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关于摄影

发表日期:2008-11-11 摄影器材: 点击数: 投票数:

 

首先你们应该知道什么摄影? 对于摄影的具体定义是啥我也不清楚,不过就我个人对摄影地的理解来说,摄影就是用相机把瞬间凝固下来。摄影不只是要凝固美丽的瞬间,而是要定格你想要凝固的瞬间。摄影和摄像的一个最大区别就是摄像纪录下来的是一个连续的画面,而摄影你只能定格瞬间!你要用一幅照片去打动人的心,用一幅画面去吸引人的眼球!当然有很多摄影作品是用组图来吸引人的……
第二你要明白自己为啥要摄影?
有些人摄影是想做名摄影师,有些人是想靠摄影来谋生,有些人是因为自己的爱好,有些人只是想学学……不同的人摄影的目的不同所以你必须要清楚自己为啥要摄影。不同的观念在你学习摄影的时候方法会有所不同。
第三摄影是一门艺术还是技术?
这个话题被大家讨论的很多了,可究竟是艺术还是技术?!我认为它技术一门技术也是一门艺术,不过这种艺术是建立在技术的基础上的。只有打下坚实的技术基础才有助于你艺术的创作。随着科技的不断前进,优秀的相机越来越使人有助于对技术的掌握,不过对于技术的要求还是有一定必要的。一定要考虑到在最坏的情况下拍照,性能差的相机你用的很优秀那么好的相机你用起来也一定得心应手!
我很注意对于基本功的掌握。动人的瞬间非常短暂,时间不会重复再来,我不希望因为技术的问题而导致错过拍下那个瞬间。技术掌握熟练了会有助于你更好的对艺术进行创作!
第四如何去摄影?
我认为这是最重要的一点,因为无论你讨论的是什么最好的目的还是摄影。摄影者的武器就是相机,所以你必须要熟悉自己的相机,可能因为经济的问题你没有多好的机器,不过你一定要对自己的相机和熟悉。熟悉的就像夫妻一样互相了解。在熟悉的基础上更好的发挥它的特点,避免它的不足。摄影其实就是对你看见的画面作减法,这和绘画是很不同的。在画画的时候想要一个月亮就画一个,想多一个人就加上一个。可是摄影不同。你看到的是一个真实的世界,你要作的是对它进行剪裁,去掉那些影响你表达画面的元素。你的画笔就是相机,你的作品就是
照片。对于画面的剪裁首先可以通过取景器进行选取。在摄影的时候尝试着多换几个角度,多换几个焦距去试试。这还只是对画面剪裁的第一步。下面就要考虑一下将画面的趣味点放在什么地方,任何照片都应该有自己的趣味点的。看看放在什么地方可以更好的表达出你想表达的。为了表达你的事物,想想如何选取前景和背景。通过前景或背景对主体的衬托或与主体的对比来突出主体!在突出主体的时候还有就是靠景深。是要用大的景深还是小的,是要虚化前景还是背景,景深应该选多大?快门的速度也很重要。在很多情况下你拍摄的物体是运动的,可以通过快门速度来选择因该用何种方式来凝结瞬间。高速快门可以将很快的瞬间凝固,而用低速快门却可以体现出运动体的动感,但在用低速快门的时候一定要注意必须要有一个和运动体形成对比的事物来表现出物体的动态。对画面进行剪裁的最后一步就是冲洗照片了。如果你有条件可以自己去冲洗照片的话你,可以在放片子的时候对照片进行二次构图。当然这种构图只能作小范围的调整,你不能一次就把原始照片剪去了一般吧。哈哈。暗房的操作是很复杂的,当然我是指如果你想作的很优秀的话。传统暗房和数字暗房一样都有着自己独特的乐趣,这些在摄影种可能是无法体会到的。上面说的都是一些作减法的方法,总结一下首先是要构图,通过构图来突出主体(构图是要注意前景与背景的选取,合适的中心点的选取);下来就是对你选取的画面的初步剪裁,通过改变与被摄事物的距离,改变焦距,通过对画面虚实的选取(改变虚实的因素有与被摄物的距离,焦距的大小,光圈的大小,还有就是快门速度)来对画面进行必要的模糊处理,将你不需要的事物模糊掉,外界的事物我们无法按照我们的意愿去随意改变,但我们可以有我们的方法去减小他们的影响;最后就是最终构图了,后期制作是一个很关键的骤,你可以对自己在第一次构图时的不足进行调整(记住是调整,不是叫你重新构图)你可以按照自己的意图,按照自己的对自己照片的理解,按照自己想表达的思想——去控制自己的照片的画面与影调。摄影除了对画面进行剪裁以外还要注意的就是对光影的控制。印象派的绘画就是很注意光影的,他们用光影来表达事物。摄影可能是受印象拍的影响也非常注重光影的控制。我这里所说的光影包括如何用光,黑白的影调的处理还包括彩色的色彩处理。大自然的色彩是丰富的,我们看见的世界是一个彩色的世界,一个色彩缤纷的世界。