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[转]风光摄影的六大命题(下)

发表日期:2009-07-16 摄影器材: 点击数: 投票数:

风光摄影的六大命题(下)

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本文原文是“天涯摄侠”发表在无忌学院的《光摄影的六大命题》。老范觉得在现在网上各种混乱信息泛滥的时代,这篇文章是难得的好文章。

为此特意将该文章在自己的博客转载,一是为了自己方便学习,二是向不去无忌的朋友们推荐该文章。由于新浪发表博客的文字限制,本文只能够分上下两个部分发表。
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(续前《[转]风光摄影的六大命题(上)》)


四、如何去看图?


        无论是欣赏别人的作品,还是自己去拍摄作品,又或者审视自己的作品,我都要求自己从四个维度来衡量它:立意、构图、用光和色彩。可能还会有一些不同的说法,但是本质上几乎都可以归结到这四大方向。

 

1、立意


         一张作品的灵魂,在于它营造的意境,也就是作者的立意。至于不同的人观看后获得不同的感受,则是另一个层面的问题,并不会改变这幅作品自身的属性。


         我认为,风光作品的终极目的,就是要营造“唯美”的意境。这个“唯美”,可以是五彩斑斓的美、淡雅素净的美、雄浑壮丽的美、纤秀婉约的美、动感十足的美、静谧无声的美、生机勃勃的美、空寂凄咽的美……


 
 在我看来,立意有几个层面的背景:


        作者所处的整体文化背景。比如说,一位美国的摄影者,如果在他过往的教育背景中没有其他国家的美学内容的话,那么可以肯定他的作品基本上跳不出美国文化的 范畴——尽管美国文化本身就包含许多外来元素,但是美国社会的主体价值一定牢牢地控制或影响着文化、艺术等方方面面。个体可以去尝试接受多元文化,但是他 显然无法完全摆脱、更无法改变其母体文化体系。


        作者个人的文化背景。每个人的作品,基本上都难以超越他的文化修养、艺术修养范畴,即使有个别“超水平发挥”的作品,也是偶然事件,不能代表他的整体水平。当然,这个“范畴”可以是一个变量,它取决于作者是否努力去突破边界。


        作者的创新努力。尽管受制于前两个背景,但是如果作者努力去开阔眼界、汲取多元文化营养、融合创新,还是有可能取得某种突破的。而前两个限制性背景,恰恰指出了突破的路径。


 
 我理解的立意的涵义就是,在决定开始拍摄一幅作品前——无论这个时间多长或多短——作者必须部分或者全部地明确:


        这个场景里到底是什么东西/元素打动了我?


        核心元素是什么?不可或缺的辅助元素是什么?


        我得到了什么样的感受?


        这个直观感受是否能升华为某个视觉主题?


        别人会对这样的主题感兴趣吗?


        如果我决定记录并且传递这个主题,这个场景足够表达吗?


        这里面包含了一个自我验证的过程。你可以允许部分人在一段时期对你的作品有不同的理解,但是你不能让所有人永远不理解它。


 上述思维过程,还包括了两个相反的立意路径:


        一个是触景生情,也就是从看到景色后、被动接受到的视觉感受中去领悟、提炼主题;另一个是预先构思了主题,根据主题去寻找适合的场景。


        显然,在我看来前一种更多的是“记录灵感”,而后一种才是“创作”。创作需要大量的前期构思、学习、研究、比较、验证,不能闭门造车。换句话说,创作的表征就是事前要做大量的功课,结合拍摄目的地隐含的文化艺术元素去预先构思多个主题。

有时候,一趟采风可能同时包括了上述两种立意模式。 这里,举一个拍摄海景的例子来说明一下上述过程。


        一次,我和深圳的两位老友约定去大鹏半岛拍摄海景,顺便用我购入达半年之久而一直没有时间试机的617相机来拍摄它的“处女作”。整个如下:


        拍摄主题的设计:我确定营造一幅“缥缈的、仙风道骨的礁石海景”;


        实现途径的确定:这样的效果,只有通过对礁石、海浪的长时间曝光才能产生;


        天气、拍摄地的选择:选择有日出的晴天,大鹏半岛面向东边突出的海滩,拍摄前夜在当地住宿,提前熟悉地形、到达拍摄点的路线路况等;


        拍摄时间的安排:该季节日出约在5:50-6:00之间,海边天空露白较早。以此反推,要求在5点15分之前架设好相机、完成拍摄准备;住宿地到拍摄点附 近的海滩要在黑暗中沿着海边崎岖的礁石路段行走约30分钟(包括选定拍摄点),于是最终确定4:00起床、4:40左右出门;


        实际拍摄过程:我从5:15分开始,先以F/8、16min的组合拍摄了第一张,接着,在太阳已经跃出水面的情况下,我又应景拍摄了几张。其中一张暖调的作品是F/22、1/8sec的组合;


