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转帖一篇文章------古典音乐可以拯救你的生活(详解上)

发表日期:2011-03-03 摄影器材: 佳能 EOS 5D 点击数: 投票数:




【1、早上不想去上班的时候 】
马斯奈: 泰伊思暝想曲
Jules MASSEMET--MEDITATION FROM“THAIS”
【作家】儒勒·埃米尔·弗雷德里克·马斯奈(法语:Jules émile Frédéric Massenet,1842年5月12日-1912年8月13日),法国作曲家,音乐教育家。他是一位多产作曲家,除了偶尔写些器乐作品和歌曲外,主要活动领域在于歌剧,特别是喜剧歌剧。代表作《沉思曲》。
【作品】70和80年代,马斯奈达到了他的创作的最辉煌和最有成果的时期,写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。马斯奈后期创作的代表作有歌剧《黛依丝》(1894年)、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)。马斯奈一生跨越两个世纪,但他对法国音乐的影响几乎没有延及20世纪,人们尊他为19世纪法国浪漫主义音乐艺术的天才代表者。”

 

里姆斯基-科萨科夫:天方夜谭组曲
Rimski-Korsakov--Scheherazade, Op.35 
【作家】尼古拉•安德烈耶维奇•里姆斯基-科萨科夫(俄语:Николай Андреевич Римский-Корсаков,1844年3月18日-1908年6月21日)是一位俄罗斯作曲家,在季赫温出生。他和鲍罗丁、穆索尔斯基、巴拉基列夫和居伊并称为“强力集团”。1844 年3月18日生于诺夫哥罗德省季赫温市,1908 年6月21日卒于卢加附近的柳边斯克庄园。7岁学钢琴,10岁开始作曲 。12 岁入圣彼得堡海军士官学校,期间从 F.A.卡尼列学钢琴 。1861 年成为新俄罗斯乐派(强力集团)最年轻的成员。1862年毕业后随舰航海3年,1871年起在圣彼得堡音乐学院任教,1905年革命时,因支持学生罢课一度被解职。
【作品】
“我们从这座城市航行到另一座城市,从这个岛屿到下一个岛屿,从大海到另一片大海,直到有一天,我们遇上了恶劣的暴风,于是大家开始祈祷。就在此时,一阵强风袭来,船帆全被扯成碎片,船身旋绕三次后又被向后推,此时船舵忽然断裂,船冲向峭壁……”

《天方夜谭》中的“辛巴达历险记”。
俄国人心目中的远东,相当于十九世纪美国人想象中蛮荒的西部。这些土地上充满了魅人的文化、奇异的风光、惊人的美景与英雄事迹,至少这是当时一个俄国知识分子可能有的印象。里姆斯基-科萨科夫曾在沙皇海军中担任军官,后来又担任海军乐队的督察,因此在中年之前他已行遍整个帝国,并经历过更遥远的世界。1888年,已写就了几部最好作品的他,又创作了一首大型管弦乐组曲,灵感来自《一千零一夜》。据他后来说,是想留给听者“各式各样数不清的东方神仙故事”的印象。
里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》,以讲故事的女主角舍赫拉查德为名,结构类似交响曲,四个乐章中,每一个乐章都有一个描述内容的标题,不同的乐章间也分享许多共同主题素材。例如代表舍赫拉查德本人的一段小提琴独奏的温柔旋律,以及代表苏丹•夏里亚(Sultan Shahria)的严厉动机,在乐曲开端由弦乐与铜管齐奏猛烈出击;两个动机均有许多变化,依照作曲家的说法,如此整部作品才能“藉着主题与动机间的结合紧密交织,并呈现有如万花筒般千变万化的意象与设计……”。”

 

