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艺术创作的过程

发表日期:2011-02-11 摄影器材: 佳能 EOS 5D 点击数: 投票数:

  艺术创作过程本身并没有截然分成几个环节,但作为艺术学的一个研究内容,人们还是希望将艺术创作的秘密揭示出来,于是就要对艺术创作过程进行分析了。将艺术创作过程分为几个环节,只是为了说明问题的方便,其实这几个环节之间是互相联系而不能分割的。

不同艺术理论家对艺术创作过程的分析是不一样的,但现在大家比较认同的是将艺术创作过程分为三个阶段,即从物到心,心灵内部运动,再从心到物。,这个过程大体上与人类的一般认识-实践过程相当,艺术创作虽然是一种人类实践,却有一般人类实践所不具备的特殊性。

作者认为:艺术创作大体可分为以下三个环节:由物到心的感物心动,心灵内部的意向孕育,由心到物的意向物化。

所谓“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”(郑板桥)

1.由物到心的感物心动

“感”在中国古代是一个非常重要的哲学概念,它不仅指对对象世界的反映,也指由这种反映导致的情感波动。

“感物”的第一层意思是感知。感知世界是艺术创作的基础,通过感知,艺术家才能积累艺术创作所需要的材料。艺术家的创作从根本上受制于他的生活经验的,而生活经验的基础是他对生活现象的感知。

思考:实际上,拍摄风景也好,拍摄人文也好,纪实也好都离不开对对象的感知,即生活经验的积累。

“感物”的第二层意思是情感波动。由感知世界所导致的情感波动不仅构成了生活经验的又一个重要内容,而且经常成为刺激艺术家产生创作冲动的关键因素。

“感物”的第三方面的内容是指艺术家在对生活的感受中获得的一种审美暗示,从而发现美并进而引起表现美的冲动。

我们把艺术家对客观生活形象所作的初步转化并使对象带上艺术家主观色彩,进而从生活现象中获得审美暗示称为艺术发现。

作为艺术创作基础的“美”在很大程度上是发现出来的,而艺术家的一个重要使命是将他所发现的美借助艺术造型手段表现出来,从而使他人也能获得审美体验。这种发现所导致的情感与功利性是没有关系的。

例如:诗人陆游在梅花身上发现了坚强品格和孤芳自赏。郑板桥在竹中看到了士人的高风亮节。

不同的艺术家在面对同一类或同一个生活现象时所“感”的客观内容基本是相似的,但其所“感”的主观性内容或艺术家主观赋予对象的内容则是不同的。

艺术发现是艺术家由生活状态转入创作状态的重要环节,有了艺术发现,艺术家就会在胸中跃跃欲试,产生一种巨大的内在动力驱使他投入艺术创作活动,这种内在动力就是创作冲动。

2.艺术构思与形象孕育

艺术构思是指艺术家在艺术发现的基础上,在一定审美理想的指引下,想象孕育艺术形象世界提炼作品意义的思维过程,它是艺术创作过程的中心环节

艺术构思展开的一个重要条件是虚静心态,这也是审美心态,其核心内容是非功利的心理态度。虚静心态使得创作冲动摆脱生活冲动的局限,将生活中的冲动转化为一种审美性的表现冲动。正是创作冲动与虚静心态的矛盾统一才使得现实的艺术构思成为可能。

(现实社会要想进入虚静心态太难了。功利无处不在。或者现代社会条件下这种说法已经过时了?)

显然,虚静心态在此充当了创作冲动的条件,先有虚静心态,然后有回忆起来的情感,再后来才有创作冲动,那种将创作冲动与当前的生活情感等同起来的观点无疑是错误的。

艺术构思的主要任务是艺术形象的孕育。形象孕育的基本手段是想像,其基础是生活现象在艺术家心中的记忆。没有生活积累就没有艺术形象。

就任务形象的孕育而言,传统上主要有两种方法。

一是单一原型式。如绘画中的白描写生基本上就是用一个模特儿,艺术家设法突出其性格特点,在概略性描述中将对象的形体与精神再现出来(这有点像摄影中的人物肖像摄影)。

在单一原型式中又有两种:完全以单一原型为模特儿的方法和以单一原型为主,兼取其他形象的特点的方法。

二是合成式。合成式是将不同对象的各个局部及不同特点整合到同一个对象上,从而创造出一个具有个性和丰富性的艺术形象。合成式不仅可以将人与人的特点合成,也可以将人与其他动物的特点合成,甚至于可以将不同动物,不同非生物的特点进行合成。

同一类别内合成法不像单一原型法那样写实,但比跨越类别的合成法要写实的多,如传统中国画的创作方法基本上就是在同一类物种内进行合成,人物、山水、花鸟都具有合成化倾向,从而与西方绘画中偏重于一个模特为基础的写生造型法拉开了差距。

跨越类别的合成往往用在神话或童话等具有强烈超越现实倾向的艺术创作中。

艺术构思不仅要孕育形象,它还有一个重要的使命就是整合形象与意义,完成想像形象与意向形象的转换。

意向是意义与形象的统一体,是艺术家在想像中逐渐发现形象所传达的意义或赋予形象已意义的结果,是能传达某种意义的艺术形象。意向所传达的意义有可观与主观之分,对于偏重再现生活的艺术品而言,其意义具有客观化倾向,而对于偏重表现的作品而言,其意义具有主观化倾向。

艺术品的客观意义是指作品所揭示出的生活本质和变化发展规律,这取决于艺术家观察生活、评价生活的水平。艺术品的主观意义则指艺术家在作品中通过艺术形象表现出的情感,这种情感因人而异,具有很大的主观性。

3.形象物化与艺术传达

从这一环节是艺术家将心中的形象外化为具体的感性艺术形象来看,它可被称为形象物化;而从他要完成艺术家的生活经验和生活情感、审美情感的传达与表现来看,这一环节又可称为艺术传达。

艺术家首先要在自己的心灵内部将艺术形象与具体的形式手段结合起来,寻求适合的表现手段,有时甚至具体到选择合适的工具材料来传达相对稳定的意象,然后才能进行具体的感性操作活动,这一环节也就是一些西方理论家所说的内形式的获得过程,它是外形式具体化的基础,相当于外形式得以产生的“工艺文件”,直接影响到外形式和感性实在形象的产生过程。

能否成功的传达出心中的形象,取决于两个方面。一是在内形式的生成过程中,内形式是否与形象达到和谐统一;二是在内形式转化为外形式的过程中,艺术家是否具有扎实的技巧和技术。...因为想像力几乎人人都有,白日梦几乎人人都做,但能将想像或白日梦的成果转化为感性实在的艺术形象的却只有艺术家。

艺术家的技巧和技术是使其心中意象转化为感性实在的艺术形象的关键。一个优秀的艺术家应该具有高超的技术和技巧,甚至于要创造出新的技术和技巧,....

在艺术家将心中的意象表达出来的过程中,要注意对特定的工具材料和造型手段的选取。...同一个题材,如在绘画中,用水墨或工笔重彩或者油画来表现,其效果是截然不同的。同一个雕塑用青铜还是用大理石甚至用不锈钢来表现,效果也是完全不同的。(这是否意味着,本来适合用绘画表现的非要用摄影来表现有点牵强?其实用摄影去表现绘画所能表现的东西,它总是不如绘画的。这也是绘画不会因为摄影的兴起而被淘汰的原因吧?)

 

关键词:艺术

作者:微风

《艺术创作的过程》


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