        作品:结果是几天之后冲洗出来才看到的。作为试机片,自己感觉还算过得去。长时间曝光的那张,基本上达到了自己预期的效果。因此,我理所当然地把这张作品 看成是自己这次采风的“创作”产品,而这次应景拍摄的其他片子,则是我的“记录”产品、是附带成果。从拍摄意图来说,它们在我心目中的定位是截然不同的。


        扫描是用滚筒扫描仪、300dpi扫成50MB的TIF文件,长边约6400pix。说一句题外话,等待看到自己的胶卷冲洗出来那个过程中的期待感,也是使用胶片机的乐趣源泉之一(图6)。

图六

2、构图


构图技法方面已经有很多专著了,无需我赘言。我在这里分享一些实际拍摄过程中积累的感想:


        在立意过程中养成上述思考习惯,将极大地有利于帮助构图。比如,分清场景中的核心元素和辅助元素,就能帮助我们顺利地提炼出主体、陪体。实际上,很多情况下立意与构图是同步或穿插进行的;


        主体(兴趣中心)的位置必须突出。可以放在“黄金分割”的交点上,也可以放在画面正中或其他位置,完全视创作意图而定。


        只保留必要的陪体,使得画面简洁、有序;


        要注重画面的整体平衡感。当然,某些主题需要特意营造某种不平衡感,则不在此列;


        善于运用前后景、景深以及将观者的视线导向主体的视觉导引线等元素,营造画面的立体感。前景有时还能起到很好的平衡画面的作用;


        构图不要太满,风光摄影多数情况下画面要有留白;


        留意水平线在画面中的位置高低,以及是否处在水平状态;


        自己认为好的场景,我通常会横、竖构图各拍至少一张,以备不同用途;


        我从一开始就要求自己严谨构图,从不采取随意拍摄、后期再来做裁切出品的方式。因为,我希望能够直接用观片器或者幻灯机来和朋友分享自己的“成品”——无 论它们水平高低,它们至少不是“半成品”。我不希望此时心有不甘而又满脸尴尬地向别人解释:“这张片子,其实如果你把它裁掉这些部分来看……还是可取的吧?”


下面这张片子,主体是想表现气吞山河的云彩。利用了海岸线和成列的礁石作为视觉导引线(图8)。

图八

3、用光


        用光水平的高低,将直接决定一幅作品是出彩还是平淡。一幅作品即使拥有再好的立意或者构图,如果用光平庸的话,几乎注定是一幅平庸的作品。


 光影或影调效果好的作品,大多是有迹可循的:


        善用早晚光线,营造低色温、底反差的画面,比如早晚霞、长时间曝光作品;


        善用逆光或侧逆光,勾勒景物轮廓或制造剪影效果,增强画面的立体感;


        善用侧光在非平滑物体表面造成的明暗差异,凸显物体的质感;


        善用逆光凸显红叶、黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感;


        借用穿过云层或物体缝隙的集束光对主体的照射,得到类似舞台灯光的效果。比如西部高原的小村寨,常常能遇到光线照亮了村落、而四周的山体和田野则隐在云层遮盖下的暗影里这样的场景;


        巧用物体在水面的倒影;


        用慢门或减光镜延长曝光时间,使得移动的物件产生拖尾效果、水流成绸缎状、浪花成云雾状、快速移动的云层模糊化、夜里的车灯形成光带……等等。


 以上这些用光技巧,不外乎是在光线的色温(色彩)、方向(入射角度、直射/折射/反射)、强度、光通量、照射范围等方面做文章。


        下面这张片子,于2006年“五·一”某日清晨6时余摄于四川九龙县乌拉溪乡仙女湖旁,海拔4125米。这丛枯树的树皮完全剥落后露出枝干,经受风雨洗练 后呈现出高贵的灰白色,有根雕艺术品般精美的质感,让人怦然心动。日照金山倒映在水中形成的桔黄色水面衬托着主体的树丛。清晨,灰白的树干染上了一层浅蓝 色。这个场景让人联想到晨光中的少女在湖水边梳洗化妆(图9)。

图九

4、色彩


        拍摄彩色照片的情况下,作品的色彩构成是又一大评价维度。评价色彩构成时,有两种截然不同的评价方向。一说是,有强烈对比色的画面更引人“注目”。对比色 通常是指互补色,比如青与红、品与绿、黄与蓝。每一对互补色混合后均会消色(即得到白色)。另一说是:色彩和谐的画面更“悦目”。色彩和谐,通常指画面包 含的色彩在颜色(即色彩种类)、纯度(指鲜艳程度)和明度(指处在白-灰-黑之间哪个位置)三种属性各自相近的情况:


        颜色相近——比如,同样是红色系的两种颜色,易于和谐;


        纯度相近——比如,两种中等纯度的颜色,比一高纯度和一低纯度更和谐;


        明度相近——比如,两种淡色,比一淡和一浓更和谐。


 此外,一些心理因素会影响人们对于色彩的感知。比如:


        色彩面积的大小、形状和分布;


         各种色彩组合,当被看成抽象的形状、或看成可辨认物体的表现时;


        观看者的年龄、受艺术教育程度;