安东尼•德沃夏克 :幽默曲
Antonín Dvo?ák --Humoresque(Op.101-7)
【作家】安东尼•列奥波尔德•德沃夏克(捷克语:Antonín Leopold Dvo?ák,1841年9月8日-1904年5月1日)生于布拉格(当时属于奥匈帝国,现属于捷克)附近的内拉霍奇夫斯镇伏尔塔瓦河旁的磨房内,卒于布拉格,是捷克民族乐派作曲家。其代表作有第九交响曲《自新大陆交响曲》、《B小调大提琴协奏曲》、《斯拉夫舞曲》。
【作品】德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假,其间一连写了八首“幽默曲”,皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲,包括种种舞曲在内,大约有八十余首,但唯有这首《幽默曲》广为流传,深入人心。”

 

莫扎特:嬉游曲(k136)
Mozart—Divertimenti Kv136
【作者】沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特,(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
【作品】 嬉游曲是一种很轻松明快的管弦乐小作品。如果我们回到莫扎特时代,在很多贵族聚会场所就可以听到现场演奏的嬉游曲(Drivertimento)。这种曲目作为背景音乐安静舒适,可以让客人无所顾忌的高谈阔论。而200多年后,我们却要危襟正坐,一脸严肃的在音乐厅来欣赏这些贵族吃喝用的背景音乐。想象一下莫扎特如果知道了,恐怕一定会乐的打滚。”

 

【2、下班后不想回家】
圣桑: 天鹅(选「动物狂欢节」组曲)
SAINT:SWAN (Carnival of the Animals)
【作家】夏尔•卡米尔•圣-桑(法语:Charles Camille Saint-Saëns,1835年10月9日-1921年12月16日)是一位属于浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家,亦是一位多产的作曲家。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响,重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与大利拉》等。
【作品】Carnaval des Animaux 《动物狂欢节》(该作品只是圣-桑戏谑其他音乐家之作,在有生之年不愿公开。仅《天鹅之舞》之片段愿意公开而已)。第十三曲《天鹅》。此曲是本组曲中流传最广的一首,常被单独演奏,甚至成为作者圣-桑的代表作品。本曲是整部组曲中唯一一首优雅、温柔的小曲,与其他各曲形成鲜明的对比。一般认为《天鹅》是全组曲中最精美、最著名的音乐,曲中竖琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波,大提琴优美迷人的曲调,则描写出天鹅高贵优雅的神姿,以及安详自在地浮游时的情景。全曲由伴奏竖琴水波荡漾般的前奏开始,接着大提琴唱出6/4拍子圆滑奏的高雅旋律,时而上行,时而下行,情调极为优美。竖琴伴奏的节奏与音型均与前奏相同,与大提琴的曲调融和无间。结尾乐句也很美,全曲在最弱奏中逐渐消失。”

 

贝多芬: F大调浪漫曲
Beethoven:Romance for Violine and Orchestra No.2 op.50 in F Major
【作家】路德维希•凡•贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770.12.16—1827.03.26),男,德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响,因此被尊称为乐圣。
【作品】F大调,第二小提琴浪漫曲,作于1802至1803年间,为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一,充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子,F大调,回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。首先,主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏,呈示出第一主题,并附有很多美妙的装饰音,真是华丽至极。第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后,主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题,经过各种展开、转调,又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。”


韩德尔:弥赛亚之哈利路亚
Handel:Messiah, Oratorio, HWV 56: Part 2. No. 44. Chorus. Hallelujah
【作家】格奥尔格•弗里德里希•亨德尔(德语:Georg Friedrich H?ndel,1685年2月23日-1759年4月14日),著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒,师从管风琴家查豪学习作曲,后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐,乃于1703年迁居汉堡—当时唯一有民族歌剧的德国城市,开始从事歌剧的创作。1706年后,在汉堡威尔及伦敦两地进行创作,不久成为英国的音乐权威人士。
【作品】《弥赛亚》之哈利路亚创作于1741年9月,作曲家亨德尔在一种不可遏止的热情冲动下,只用了二十多天就写出了这部经典之作。“弥赛亚”一词源于希伯莱语,意为“受膏者”.全剧分三部分,共有序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏等57首分曲。第一部分叙述圣婴耶稣的诞生;第二部分是关于耶稣为拯救人类,四处传播福音以及受难而被钉死于十字架上的经历;第三部分则是耶稣显圣复活的故事和赞美诗。
全剧为主调和声音乐风格,以旋律优美、和声洗练见长。整个作品经典迭出,美不胜收。其中“哈里路亚”一段,则更是以其震撼的气势,洗练而悠长的旋律,以及教堂圣歌的庄重典雅,而成为传世佳作。”