在拍彩色片时一定要注意色彩应该是鲜明的。不同的胶片对色彩饱和度是不同的,不同的镜头不同的胶片(正片和负片,灯光片日光片)对色彩的表达能力是不一样的(也就是对不同色温的体现),当然还有虑镜(我不喜欢用虑镜,感觉用虑镜以后画面很假,我喜欢真实体现)。在体现你的主题时你应该先考虑一下画面的色彩是一种什么样的然后去选择胶片等。对你用的胶片的性能也一定要熟悉,要了解它善于体现什么色彩。在拍黑白片时,考虑一下影调的处理。我们平时看见的是彩色的世界,这与黑白的世界是不同的,所以你要学会将彩色的世界看成是一个黑白的世界!这点很难做到。画面是用高调还是低调,不同影调表达的意境是不同的。黑白的世界是不注重色彩的变化的,它只有黑灰白的渐变……不断的尝试才会掌握。最后就是对光的运用。如果是在摄影棚或摄影台摄影的时候你可以更具需要去布光。可是在更多的情况下光线是自己无法控制的,在这里我要说的就是在这些无法控制的光线下的拍照。在室内摄影的时候一般光线很暗,应尽量的使用大光圈低速快门,高速胶片或三脚架。在必要的情况下还可以选取闪光灯特别是在主体逆光的时候。在室外摄影的时候一定要注意天气和拍照的时间。在不同光线下被事物的阴影是不同的是要顺光还是逆光,是顶光还是侧光……外界的光线你是无法改变的,所以应尽量的选择拍摄的角度,在无法避免的情况下可以用反光板或闪光灯补光。很对人说在什么光线下不能拍那一类的照片等等。我认为你必须学会在各种条件下的拍摄,你不可能叫老天爷去照那个方向,所以要学会适应!在很多情况下你一生可能就去那个地方一次,这个瞬间也就一次,因此你必须要学会在各种条件下拍摄。不要老想着去改变什么,而要学会去利用一切。我无法改变难道还不会利用!每种光都有自己的特点,好好的掌握它的属性吧。在用光的时候还要注意对曝光量的控制,在什么时候该加,什么时候该减,在逆光拍摄的时候是不是要拍剪影照……(曝光量是由光圈大小,快门速度,以及胶片的ISO共同决定)另外很多人在拍摄的时候会说什么胶片什么镜头适合拍什么……我补这么认为。每种头每种胶片都有自己的特点,就看你去怎么运用。它们只是一种工具而已。对于如何摄影我就简单的说这一点,它包括的内容太多了……你们可以去找些摄影的书籍上面介绍的都很详细。
最后,我对摄影的一点看法。
对于摄影我的目的只是一种爱好,我想用自己的相机去纪录想纪录的东西。历史不会重复,能多留下一点是一点。我认为无论你拍什么样的片子,必须要有自己的观念,自己的想法。在拍照初期你可以去学别人怎么拍,去尝试着模仿。当你模仿到一定程度以后必须要有自己的想法,无论是风光,人像,纪实,新闻……你要把自己的思想融入到照片中去,通过照片来表达自己的想法,不能只是一味的去纪录!如果你不是想谋生的话,就不要想着摄影能够挣钱能够出名,以一颗淡泊的心去拍摄,目的很简单我拍我快乐!摄影是一个很个人的东西,它有很多的流派,你可以按照自己的想法去选择,你可以按照自己的想法去拍摄,可以去拍摄自己喜欢的话题——别在乎别人去怎么看待你,如果你是器材发烧友,要是有钱的话就尽情的去烧吧;喜欢风光的去拍你的风光,喜欢纪实的去拍的纪实……总之一句话按照自己的想法去拍。有些人摄影注重出片,而我却更看中摄影的过程,喜欢陶醉在拍摄的过程当中,喜欢按动快门的瞬间,喜欢在胶片出来前的期盼,喜欢和摄影者在一起的感觉,喜欢在拍摄路途上的奔波……经常自己一个人沉醉在自己的那些照片中——摄胜于片。不要老是迷信那些所谓的权威说的话,对于别人照片中的长处要多学习多积累,艺术是在不断重新中才前进的……有时间就多拍一些照片,只有在不断的拍摄中才能提高,同时还要多看一些照片,优秀的差的都要看,大师的我们自己的都要看,不光要看更要思考要总结!拍照不一定要花专门的时间去拍,平时可能的话随身带一个相机,看见就拍。要拍好照片我认为必须要留心观察生活,学会用一种一样的眼光去看生活,学会从平凡中发现美……好多著名的摄影家拍不好校园生活就是因为他们对校园生活不熟悉,无法深入的体现里面的乐趣与苦恼。只有热生活了才会更好的发现生活的美……既然你们选择了摄影这条路就好好的去走,不一定要出名,重要的是能从中体会到快乐是最重要。祝你们在摄影的道路上走的更好!
好的摄影师纪录下了真实世界;
优秀的摄影师纪录下了我们看得见的难忘瞬间;


大师级的摄影师纪录下了我们看不见的难忘瞬间(从平凡生活中发现动人瞬间)!

作者:明哥

《关于摄影》


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