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舞台摄影要诀

发表日期:2009-03-25 摄影器材: 点击数: 投票数:

舞台摄影要诀

一:善用光源:

舞台摄影用光的局限性比较大,不像在影棚可以随心所欲进行布光;也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间;光的强度不可控制。舞台摄影通常不考虑使用闪光灯,原因很简单,一是演出单位和剧场不允许使用,尤其是一些高层次的演出;二来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。因此,舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光,这是一项非常专业的领域,通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的,灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光,如面(脸)光、耳光、后轮廓光、布景光等等,还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源,只要你思维敏捷,技术娴熟,心到手随就行。

舞台灯光的设计特点是:相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的,这是为了表演的需要,光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节,但照相机没有这样的调节功能,这就是我们时常抱怨说:我明明在看见光的效果最好的时候按下快门,为什么拍出来主体人物却曝光过度而背景效果没有了的原因。为此当你想表现背景的气氛时要尽量避免主体人物转向左右耳光时拍摄;如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光,你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。

 

舞台摄影要诀二:胸有成竹

所谓胸有成竹,首先是对各种表演艺术门类要熟悉,掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行;其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目,这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍,但不要忘记表演是运动的,一气呵成的,尤其是舞蹈表演,跳跃、旋转、快速的舞步,动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺,因此对于每一场的演出而言,具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的,用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。有道是“熟能生巧”,身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性,这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质,当摄影的技术操作已不再成为问题时,你对表演艺术的了解越深,临场的发挥就愈加得心应手,挥洒自如。

 

 

舞台摄影要诀三:随机应变

掌握了上述两要点,舞台摄影基本上就能应付裕如了。但还需留意演出现场发生意料之外的情况,注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目,不同演员的演绎会有明显的差异,就算是相同的剧目,相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染,表演者与观众之间的情感互动而有所不同,这恰恰是舞台艺术的魅力,是在家看DVD和看现场演出的本质区别,同时也是舞台摄影引人入胜之处。一但这样的情况出现之时也就意味着你可以拍到意想不到好镜头的机会来了。以前些日子在文化艺术中心的一场新年音乐会为例,著名小提琴大师薛伟台上甫亮相,其貌不扬的他没引起我太大的拍摄欲望,但随着手起弓落,美妙的音符在瞬间征服了所有听众,抬望眼处大师的脸部表情异常地生动,与乐队指挥的台上互动非常默契,我的情绪立即被调动起来,于是就捕捉了一组独奏、指挥两者合作无间的镜头《大师演绎默契》。先前发的一组《指挥的表情》也是如此,原本以为一年一度的新年音乐会无非就是新瓶子里头装旧酒,演奏一些老的曲目罢了,但演出一开始惊喜就来了,我惊喜地发现著名的意大利指挥家阿尔贝托 . 维罗尼西的肢体语言特别丰富,喜怒哀乐、抑扬顿挫都从他的举手投足之间流淌开来,激昂处势如排山倒海;悠扬处似丝缎滑过脸庞;恬静处若和风轻泛涟漪……

关键词:舞台摄影要诀

作者:广州摄影群

《舞台摄影要诀》


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