 

【3、给上司责骂而情绪低落的时候】
罗德里格: 阿兰费兹吉他协奏曲第二乐章
Rodrigo:Concierto de Aranjuez
【作家】华金•罗德里戈,阿兰胡埃斯公园侯爵(西班牙语:Joaquín Rodrigo Vidre,Marqués de los Jardines de Aranjuez,1901年11月22日-1999年7月6日),1901年11月22日出生在西班牙的瓦伦西亚,这一天恰好是当地的圣塞西里亚(音乐之神)节。罗德里格一生命运多舛,3岁时因患白喉而导致双目失明,西班牙内战期间他流落异乡,贫病交加。令人敬佩的是,罗德里格矢志不移,为各种乐器创作了大量作品,赢得了西班牙有史以来任何一位音乐家都无法企及的荣誉。
【作品】《阿兰费兹协奏曲》(Concierto de Aranjuez),亦称《阿兰费兹之恋》,是西班牙盲人作曲家华金•罗德里戈(Joaquin Rodrigo)饮誉世界的吉他名曲。此曲自一九四○年首演之后,整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤,优美难以言喻的旋律,以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力,旋即风靡了整个世界。
《阿兰费兹协奏曲》的问世,成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑,也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战,多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲,同时也被视为对演奏家的最佳试金石,被誉为三大吉他协奏曲之一。” 

克莱斯勒: 美丽的罗斯玛琳
【作家】弗里茨•克莱斯勒(德语:Fritz Kreisler,1875年2月2日-1962年1月29日),美国籍奥地利小提琴家和作曲家。1875年2月2日生于维也纳,1962年1月29日死于纽约,是著名的小提琴家及作曲家。
【作品】克莱斯勒创作的经典乐曲《美丽的罗斯玛琳》,由简明的三部曲式构成。小提琴呈示的明快优雅的主题,宛如如一位豆劳动年华的少女旋转起舞,活泼而纯真。中间部分的歌唱性主题细腻而爽朗,反映了少女性格中沉静、纯朴的一面,是克莱斯勒创作的三首维也纳风格小品中的一首。罗斯玛琳是少女的名字,与文学作品的人物没有什么联系。主旋律用轻快的连断弓奏出,表现出少女的活泼灵动与天真可爱。”


