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观法国卢浮宫馆藏铜版画展《刻画天地》

发表日期:2011-02-21 摄影器材: 诺基亚,N97 MINI 点击数: 投票数:

 

铜雕奇葩  历史镜鉴

——观法国卢浮宫馆藏铜版画展《刻画天地》

 

得悉法国卢浮宫鲜见的馆藏精品——铜版画开始在蓉巡展,心中甚喜,要知卢浮宫博物馆为世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一,其馆藏品件件为世人难见的珍品和真品,而成都的三星堆、金沙遗址等古蜀文化同样是人类文明的珍贵遗迹,加上世界第一张纸币“交子”诞生地和中国现存最早的印刷品《陀罗尼经咒》的刻印地都在成都,这些与印刷有关的历史文化,给这次卢浮宫铜版画巡展赋予了更多的历史含义,因而机会难得。于是周末决定骑车前往四川省博物院,一睹这一世界历史文化遗产的尊容。

进入展厅的开头部分就看见清朝康熙的画像,据介绍,早在明朝万历年间欧洲古典铜版画就传入了中国,在清康熙皇帝和法王路易十四的时代就已经在文化、文学、美术及科学各方面进行过多次交流。在清朝乾隆年间,乾隆皇帝还曾授命当时的宫廷画家绘出铜版画草图,并送到法国镌刻制作,其中包括由宫廷画师郎世宁绘制的《平定准噶尔回部得胜图》,在2007春季拍卖会上北京保利国际拍卖有限公司以29.7万元人民币拍得。在数世纪以来中法文化交流过程中,两国建立起密切的关系,同时也让人开始注意到两国民族在某种程度上所具有的共性。辜鸿铭在《中国人的精神》中说过:“世界上似乎只有法国人最能理解中国和中国文明,因为法国人拥有一种和中国人一样非凡的精神特质。”在地理位置上,中法两国正好各处东西半球相同的纬度;从历史上讲,中法两国都经历过君主专制的发展进程;法国人和中国人都各自有着独特悠久的餐饮文化;在民族个性上这使我想起陈寅恪先生在《论中法文化之相似》中所提到的“西洋各国中,以法人与吾国人习性为最相近。”中国人和法国人都喜欢热闹,民族自尊心极强;在法语里,许多谚语都可以在汉语中找到相同或相似的谚语 (或成语) 。当然还有很多地方,这里不便一一枚举了。

卢浮宫铜版雕刻收藏馆现藏逾13000幅铜版画,无论在质量与历史价值方面,皆与卢浮宫博物馆其他藏品并驾齐驱,这次《刻画天地》巡回展出的138幅94组作品,是从卢浮宫收藏中精选出来的最珍贵非凡的铜雕版,其中包括华美的铜雕柯洛内里天球仪。这些铜版收藏源自17世纪,经法国历代君王收集而成,后由拿破仑一世委托卢浮宫博物馆保管。此次展览内容包括《蒙娜丽莎》铜版画、《自由领导人民》、《瓦平松浴女》等名作。由20块铜板组成、详细刻划当时巴黎建筑和街道的《巴黎市区图》,吸引了不少艺术爱好者前来观赏。

据说铜版画属外来画种,其制作起始于十四世纪的欧洲,但我认为它的鼻祖应该源自中国。在文艺复兴前期,意大利、德国的手工业相当发达,雕刻匠师们最初用雕刻刀直接于金属(主要为铜制品)器皿上镂刻装饰图案,而后在铜版凹纹制作的基础上演变沿用于印刷业,即出现了凹版的制版工艺,而随着凹版印刷的发展又出现了铜版画艺术,至今有近六百年的历史。然而,金属的铸造和镌刻技术早在我国殷周时期已开始发端,在隋朝时就已经出现了雕版印刷工艺,况且铜版雕制完成后最终需要印制在纸上,无论是造纸还是印刷术都源于中国,从这一点来看铜版画至少应该是中西合璧的产物。

