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艺术创作中的心理现象(1)

发表日期:2011-02-12 摄影器材: 佳能 EOS 5D 点击数: 投票数:

 1.感兴

感兴和直觉是艺术创作中最基本的两种心理现象,是艺术家获得形象的源头,并为艺术家初步形成情感反应、获得意义暗示打下基础。

感兴是感受与兴发的统一,是在感受基础上初步获得感动的心理过程,是情感与感知的统一。在感知与情感之间其实还有一种判断,正是这种判断使得不同的情感得以产生。最理想的感兴是由生活形象导致审美情感的出现,而这往往只出现在对自然景观的欣赏中,中国古代的山水画、山水诗特别发达,与古人发现自然景观较易引起一种非功利性的审美情感有关。(所以对于自然风景或者叫风光摄影无可指责。至于一张风光片是不是一件艺术品的判断,应该是另外一回事情。)

在对社会事物的感受中,艺术家所感兴的往往是一种生活情感。经过艺术家的创造性转化,生活情感也可获得审美内涵,而实现这种转化的难易程度,取决于这种生活情感对感兴功利性的距离和这种情感所具有的普遍代表性。越是远离生活功利性的情感,就越容易产生一种审美的可能性;而越是具有普遍代表性的情感,也越容易获得共鸣和认同。(这话确实一语中的。应该想一想何为生活功利性?)。

2.困惑与焦虑

创作的曲折性必然导致创作者在创作中表现出困惑与焦虑。

困惑是指创作者在短期内无法获得自己所关心问题的答案这一心理现象。

焦虑也是艺术创作过程中的一个并不理想的心理现象,它是比困惑更强烈的心理挫折,往往与创作者在一个特定时期内被强制地要求解决某一问题却无法解决这一问题有关。

在艺术创作中,焦虑突出地表现在命题创作中限定时间的主题创作中。中国古代艺术家是不喜欢命题创作的。...对自由的追求使得中国古代艺术家追求一种无明显主题特别是无明显政治和宗教目的的创作状态,这样可以有效避免焦虑的产生。

在近代商业绘画中,艺术家回避商业性创作的一个重要手段是以比非主题性的自由创作高得多的价格让那些要求按主题创作的主顾退避三舍,从而也使得这种商业性绘画还保持着传统人文绘画的一些特点,有效防止了焦虑的产生。

(摄影中也有类似现象。所有参赛作品应该都是被限定主题的创作。摄影的无主题创作非常普遍,有时有直觉就拍了,根本就没有想到主题。是想了再拍,还是拍了再想?说不清。主题先行论不一定在所有的摄影种类里都适用。所以作为业余爱好者无需受主题先行论的制约而给自己造成焦虑心理状态。也许自由状态下更能出好作品。大胆拍吧!不要怕别人问自己你想表现什么?主题是什么?)

长期的困惑或焦虑所造成的压抑是不利于身心健康的。

3.想象

想象是在对生活表象的记忆和重视的基础上创造不在场事物的心理机能。...艺术形象从根本上说就是想象的结果。

想象具有以下几个特征:

首先,想象具有主观性。

再次,想象具有自由性。

最后,想象具有综合性。

想象可以被分为两种大的类型,一是再造性想象,二是创造性想象。

再造性想象是指主体以感知和记忆中的形象为基础,在大脑中重新形成事物形象的心理能力。再造性想象就是联想。联想分为三种类型:接近联想、相似联想和对比联想。

接近联想,如“睹物思人”“爱屋及鸟”“瑞雪兆丰年”。接近联想可以达到一种曲折含蓄的效果。

相似联想。在艺术创作中,相似联想较多地一比喻,拟人等手法体现出来。

对比联想,如陶渊明诗句“万物皆有托,孤立独无依”。

创造性想象是指主体已感性材料为基础,在头脑中创造出一个与当前的生活世界没有任何直接关系的全新的形象的心理过程。

不同的艺术创作倾向对想象的新颖程度有着不同的要求,就写实性艺术而言,其想象的新颖性是以细节的真实性为内容的,而对于抒情性的作品而言,想像的新颖性则落实到一个非现实的全新世界的展开,是对生活的真实性的大胆否定。一个浪漫主义倾向的艺术家更需要借重创造性想象,而一个现实主义的艺术家更借重仔细认真的观察。

艺术家的想象要为特定的意义服务。

 

关键词:艺术

作者:微风

《艺术创作中的心理现象(1)》


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