莫扎特: 第21号钢琴协奏曲第二乐章
Mozart:The Piano Concerto No. 21 in C major, K. 467
【作家】同曲1-4
【作品】1785年3月9日,莫扎特在他的作品目录中做了如下记录:“一首钢琴协奏曲”。在完成宏大的d小调第二十钢琴协奏曲刚好一个月后,写下的这个简短的记述,无疑意味着一项伟大的成就。这两首作品之间的反差是再明显不过的了。d小调充满了冲突和情绪化,而C大调则洋溢着宁静和庄严。
莫扎特不止一次地接连写出两首呈现出截然不同情感的大型作品。其他类似的例子还有两首弦乐四重奏C大调(K.515)和g小调(K.516),以及最后两首交响曲g小调(K.550)和C大调(K.551)。从一种情绪直接转化到相反的情绪,这样的反差显示了作曲家非常灵活多变的特征。在1785年初,这种趋势是很明显的:在d小调的暴风雨过后,第二十一号钢琴协奏曲则唱起了和平颂歌。
第二乐章—行板,F大调,4/4拍子,复三部曲式。这个优美的乐章因在电影《艾维拉•马蒂根》(Elvira Madigan)中被采用而闻名。它是一首崇高的幻想曲,把我们带到了《费加罗婚礼》的最后一幕。这段音乐描述出情人幽会的醉人花园,一片秋色朦胧的景致。此情此景,象小号和鼓这样的乐器只有销声匿迹了。
F大调经常激起莫扎特最富诗韵情怀的言语。加弱音器和分了组的第二小提琴与中提琴在拨奏的低音大提琴衬托下,构成了缠绵抒情的伴奏背景,接着(5段00分05秒)第一小提琴在管乐器带有幽雅情调的伴奏下,奏出飞扬的主旋律,如同波光闪烁的溪流,幽静平缓地流动。但由全体乐队奏出的沉重叹息带来紧张的气氛,暗示着面纱后面的不安。莫扎特让主旋律下降了两个八度以抒解气氛。并引出钢琴轻柔的主题。(5段02分29秒)开始的中段,音乐频繁地转调,由此带来了多姿多彩的变化。但莫扎特仍然保持了音乐整体风格的统一,即保持了刚开始的主题那宁静安详的气氛。(5段05分12秒)是改变了的再现部。乐章伊始的音乐不仅在这里得到了再现,而且得到了进一步的发展,最后以一小节富有魅力的三连音结束了本乐章。”


韦瓦尔第: 调和的灵感
Vivaldi:Concerto in E Major for Violin, String Orchestra and Continuo, Op. 8, No. 1, RV 269
【作家】安东尼奥•卢奇奥•维瓦尔第(意大利语:Antonio Lucio Vivaldi,1678年3月4日-1741年7月28日),昵称Il Prete Rosso(红发神父),是一位意大利神父和巴洛克音乐作曲家,同时还是一名小提琴演奏家。其最著名的作品为《四季》。
【作品】小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年,是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部。协奏曲的第一号到第四号,合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品,其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐,不仅照给定的十四行诗配上音乐,而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上,巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前,还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
《四季》的标题分别为:《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名,音乐展开轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿(片段1);《夏》则出乎意料之外,表现出夏天的疲乏、恼人(片段2);《秋》描写的是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象,第一乐章欢快活泼(片段3);《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态,以及由炉旁眺望窗外雨景等景象,其中第二乐章非常出名,曾被改编为轻音乐而广为流传(片段4)。
第一乐章(快板)以回旋曲形式写成,其主要主题华丽而洒脱,具有欢快的春天气息。开曲即展开轻松愉悦的旋律,使人顿时联想到春天的葱绿和生机。描写的是春光重返大地,小鸟欢愉地歌唱,森林枝叶随风婆娑,呢喃私语。突然,电光乍闪,春雷惊蛰,万物苏醒。这一乐章是整部《四季》中最为著名的乐段。”

 

【4、 工作效率不佳,而没有自信的时候】
霍斯特: 木星(选自「行星组曲」)
Holst:Jupiter,The Planets
【作者】古斯塔夫•西奥多•霍尔斯特(英语:Gustav Theodore Holst,1874年9月21日-1934年5月25日),英国作曲家。生于具有瑞典血统的音乐家庭。1893年入英国伦敦皇家音乐学院学习钢琴、管风琴、作曲和长号。后在歌剧乐队中任第一长号手、管风琴手。1905年起,曾提任过伦敦圣保罗女子学校音乐科主任,皇家音乐学院作曲教授。其代表作有为供大型管弦乐队演奏的组曲《行星》(作品32,由七个乐章组成),歌剧《赛维特丽》、《在野猪头酒家》,舞剧《大笨蛋》、管弦乐《圣保罗组曲》等,其中《行星》组曲最为著名。
【作品】《行星》组曲是一部庞然巨着,整个作品分为七个乐章,分别以九大行星中的七个星球(地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外)命名,而且乐队编制也异常庞大,启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器,以及管风琴和众多的打击乐器,在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱(有时亦以两支独奏长笛取代)。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩,如在”火星”乐章的一段音乐中,乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大,这部作品一般很少全曲演奏,通常仅演其中的三、五个乐章,有时则只是单独演奏一个乐章。就《行星》组曲的意义来说,该曲与纯粹的天文学并无关系,而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的”占星术”之上的。关于这一点,霍尔斯特在1920年全曲公演时曾这样对记者说”这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐,也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引,那么,尤其是从广义上来说,每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如,土星带来的不仅是肉体的衰退,它也标志着理想的实现,而水星则是心灵的象征……”
第四乐章 木星—欢乐使者 与其它乐章相比,这一乐章构思宏大,篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡,欢乐的情绪犹如一幕幕场景,此起彼落,绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏,成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调,快板,2/4拍,喜悦的情绪十分明显;第二主题充满生机,热情洋溢,富有气势;第三主题转为3/4拍,象一首民间舞曲,气氛热烈。 乐章的第二部分为一首雄壮的”欢乐颂歌”,类似东方五音音阶的旋律,亲切感人,朴实生动,又不乏庄严与伟岸。乐章的第三部分为第一部分的反复。”

