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转帖一篇文章------古典音乐可以拯救你的生活(详解中)

发表日期:2011-03-03 摄影器材: 佳能 EOS 5D 点击数: 投票数:

 

【7、 心理不安,而不能入睡的时候】
德沃夏克: 「新世界」交曲第二乐章
Dvo?ák :Symphony No. 9 in E Minor (New World), 2nd Mov’t
【作家】同1-3
【作品】捷克作曲家德沃夏克的《第九交响曲(自新世界)》是交响乐经典作品里较为通俗的一部。创作年代较为晚近和作品本身的成功固然使它易于流行,而另一个辅助因素是这部交响曲里的一个主题被后人改编成各种器乐独奏曲,还填配歌词,在许多国家传唱,歌词内容大多是怀念家乡。在中国,二三十年代就已进入学堂乐歌的《思故乡》就是它的改编曲,所以德沃夏克的《第九交响曲(自新世界)》在中国也为人们所熟悉。
《新世界交响曲》里有两个音乐主题被改编成流行的短曲,一个是前面提到的歌曲《思故乡》,是由第二乐章改编,另一段是第四乐章高亢兴奋的主题改编的铜管乐,经常在各种庆典活动中演奏,也是学生乐团喜爱排演的曲目。”

 

舒伯特: 小夜曲
Schubert:SERENADE
【作家】弗朗茨•泽拉菲库斯•彼得•舒伯特(德语:Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年1月31日-1828年11月19日)是奥地利作曲家,他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中,创作了600多首歌曲 ,18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐,10部交响曲,19首弦乐四重奏,22首钢琴奏鸣曲,4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品,被称为“歌曲之王”。舒伯特死后被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。
【作品】舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首,由维也纳音乐出版家哈斯林格题名,意借天鹅临死才放喉歌唱之说,暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作,是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于旋律优美、动听,也被改编成器乐曲演奏,广受人们喜爱。歌曲结构为二部曲式,大小调交替发展。第一段d小调旋律轻盈婉转,情绪柔和明朗,模仿吉它的伴奏,表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。接着是8小节抒情而安谧的间奏。第二段中部转D大调,运用了变化音,调性的变化使感情变得激动,形成全曲高潮。尾声的旋律和节奏加入了新的因素。随着以D大调为主,带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱,表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。”

 

巴赫: G弦上之歌
Bach:Air on the G string
【作家】同6-4
【作品】《G弦上的咏叹调 (Aria sul G)》,又名为《G弦之歌》,此曲为巴赫(Johann Sebastian Bach)《第三号管弦乐组曲》(Orchestral Suites’s 1 and 3 #09) Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air)的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。是巴赫代表作品之一。
传说在宫廷舞会上,巴赫的大提琴被做了手脚,除了G弦之外,所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候,巴赫,仅仅只用了一根G弦,就即兴演奏了一首《咏叹调》,该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》(《G弦之歌》)。
1830年,当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时,歌德说:“开头是这样的华丽庄严,使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人,这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。也许歌德最清楚:“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话,就如同上帝创造世界之前,思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官,而且我不需要用它们,因为我的内心这有一股律动,源源而出。”

 

舒曼: 梦幻曲
Schumann: Kinderszenen, Op.15 - 7. Träumerei
【作家】罗伯特•亚历山大•舒曼,(德语:Robert Alexander Schumann,1810年6月8日-1856年7月29日),又译薛满,德国作曲家、钢琴家,浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。舒曼生性热情敏感,富有民主主义思想。夫人克拉拉也是著名钢琴家。著名的作曲家勃拉姆斯受其帮助提携。1854年精神错乱,后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》 , 《狂欢节》 , 《童年情景》等,声乐套曲《妇女的爱情和生活》, 《诗人之恋》 ;艺术歌曲《月夜》 ,《奉献》 , 《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统,进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法,注重选择富有诗意的歌词,故享有诗人音乐家的称号。
【作品】《童年情景》之梦幻曲钢琴曲,完成于1838年,是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目,是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的,但这部作品不只是为儿童所写,也是为成人所作,表现成年人对童年时光的回忆。作品手法洗炼,形象刻画生动准确,心理描写逼真,欢快动人,饶有情趣,但也流露出一种因为童年逝去而产生的惆怅感。这其中的第七首《梦幻曲》是全世界妇孺皆知的名曲,经常被改编成各种乐器的独奏曲。
这首曲子主题非常简洁,具有动人的抒情风格和芬芳的幻想色彩,旋律线几经跌宕起伏,婉转流连,使人不觉中被引入轻盈飘渺的梦幻世界.《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题,分别是:“异国和异国的人民”、“奇异的故事”、“捉迷藏”、“孩子的请求”、“无比的幸福”、“重大事件”、“梦幻曲”、“炉边”、“竹马游戏”、“过分认真”、“惊吓”、“孩子入睡”、“诗人的话”。

【8、工作不顺,而沮丧抑郁的时候】
贝多芬: 命运交响曲/c小调第五交响曲
Beethoven:Desting/ymphony No. 5 in C Minor, Op. 67
【作品】命运交响曲,正式名为“c小调第五交响曲”,德国作曲家路德维希•凡•贝多芬最为著名的作品之一,完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓交响曲之冠。”

 