铜版画制作工艺非常复杂,对绘图、雕刻、印刷及所用纸墨等材料要求也非常严格,费工费时耗资很大,在当时的欧洲也被视为名贵艺术品。从画面上可以看到,铜版的雕刻非常精细,最基本的构成元素就是无数条比头发丝还细微的线条和点,通过这些“点”和“线”的组合就形成具有很各种质地和光影效果的 “面”, 然后这些“面”再拼合成各种有立体感的“实物”, 从群体中单个人物的面部表情到建筑的每一块砖瓦纹理,你都可以找到入微的细节。这种绘画原理就如同今天的电脑屏幕,我们电脑中的图像就是一个个像素集合起来的图形,只不过手工的铜版画还达不到电脑像素的精密程度和丰富的色泽罢了。这些画作中除了少数几幅彩色的外,其他均为黑白色调,既有气势恢宏的《恩典之谷教堂穹顶》,也有规模庞大、巨细靡遗的《巴黎市区图》;既有涉及《圣经》宗教故事的内容,也有拿破仑加冕等重大仪式的场面再现;既有凡尔赛宫等欧洲哥特式建筑,又有古埃及法老陵墓旁的斯芬克斯像,以及中国花鸟工笔画、日本植物花卉的临摹。此外还有罗马大帝、拿破仑等历史人物的肖像,当然还少不了卢浮宫镇馆之宝的《蒙娜丽莎》。通过去掉《蒙娜丽莎》原作的色彩和块面,把它制作成只有黑、白、灰三色和线条关系的铜版画,卢浮宫博物馆为了制作这幅作品,曾多次邀大师操刀,最终于1926年完成。

我们知道,西方文明体现在文化上有三大艺术成就:建筑、绘画、雕塑,如果要去国外旅游,感受西方文化,特别是文艺复兴时期的人文遗迹,最值得去的地方就是意大利、英国和法国三国。在这些铜版画中我们可以强烈地感受到,西方文明在审美方面的艺术倾向,例如人体之美,他们绘画、雕塑中的人和神,基本上是忠实于自己的形象创造出,男性有比例协调的骨骼和结实浑厚的肌肉,女性则注重肌肤柔滑与身体曲线。而不论是在图案装饰和表现手法,还是场景描绘和建筑形态方面,无不显示的是极尽华丽和奢侈。这种风格就是以贵族为中心和神权之上的文化反应,体现的是以法国路易十四凡尔赛宫的巴洛克风格,即几何对称,象征性的布局,矫饰的繁琐装饰,充满着明显的阶级特征。这种风格甚至一直延续到现在,正如王受之在《现代设计史》一书中谈到的,法国的现代设计是基于法国设计传统的,即设计是为富裕的上层人的活动,设计的内容是豪华、奢侈的产品。所以昂贵的LV包包和巴黎香水大行其道也就不足为奇了。而“宏大”又成为法国人在建筑表现和设计上另外一种奢侈,如卢浮宫大玻璃金字塔、蓬皮文化中心和国防部大厦拱门等。现代设计史上著名的“装饰艺术”运动发源地就是在法国,巴黎是这场运动的中心。

铜版画的繁荣和其显示的内容,也反映出当时法国国力的强盛。即便如此,在明清时期,特别是康乾盛世,应该说中国仍然是世界上实力最为强劲的帝国,乾隆50年,也就是1785年,中国的国民生产总值GDP,占世界的32%,欧洲占22%,中国一家就相当于欧洲11国,经济发展水平堪称世界之最。斯塔夫里阿若斯在《全球通史》中写道:“中国由于儒家的伦理体系、为政府部门选拔人才的科举制度、对学问而不是对军事才能的尊重以及精美的手工艺品如瓷器、丝绸和漆器等,开始被推崇为模范的文明。”而此时的法国只不过是刚刚超过西班牙、葡萄牙的“小兄弟”。可是当历史的指针走到1840年,这个大清帝国却因为一场关于鸦片的战争而轰然倒塌。众所周知,主要原因有两个,一是清帝国的闭关锁国和统治阶级的昏庸腐败,二是历经文艺复兴、宗教改革、工业革命、法国大革命后欧洲各国成为崛起的新生力量。人类发展的历史轨迹就像向上旋转的螺纹,今天我们又喜见中华民族的伟大复兴。

看了法国卢浮宫的铜版画展,让我感到惊奇和震撼,尽管它还只是我们了解西方文化和历史的一个微小窗口,但是却让我们更加清楚地意识到:无论是一个企业还是一个国家,其真正强大,除了经济发展,还要依赖于文化力量等软实力的发展和壮大。

 



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关键词:铜版画n97卢浮宫mini诺基亚

作者:单车鱼

《观法国卢浮宫馆藏铜版画展《刻画天地》》


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