 

柴可夫斯基:  花之圆舞曲(选自「胡桃钳」芭蕾组曲)
Tchaikovsky:Waltz of the Flowers
【作者】彼得•伊里奇•柴可夫斯基(Пётр Ильич Чайковский,1840年5月7日-1893年11月6日),俄罗斯浪漫乐派作曲家,其作品也有一定的民族乐派特征。其风格直接和间接地影响了很多后来者。
【作品】圣诞节,女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚,她梦见这胡桃夹子变成了一位王子,领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山,受到糖果仙子的欢迎,享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。   
舞剧音乐中最为著名的是《花之圆舞曲》,选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐,经常单独演出。竖琴的华丽流畅的序奏之后,圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题,旋律如歌,表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿,在单簧管相呼应的独奏之后,乐曲的主题抒情而优美。”


艾尔加: 威风凛凛进行曲
Elgar:Pomp & Circumstance
【作品】爱德华.艾尔加(Edward Elgar,1857~1934) 英国作曲家。艾尔加先是作为一位小提琴家而进入乐坛,他1882年起在斯托克利指挥的伯明翰交响乐团中担任第一小提琴,他早期的作品主要是宗教音乐。第一首在世界范围内获得声誉的作品是《迷的变奏曲》,理查斯特劳斯称他是当时最重要的英国作曲家。艾尔加的创作特点在于把高雅的陈述与流行风格相结合,艾尔加对旋律的捕捉非常敏感,属于善于把握乐队技巧的大师之一。
【作品】威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事,这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚,当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟,后来更与汹涌的大洪水搏斗,最后风平浪静,所有动物都登上方舟甲板,共同迎向光明的未来。
威风凛凛进行曲,分第一号,第二号,第三号,第四号,第五号;第一号最有名。第一号威风凛凛进行曲慢速的一段是英国第二国歌。世界名曲之一,《第一号威风凛凛进行曲》慢速的一段被用在《海绵宝宝》的《街道巡查员》(第七集A)中海绵宝宝演讲时的一段画面上;还被用在迪士尼《幻想曲2000》第七首无声动画片《诺亚方舟》(唐老鸭和黛丝主演)上被改编成一首变奏式进行曲。”

 

【5、 情绪低落,而人际关系不顺的时候】
萨拉萨蒂: 流浪者之歌
Sarasate:Siddhartha
【作者】巴勃罗•德•萨拉萨蒂(Pablo de Sarasate,,1844~1908),西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴,十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造,毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛,音色甜美纯净,因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。
【作品】《萨拉萨蒂流浪者之歌》,又名《吉普赛之歌》,小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧,都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作,它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果,任何人听后都会心荡神驰不已。
吉普赛民族在世界上分布广泛,但都是从不定居的流浪民族,世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活,但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面,并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分,也是作者亲自编配的。”


