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小提琴演奏技术中的几种特殊弓法

发表日期:2007-12-05 摄影器材: 其它相机 其它型号 点击数: 投票数:

当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时,无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔,他们的第一课都是分弓练习,这是因为分弓(Detache)和连弓(Legato)本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。任何其他各种弓法,诸如波弓(Portato)、顿弓(Staccato)、冲弓(Martele)、跳弓(SPiccato)以及在四根弦上的滚奏、符点弓法、切分弓法等等,无不都是从这两种基本弓法中派生出来的,这也就是为什么首先要把分弓和连弓的运行轨道和发音练好的原因,在这基础上,其他那些常用的弓法,自然也就好学多了。
  但是,在小提琴演奏技巧中,确实还有一些具有一定难度的特殊弓法,它们经常出现在那些高难度的协奏曲或技巧性乐曲中,初学琴者会感到迷惑,而真正的专业演奏者也未必没有畏难之感。



  一、连顿弓(Solid Staccato),这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法,我们可以发现,在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中,都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。再如帕格尼尼,他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感,同时在他的第10、15、21首随想曲中,还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。
  由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性,及其活力和趣味,加上伟大的小提琴大师海菲斯,对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力,致使现代不少小提琴学生受其影响,变成了“连顿弓迷”。
  连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的,就连有的一流名家,在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意,著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为:“一个人的反应能力,肌肉组织和神经系统,在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。
  很多提琴家在谈到连顿弓的体会时,普遍认为这种弓法的演奏,手臂是属于紧张状态的,弓毛必须压贴弦上,并能有很好的节奏控制,在上行时手臂呈提物状,手腕可稍上抬,弓杆稍向外倾斜,在下行时手臂则有下拽感,手腕稍向下压,弓杆则稍向内倾斜,漂亮的连顿弓将是颗粒清晰,富有弹性,凭借右手运动的惯性,在每个音符的力度和速度上,都能作到均匀和准确,同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。
  不管个人的才能如何,对于这种迷人的弓法的掌握,没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得,而只能因人而异,靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力,去恰当地、经常性地练习和应用,从而逐渐达到尽可能的得心应手,轻松自如。值得注意的是,这种紧张性的练习不可时间过长,以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。
  连顿弓--这一小提琴演奏技术中的特殊弓法,尽管有一定的难度,但作为专业演奏者来说,若不能较好地适应和掌握,实在是一个遗憾,因为在大量的世界名曲中,这种弓法应用的本身,就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。



  二、飞顿弓(Foying Staccato),当人们在迷恋着连顿弓的同时,小提琴演奏技术的又一种特殊弓法 飞顿弓,显示出了更加惊人的魅力。
  飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的,同样一弓可走十几个音,乃至几十个音。但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上,却又各有不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏,主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏,除要求手臂动作保持其连续性,同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力,动作更加轻巧灵活,前者的弓子在运动中始终不离开弦,而后者每奏完一个音,弓子必须有弹性地离开琴弦,因此,飞顿弓听起来,其效果就显得轻松而更有活力。
  飞顿弓的应用,以上弓为多。这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制,从演奏上讲,在熟练连顿弓的基础上,然后再练习飞顿弓,可能就会感到更容易掌握。
  飞顿弓的诱人之处,还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要,在快、慢、强、弱之间,随心所欲的处理,我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中,以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。那些飞顿弓的演奏,从起弓到转接,虽然处理各有不同,但都显得那么华丽精巧,趣味无穷。
但另有一种情况,比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中,几处从高把位下行的飞顿弓旋律,是极为漂亮洒脱的,可是有的学生由于不能适应,而将其改成了一般跳弓,这种对作品的随意性和演奏上的简单化,实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。
  在飞顿弓的演奏上,无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性,自我控制的能力,和长期广泛轻松应用的结果,这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。



  三、飞跳弓(Flying Spiccato)从演奏上讲,和飞顿弓非常相似,甚至有时很难区分,这种弓法要求离弦更高一些,由于它属于跳弓性质,因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种,一种是类似飞顿弓那样,随着手臂上提动作的连续性,和手指水平动作的控制能力,根据音符的多少,凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓,则是弓子在弦上保持在某一部位,一般在靠中弓偏下为最佳部位,然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。由于部位的相对固定,力度控制的均匀,就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质,比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲,从第三乐章的开始,到中段的某些乐句,其演奏方法和效果就都应该如此。



  四、抛弓(Ricochet),这种由帕格尼尼发明的特殊弓法,自然在他的作品中运用得特别多,并且富有更好的效果,如音乐形象逼真的《钟》,以及著名的第九随想曲的后半部分,都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。再如他的几首难度极大的变奏曲,《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品中,都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。在当时这种魔术般的超绝神技,曾不知惊服了多少不可理解的听众,他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。
  抛弓的演奏,更是依靠弓杆的自然弹性,实际上主要强调的是第一个音符的重音。当第一个重音落到弦上以后,其他音符即顺着重音的力量,自然地、但仍有控制地顺势而下。重要的是,由于抛弓落点快,且音符密集,因此特别要注意和左手指的紧密配合,稍有动作上的不协调,即将使本来最富有光彩华丽的乐句,变得一团糟。
  在练习抛弓时,要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置,同时注意弓在弦上横面的走向,否则必然出现颗粒忽大忽小,音量忽重忽轻,或者弓子下落停止不走的现象。选择好最富有弹性的弓段,适当调理好弓毛的紧度,另外,左手四个手指在弦上的保留,根据右手的弓速,准确而敏锐地起落,做到两手之间的密切配合,这些都是在练习抛弓中不可忽视的。
  抛弓练习一般应先在一根弦上同音练习开始,然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快,从而在演奏中真正做到循轨而行,序而不乱。
  小提琴演奏技术中的弓法,实际上根据音乐需要和演奏者本人乐感的体现,在运用中的千变万化是非常维妙的,而以上所说的几种特殊弓法,只是在演奏那些高难度作品中,时有出现但又必须掌握的。因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分



关键词:小提琴

作者:Miss Xiong

《小提琴演奏技术中的几种特殊弓法》


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