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王瑞:影像真实与造像观念——佩德罗·梅耶尔“新纪实意识”影像作品[转载]

发表日期:2011-02-25 摄影器材: 宾得 K-X 点击数: 投票数:

 

博尔赫斯1973


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二十世纪的美国,不但因其拥有雄厚的先进科技为基础的摄影器材生产实力,而在大众化普及的摄影文化方面领先于世界;美国同时还因其集纳了全世界最为杰出的一批摄影家,而谱写了世界摄影史上群星荟萃的壮丽篇章。这其中,外国摄影家以拍摄美国社会情景,丰富直至影响美国摄影的自身发展,也成为一道迷人的文化景观。

二十世纪前半叶,美国已经吸纳了诸如安德烈·柯特兹(Andre Kertesz)、拉兹罗·莫豪利-纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)这样当时在欧洲、后来在世界范围声名卓著的一流摄影人才。这些人物的移民美国,造成了二十世纪的世界摄影史,被美国籍的大师级名家占据大半壁江山的特殊现象。更有意味的现象是,外国摄影家以拍摄美国而获得个人代表作甚至一举成名,似乎流为一种导致摄影创作成功的模式。 





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于此,至少有三名外国摄影家是以穿越美国大陆的游历摄影方式,非常个性化地成就了拍摄和表现美国事物的影像之旅。这个现象也许是由法国著名摄影家亨利·卡蒂埃-布勒松(Henri Cartier-Bresson)首开先河,以其蜚声世界的“决定性瞬间”摄影风格拍照美国,抓拍下若干而后在世界摄影史上广为流传的经典作品。其后在1950年代,瑞士摄影家罗伯特·弗兰克(Robert Frank),以美国颁发给他的古根汉姆奖金为支持,驾驶一辆二手汽车横跨战后繁荣升平如日中天的美国本土。以与美国生活方式之主流观念背道而驰的挑战姿态,拍摄下令骄傲的正统美国人愤怒不已且抵制出版的《美国人》影集。这段人类摄影史上脍炙人口的传奇公案,生动地证明了纪实摄影之于社会历史的巨大省视作用和现代摄影之于艺术表现的诡诘魅力。 





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厄瓜多尔街头1985-2001

 

1987年,墨西哥摄影家佩德罗·梅耶尔(Pedro Meyer)也获得了古根汉姆奖金。在此之前和之后的几年间,他手持照相机,又以一个外国摄影家的身份,踏上了穿越美国的摄影征程。而他所拍摄的这批美国照片,为他进一步赢得了世界声誉。作为一名来自拉丁美洲的墨西哥摄影家,佩德罗·梅耶尔的作品继他的前辈蒂娜·玛多蒂(Tina Modotti)和曼奴埃尔·阿瓦瑞兹·布拉沃之后,再度获得了世界摄影界的瞩目。 





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厄瓜多尔小镇1985

其实,佩德罗·梅耶尔的最初成名作照片,即为1980年拍摄的一幅纪实摄影作品《眼吧,洛杉矶,加州,1980》(Eye Bar, los Angeles, California,1980)。这幅展现美国娱乐之都的色情脱衣表演的照片,犀利地揭示了美国生活方式熏染下的风气与心理。这幅完全秉持坚实的社会纪实摄影传统手法的优秀作品,奠定了佩德罗·梅耶尔当代杰出摄影家的历史地位。





.眼吧,洛杉矶1980

 

 

有意味的是,当佩德罗·梅耶尔专心拍摄他的这批美国照片的时候,电子科技孕育的数码影像正在悄然发生并且酝酿着即将到来的摄影革命。此刻,在世界摄影界功成名就的佩德罗·梅耶尔,面临着是稳健守成或是顺势求变的事业选择。其实,如今已然形势清晰的数码影像革命,表象看来是从化学到电子的摄影成像的工艺转变,潜在的则是摄影思想观念的深刻演化。当此摄影形态发生历史性转折的关头,佩德罗·梅耶尔不失时机地选择了与时俱进的数码创作道路。





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钱在哪?