阿尔比诺尼:G小调慢板
Albinoni:Adagio In G Minor
【作者】阿尔比诺尼(Tomaso Albinoni. 1671-1750 ),意大利作曲家。Albinoni, Tomaso Giovanni阿尔比诺尼.托马索.乔万尼尼(1671—1715)意大利作曲家。生于威尼斯,他于另一位作曲家维瓦尔弟是同时代的人。同维瓦尔弟、马尔切洛等人,被后人称为威尼斯乐派的先驱者。
【作品】他在世的时候,是以歌剧作曲家而出名的;今天,他却以器乐作曲家而闻名,其作品常常被用于演奏或制作唱片。比如,他的《G小调柔板》(Adagio de G mineur)(实际上是一部经后人整理的作品),是巴洛克音乐当中最为人们所熟知的作品之一。《柔板》并非他所作,而是出自20世纪一位评论兼音乐家贾佐托(Remo Giazotto)的手笔。假阿尔比诺尼之名, 实为贾佐托所作而广为流传的这首《柔板》乐曲明显地取材于阿尔比诺尼本人某首作品的片段。
著名女高音----现在也是流行歌坛的重量级人物----沙拉.布莱曼演唱了一首根据阿尔比诺尼的这首“慢板”填词改编的《随时随地》(Anytime Anywhere),更给予乐曲一种新的诠释。这也让阿尔比诺尼虽然不被人了解,但是家喻户晓。”

 

贝多芬: 爱格蒙序曲
BEETHOVEN:Overture to Egmont
【作家】(同2-2)
【作品】歌德以艾格蒙(Egmont)的故事创作了悲剧《艾格蒙》,1809年,维也纳柏格剧院邀请贝多芬为其上演配乐,贝多芬一共为此剧写了9段乐,其序曲成为经常演奏的曲目。
该剧的主人公爱格蒙特伯爵是十六世纪荷兰民族革命的统帅,他是奋起反抗西班牙异族统治和压迫、为争取民族独立而斗争的民族英雄和领袖之一,由于西班牙派驻荷兰的总督背信弃义,他被捕人狱并被处以死刑,全剧以悲剧结尾。
爱格蒙特的崇高形象和他的悲惨命运,使贝多芬深为感动。他以爱格蒙特的形象作为这首序曲的中心,不但反映出爱格蒙特的斗争精神和他悲剧性的遇难,而且还体现了爱格蒙特英勇斗争的结果—即最终取得胜利的荷兰人民的狂欢场面,这一创意充分地表达出贝多芬对“人民革命力量不可战胜”这一坚定的信念,而且还为歌德原著中那“单纯悲剧性”的结尾加上了光明的希望。他在给出版商的信中还特意为最后一段音乐附上了“预告祖国即将得到的胜利”这样一条注解。”


比才: 斗牛进行曲

Bizet:Carmen Overture
【作者】乔治•比才(GeorgesBizet,1838-1875),法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧《卡门》(Carmen,1874)的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《采珍珠者》、《唐普罗科皮奥》。
【作品】你们脑子里想到的香港舞女唱的那首“爱情不过是一种普通的玩意一点也不稀奇 男人不过是一件消谴的东西有什么了不起”。(那首是“哈巴涅拉舞曲,Habanera” )
《卡门序曲》管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲,是该歌剧中最著名的器乐段落,常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容,这首序曲结构简单,仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
1873年初,比才开始歌剧《卡门》的写作,《卡门》取材于梅里美的同名小说,1875年3月3日在巴黎喜歌剧院首演,惨遭失败。当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”,指责这是一部“淫秽的作品”,“音乐不知所云”。据说他曾为此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。但《卡门》却受到了国外音乐家的赞扬,预言“十年之后,将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。然而,比才未能等到这一天,仅三个月后的1875年6月3日,他即因抑郁在布日瓦勒逝世,年仅37岁。五年之后,《卡门》再度在巴黎上演,获得了极大轰动,成为法国及世界歌剧史上划时代的作品,是至今上演最多,流行最广的歌剧作品之一。 ”