        长时间观看会产生适应性效应,从而混淆对色彩组合的吸引力的感觉;


         广告会引导人们对于色彩组合是否符合潮流的判断,等等。


        下面这张片子于2008年“五·一”摄于四川八美。金黄色的枯树叶、富有质感的树皮和五颜六色的经幡,构成了一个童话般的色彩世界(图10)。

图十

        黑白照片的情况下,三个颜色属性只剩下一个:明度。它和细节是否丰富(尤其是亮部或暗部的细节)、层次/过渡是否细腻、反差大小都有关。


        这张617黑白作品于2009年5月一个阳光强烈的中午摄于广州从化石门国家森林公园。锁定树洞的暗部和石块的亮部曝光,将200多兆的扫描原件放大到100%观察暗部和亮部细节,均落在富士Acros100的宽容度内(图11)。

图十一

 

其直方图如下:

五、如何像大师那样去拍摄?


       我们的社会正处在一个反智的时代。就因为出现了动辄以“大师”自居、装腔作势自命不凡的,或者以 剽窃抄袭弄虚作假等可耻手段获得“大师”桂冠那样的败类,一部分人因此全盘否定“大师”的价值,甚至从此对“大师”的称号不屑一顾、极尽贬低嘲讽之能事, 这实在是社会的悲哀。


        那些以“大师”自居的小人的拙劣表演,与真正的大师何干?难道出现了几个类似于“年画虎”的小丑,安塞尔•亚当斯们就不再有价值了吗?——这是悲哀之一。


       还有一些人,只拿大师们的某幅作品来说事,声称“大师不过如此,这个场景让我来拍的话保证比他拍得好”。于是乎得出结论“‘大师’都是‘大屎’”——这是悲哀之二。


       我相信,无论“砸大师”的理由看上去多么冠冕堂皇,也改变不了真正的大师们的价值;而“砸大师者”们之所以没能成为大师,原因不在于他们是否愿意成为大师,而在于他们不可能成为大师。


       在大师拍出了一幅看上去很普通的作品的年代,“砸大师者”还没出生——当然,这不是他的错;


       当罗伯特•卡帕之类的人把脑袋别在裤腰上、出生入死地去拍摄危险场景时,“砸大师者”可能正在舒适的空调间里怡然自得地拍摄着“美人头”——当然,拍美人决不是过错;


       当约瑟夫·寇德卡之类的人为了理想而不惜背井离乡、数十年睡在街上或野地里仍坚持拍摄时,“砸大师者”正在柔软的大床上睡懒觉——当然,睡懒觉也无可厚非;


       当尚未成名的大师们为了推广自己的作品不惜倾家荡产、砸锅卖铁时,“砸大师者”可能正在第31次检阅自己三辈子也用不完的摄影器材——当然,收藏器材本身是理直气壮的事;


       当尚未成名的大师们殚精竭虑地构思拍摄主题时,“砸大师者”可能正在考虑晚上去哪个酒吧狂欢,或者正在唾沫横飞地“砸大师”;


       所以,作为我个人来说,我从不迷信大师,但是我敬畏大师。


       所以,有志于成为大师,绝不是什么见不得人的事,而是一个社会有希望的表现。当然,那些空怀壮志却从不付诸行动者、或者偶尔被别人喊一声“大师”就忘乎所以者,就不在此列。

 

真正对摄影有追求的人,即使成不了大师,也应该像大师那样去拍摄。


 
1、起点:用大师的标准来要求自己


       何为摄影大师的标准?我的理解就是:从思维到手法。换句话说,要像大师那样去思考、去行动。
       要了解大师们的思维,我特别推荐精读Frank Horvat所著《摄影大师对话录》,出版社还有少量库存。
       手法方面的书就数不胜数了,建议多看国内外摄影师的著书和画册。 
       光阅读还不行,还要把它变成自己的东西,去实践。

2、终点:确立自己的拍摄目标


       但凡能成为大师者,无不有自己的摄影理想——自己想在摄影领域做到什么、摄影在自己的生活中将占到什么地位?也都有自己的摄影理念——拍什么、不拍什么、如何观察事物、如何拍出自己的特色?还有自己的拍摄目标——拍摄哪些主题?如何去实现? 

 
       确立了阶段性的拍摄目标,就要把它落实成具体的拍摄计划。拍摄计划必须具体,有明确的时间表,有现实的可操作性。
 
3、中途:持之以恒地去努力


       起点和终点都明确后,剩下的就是付诸行动了。
       对多数有摄影追求的业余人士最大的挑战就是:摄影和生计如何取得平衡?这其中的取舍,才是真正的考验。


六、拍来做什么?


对这个问题的回答,会影响到自己的拍摄行为。通常会有三种类型的选择:


       完全以摄影为生计;


       自娱自乐,完全不考虑作品的商业收入;


       潜心拍摄,但不放弃争取商业回报的努力。


任何一条路都有人走得通。摄影人都会面临这个选择,不能假装这个问题不存在,也不应该频繁地来回摇摆。我个人目前正在第三条路上摸索


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作者:范世刚

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