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艺术欣赏的过程

发表日期:2011-02-19 摄影器材: 佳能 EOS 5D 点击数: 投票数:

 艺术欣赏可分为四个阶段:感知艺术作品、重建艺术形象、获得自我确证、领悟终极意义。

1.感知艺术作品

感知艺术作品是指欣赏者运用自己的感官感知艺术作品的物质载体和形式符号。

艺术作品是依托于一定的物质载体的,艺术欣赏者首先要感知艺术品赖以存在的感性的物质载体,然后才能深入到下一个环节。不同的艺术类型有不同的物质材料,如中国画主要是纸、墨和颜料,而西方油画主要用画布、油彩,...不同的感觉器官和不同的物质材料决定了不同艺术每类的不同的审美期待,...,而对绘画,我们也不要期待完整的故事情节的展示。因此,感知艺术作品的物质载体作为一个最基本的欣赏环节,其意义在于为欣赏者的期待视野确立了一个大的方向。

(数码摄影的普及,使得组照越来越多。尽管如此,组照也不可能展示完整的故事情节。硬要如此去做,那你就必须加上许多文字说明。要展示完整的故事情节还是用电影和电视剧吧。摄影有摄影的特点,否则还算一个艺术门类吗?)

2.感知艺术作品的形式符号

由于形式符号是艺术作品的直接的物质存在,因此这一环节对于艺术欣赏是非常重要的。

感知艺术的物质载体是不需要艺术修养的。而对于感知形式符号来说,光有感官还不够,还需要一定的专门修养才能发现感性物质载体背后隐藏着的形式符号。辨别形式和符号是后天训练的结果,是文明人的标志。

(提高自己的欣赏能力,也就是提高自己破译形式符号的能力。但除了那些约定俗成的形式符号——即所谓的影象语言,经过训练后可以理解之外,一些“创新”实在难以让人琢磨。就象英语符号26个字母,再弄出第27个字母,要让人理解就费事了吧。不过这样的作品倒是创新的。)

3.重建形象世界

重建形象世界是在感知艺术作品的形式符号的基础上通过想象重新建立起一个具有特定意义的形象世界。

欣赏者重建的形象世界是一个有意义的形象世界。这个想象世界既是艺术家通过形式符号暗示出来的,又是欣赏者补充完整的。

形象的重建在很大程度上受制于艺术家的创造。如:哈姆雷特是一个丹麦王子,其父亲被害,他知道了自己的仇人,于是筹划报仇,但他性格优柔寡断,错过了最佳机会,只好与敌人同归于尽。

形象重建中真正可能偏离艺术家本意的是那些有待填补的空白点(留白)和不确定点,这些作为一个连艺术家自身都不能自觉意识到的特殊内容所引起的想象可能是五花八门的,因此这类想象是艺术家无法控制,欣赏者相互之间也无法传达的。在这个意义上可以说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。

4.获得自我确证

在形象世界逐渐清晰起来的过程中,欣赏者就已经开始了审美意义上的自我确证。

艺术欣赏中的审美自我确证的实现还与想象中的形象世界印证了欣赏者自己的生活经验有关。在形象世界中,如果欣赏者能看到自我的影子,感受到作品所描述的生活仿佛就是自己过去的生活经验,那么他就从作品中获得了生活经验的自我确证,作品中的人物和抒情主人公就会让欣赏者感动。

任何一个欣赏者,都是带有一种积极的“成见”或“偏见”去欣赏作品的,这种“成见”或“偏见”就是他希望在作品中见到自己的影子,看到自己的存在。

对艺术家来说,他的创作的最终合理性是能否为欣赏者发现自我的存在创造条件。

5.领悟终极意义

领悟终极意义是又艺术欣赏所触发的但又超越于一般的欣赏活动之上的高级精神活动。

领悟是一种不同于认识也不同于审美的精神活动,它强调的是对事物本质的突然掌握。它并不是由逻辑推理而来,因此具有直觉性。

艺术欣赏中的领悟终极意义的结果,用一个非常具有中国特色的美学概念来表述就是意境。意境是指在形象世界的展开和自我确证的实现的基础上,在艺术欣赏主体心灵内部,形成的超越时空,暗示本体存在的意义世界。对意境的理解应该掌握几个基本点:

首先它是在艺术欣赏中形成的,艺术家的创造为意境的形成打下了基础,但是艺术家并不直接创造意境,艺术作品也没有一个客观的意境,意境的实现是在欣赏者心灵内部,因此说某个艺术家创造了意境是不严密的。

其次,意境是建立在对艺术品的审美欣赏之上的。

再次,意境是一个意义世界,而不是实体性事物,更不是现实中的景物,它是欣赏者将对象不断虚化之后获得的一种意义与形象世界的统一体,是对现实世界不断的超越和否定的产物。

最后,意境的意义不是一般的意义,如表现了什么主题或什么情感,而是终极性意义,即世界的根源、世界的本质、人生的归宿、历史的秘密等重大问题的回答和暗示。

意境的内涵结构可以区分为三个层次:

1.情景交融层。有三种形态:景中情,以景为主,情渗其中;情中景,以情为主,情统摄景;情景妙合无限,情与景并重,景中有情,情中有景。

2.自我呈现层。自我呈现层是意境结构中审美实现的层次,是意境实现的中介层次。自我呈现也就是自我确证,是在对情景交融的形象世界的观照中,欣赏者突然发现了自我的存在,从而获得了精神的愉悦。

3.大我呈现层。大我呈现层是欣赏者对有限的自我(小我)的超越,是本体之道的自我显现。小我是自我可以把我得到的,它通过心理反应而得到真切的体现。大我却是难以把我的,无法言说的,...在中国无神论背景下就是天或道。突出点有二:一是空间上的无限性,二是时间上的无限性和变化性。因此,在艺术形象具有这两个特点——尤其是第二个特点的时候,这个艺术形象很有可能就让欣赏者能感受到一个超越大我的存在了。如

苏轼的《念奴娇“大江东去”》词中的“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”;

杜牧《赤壁》诗中的“折戟成沙铁未消,自将磨洗认前朝。东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”;

白居易《长恨歌》中的“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”

都涉及时间,让人体验到一个超越大我的存在。

巨大的空间艺术作品如埃及金字塔也能让人感受到大我的存在。

时间艺术或与时间有关的艺术更容易让人产生大我呈现层的心理暗示,而空间艺术则要困难的多,因此有些画家在理解意境时仅仅限于第一个层次——情景交融层,这是艺术实践及他所从事的艺术门类自身的局限性所决定的。

意境还可以分为两种基本类型:有我之境和无我之境。

有我之境是“我”的强烈的主观情感色彩明显渗透于艺术形象之中,如“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”等

无我之境指创作主体完全消失,隐在艺术形象的后面,如“采菊东篱下,悠然见南山”。

 

关键词:艺术

作者:微风

《艺术欣赏的过程》


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