 

【6、 心理焦急,而精神无法集中的时候】
柴可夫斯基: 斯拉夫进行曲
TCHAIKOVSKY: Marche slav
【作者】同4-3
【作品】柴可夫斯基的音乐会作品如序曲、交响曲、组曲和芭蕾作品或多或少可以发现进行曲的风格在其中,当1876年一场为俄土战争中伤亡的塞尔维亚伤亡战士而举行的慈善救济音乐会委托他写一首曲子时,爱国心驱使他写了这首斯拉夫进行曲。
全曲由中提琴主奏的哀愁旋律开始,这段旋律取材自一首塞尔维亚民歌「到这儿来,亲爱的,为何今早如此哀愁」。而在中段出现的则是帝俄时代的国歌「天佑吾皇」,全曲就由这两主题发展到雄壮激烈的高潮。”


西贝柳斯: 芬兰颂
Sibelius :Finlandia
【作家】让•西贝柳斯(Jean Sibelius,,1865年12月8日-1957年9月20日),芬兰著名音乐家,民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表。港台地区翻译为西贝流士。
【作品】1899年夏,处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治,掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动,人们为了声援被迫相继停刊的报界,组织起为新闻记者募集资金的义演活动,在义演最重要的一次晚会上,展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面,这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐,包括一首总的序曲、每一场的前奏曲,为诗朗诵而作的柔和伴奏,以及一首最重要的总结性音诗—《芬兰颂》。
《芬兰颂》这首举世闻名的杰作,曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争,并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国,所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。

 
贝多芬:「田园」交响曲第二乐章
Beethoven:Symphony No. 6 in F major,Op. 68
【作家】同2-2
【作品】《F大调第六交响曲“田园”》,作品68是路德维希•范•贝多芬于1808年创作的五乐章交响曲。这部作品模仿了自然。各乐章都有小标题,其具有自然主义倾向的的声响效果,对于交响乐形式和结构的开创性变革,都大大提升了标题音乐的地位。F大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具有故事性、情节性,表现文学概念或绘画场面。贝多芬的F大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”,他在总谱的扉页上特别注明,“主要是感情的表现,而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐,更明确地说:“《田园》交响曲不是绘画,而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”,他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。第二乐章,在溪边。很快的行板,描写的是“溪边小景”,降B大调,12/8拍子,奏鸣曲式。 这是一个描写静观默想的乐章,在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下,第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。音乐有如清澈的溪流,舒缓平静,偶有熏风微拂,水面上荡起轻微的涟漪,扭动了水面上倒映的白云树影。远处的树林好像在做着深呼吸,音乐的律动微微开合,暗示着一种生命的韵律涵养在博大廖廓的大自然里。一组木管乐器摹仿的鸟鸣打破了宁静,音乐更加富于诗意。”

 

 巴赫: 第二号「布兰登堡协奏曲」
Brandenburg Concerto No. 2 in F Major,
BWV 1047
【作家】约翰•塞巴斯蒂安•巴赫(德语:Johann Sebastian Bach,1685年3月31日-1750年7月28日),巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,同作曲家亨德尔和泰勒曼齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一,并被尊称为“西方‘现代音乐’之父”,也是西方文化史上最重要的人物之一。
【作品】巴赫因其对世界音乐发展起了重大的意义,被后人誉为“音乐之父”。《布兰登堡协奏曲》是巴赫同类作品中最伟大的一部杰作,也是所有合奏协奏曲中最优秀的作品,这组乐曲被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹”。协奏曲中有着舞蹈般的气氛,曲中经常流露出欢娱的感受,全曲共6首,其中《第二号(F大调)》和 《第四号(G大调)》最为著名。每首的乐器组合各不相同。从这组乐曲中我们能体会到巴赫对艺术的感悟能力与杰出的作曲技能。”

作者:肥飞鱼

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