 

目前,由墨西哥摄影家佩德罗·梅耶尔亲自担任策划者、主管和主任编辑的“零域网”,作为成功的先驱,已经成为全球国际互联网的一例极具摄影特色的表率网站。因此,佩德罗·梅耶尔堪称是从传统摄影领域成名之后,又在数码摄影时代引领潮流的第一人。他是作到将摄影艺术与数码技术成功地相辅相承,而集卓越摄影艺术家和国际互联网专家于一身的当代重要文化人。




梅耶尔氏1940-2000

早在1991年,佩德罗·梅耶尔便以他的家族老照片和他拍摄其父母亲的生活照片为素材,制作出版了世界第一代的声像多媒体作品光盘《纪念照片》(“I Photograph to Remember)。1995年由佩德罗·梅耶尔独立策划创建的“零域网”( ZoneZero),一举网罗了全世界上千名摄影家的影像作品。每个月达50余万人次访客的浏览点击量,不但使“零域”成为全球国际互联网拥有最多访客和最具满意度的网站之一,而且为数码时代喷薄而出的摄影作品,开拓出史无前例的生存与发展的新颖空间。


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讲故事的人1991-1992


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佩德罗·梅耶尔自从1990年代开始,利用自己以往拍摄的大量原始照片,开启了从“银盐途径到数码途径”的影像创作之旅。他将自己以往拍摄的银盐感光材料照片,经由数码化处理以后,重新纳入反刍思考的再创作。并且结合使用数码照相机进行的创作活动,充分利用起电脑软件的图像处理功能与便捷的数码技术手段,佩德罗·梅耶尔再造出一种他名之为“新纪实意识”(New Documentary Consciousness)的多影像合成摄影作品(Photo-Digital)形式,并且将创作这种作品的过程称之为“发现和制作影像”(Founding and making images)。




天使的诱惑1991


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佩德罗·梅耶尔认为,以往即使是遵照严格的纪实原则所拍摄的照片,尽管纪录下的是客观事物原生态的呈现事实,但是也只能达到瞬间时空的相对表象真实。而从摄影者自身对某个特定事物的感触印象着眼,结合他摄自该事物的若干连续瞬间时空的照片里的必要元素的合理集成,从而再创作出来的这种“新纪实意识”的影像,才是最能够充分体现和代表该特定事物之于摄影者真实感受的完整纪实摄影作品。在被提问“你为什么拍照”时,佩德罗·梅耶尔回答得非常肯定:“为了记忆。





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蜡像馆里的蒙娜丽莎1986





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徘徊的圣徒1991-1992

由此可见,在“摄影真实”的表述观念上,佩德罗·梅耶尔把卡蒂埃-布勒松的“决定性瞬间”的单幅照片式的“摄影真实”,和包括罗伯特·弗兰克在内的传统纪实摄影的系列照片式的“摄影真实”,全都做了解构后的重新结构的再创作。简言之,佩德罗·梅耶尔创造性地利用前两者各自的影像合理内核,将传统纪实摄影的系列式“摄影真实”,提炼集结于 “决定性瞬间”式的单幅 “摄影真实”。这便是佩德罗·梅耶尔所谓的“新纪实意识”的数码影像作品的创作理念,他认为通过对原始形态的纪实摄影系列照片中合理元素的凝炼组合,只有这样的出于似乎是“虚构”的手法所创造的影像,才是真正能够表达事物实质之“真实”以至于真相的真实影像。2005年佩德罗·梅耶尔出版新著《真与实》(The Real and the True),在此书中,他全面地阐述了自己成熟的摄影创作观念,以及具体的数码影像作品的整体制作技法。




墨西哥小餐馆2005


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迈克尔斯


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马尔克斯2000


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我父亲在飞1987


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免费胶卷1987-1993





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浴盆里的死者





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早餐,柔茜和她的朋友1975




向布拉沃诞辰100周年致敬 1974-2000

在此意义上,任何的照片和影像,其实都是一个物理性质的媒介表象,而与真相并非一回事。而“发现和制作影像”,才是一个摄影家所应该遵循的本行之道。通过“发现和制作影像”所产生的作品,无论它看起来是纪实的还是虚构的,其实都是艺术的作品。  


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关键词:名家摄影赏析摄影洗脑堂

作者:sky zipper

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