 贝多芬: 「热情」钢琴奏鸣曲/第23号钢琴奏鸣曲
Beethoven:Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小调
【贝多芬奏鸣曲集】
第1号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.1 Op.2.1 1795 F小调
第2号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.2 Op.2.2 1795 A大调
第3号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.3 Op.2.3 1795 C小调
第4号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.4 Op.7 1796-1797 E大调
第5号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.5 Op.10.1 1796-1798 C小调
第6号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.6 Op.10.2 F大调
第7号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.7 Op.10.3 D大调
第8号钢琴奏鸣曲(悲怆) Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小调
第9号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.9 Op.14.1 1798-1799 E大调
第10号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.10 Op.14.2 G大调
第11号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.11 Op.22 1800降B大调
第12号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.12 Op.26 1800-1801降A大调
第13号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.13 Op.27.1 1800-1801降E大调
第14号钢琴奏鸣曲(月光) Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801升C小调
第15号钢琴奏鸣曲(田园) Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大调
第16号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.16 Op.31.1 1801-1802 G大调
第17号钢琴奏鸣曲(暴风雨) Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小调
第18号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.18 Op.31.3降E大调
第19号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.19 Op.49.1 1805 G大调
第20号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.20 Op.49.2 G大调
第21号钢琴奏鸣曲(华尔斯坦) Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大调
第22号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.22 Op.54 1804 F大调
第23号钢琴奏鸣曲(热情) Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小调
第24号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.24 Op.78 1809升F大调
第25号钢琴奏鸣曲(杜鹃) Piano Sonata No.25 Op.79 1809 G大调
第26号钢琴奏鸣曲(告别) Piano Sonata No.26 Op.81a 1809降E大调
第27号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.27 Op.90 1814 E小调
第28号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.28 Op.101 1815-1816 A大调
第29号钢琴奏鸣曲(钢琴) Piano Sonata No.29 Op.106 1818-1819降B大调
第30号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.30 Op.109 1818 E大调
第31号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.31 Op.110 1821降A大调
第32号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No.32 Op.111 1819-1822 E小调”

 

 莫扎特:A大调单簧管与乐队协奏曲,K. 622
Mozart:Concerto for Clarinet and Orchestra in A major, K. 622
【作家】同曲1-4
【作品】A大调单簧管与乐队协奏曲,K. 622 [30:48]
1. I. Allegro 第一乐章:快板 [13:05]
2. II. Adagio 第二乐章:柔板 [08:09]
3. III. Rondo. Allegro 第三乐章:回旋曲快板 [09:34]
莫扎特的这首协奏曲,与他的歌剧《魔笛》、未完成的《安魂曲》一样,是他弥留之际的传世名作,是一首极为美妙而伤感的作品。这首作品不仅在莫扎特的协奏曲中,而且在他所有的作品中,也都被列为最出色的杰作之列。作品作于1791年10月,是莫扎特为当时维也纳宫廷的单簧管演奏家斯达勒而作。
《A大调单簧管与乐队协奏曲》共分三个乐章:
1.快板,A大调,奏鸣曲式。由乐队呈示主题开始,第一主题先由弦乐,再由管乐表现,主奏单簧管呈示第一主题,管乐先沉默,然后奏A小调插入句,主奏单簧管与小提琴交替第一主题的开头模仿。发展部以第一主题为主,插入A小调插入句主题,再现部按原型进行。
2 .柔板,D大调,三段体。在弦乐伴奏下,单簧管平静地奏出优美的主题,乐队回应后转成属调而进入第二段,单簧管展开技巧化音群后,代替华彩而导致属和弦上的延长记号,然后恢复D大调而再现第一段,并进入终结部。
3.回旋曲,快板,A大调。先由主奏单簧管奏出快乐断音节奏的回旋曲主题,乐队重复,随后插入由单簧管快速音符与乐队追逐的部分。进入第一副主题,插入小调的转调之后,第二主题由F小调主题开始,变成D大调主奏单簧管与乐队呼应。接着回到回旋曲主题,第一副主题再现,主部第三次再现,插入第三副主题,单簧管以分解和弦与乐队相对应,再把回旋曲主题作经过式处理。最后回旋曲主部第四次出现,其间没有华彩乐段,直接进入尾声,结束全曲。”

 

韩德尔: 席巴女王之进场
Handel :The Arrival of the Queen of Sheba
【作者】同2-3
【作品】席巴女王之进场The Arrival of the Queen 是出自韩德尔的神剧《所罗门》《所羅門》(Soloman,oratorio, HWV 67),
席巴女王是圣经上记载的伊索匹亚女王,历史上确实有这个人物统治过伊索匹亚一地,她大概在公元前五世纪统治阿克苏姆(Aksum)一带,伊索匹亚人称她为莎芭女王或是马凯黛女王。席巴女王在圣经中是因为和所罗门王交手而闻名的,她从一名叫作塔姆林(Tamrin)那里听闻远在以色列的所罗门王有着世人所无的智慧,所以就决定要前去探问所王,她千里迢迢来到耶路撒冷,带着丰盛的礼物和骆驼队前来,并准备了许多艰难的问题要一见所罗门王的智慧。而韩德尔这段音乐就是写在他的神剧「所罗门王」的第三幕的最后一场戏中。
韩德尔在一七四八年五月五日开始写这部神剧,隔月十三日就完成这部杰作,故事第一幕中讲的是所罗门王那座远近驰名的神殿的落成、第二幕则是有名的所罗门王仲裁一对抢夺小孩的事,第三幕则是席巴女王与所罗门王接触的故事。而藉由这三幕戏中分别歌颂所王的虔城、智慧和多彩多姿生活,韩德尔其实也是在对当时的君王乔治二世歌功颂德。”

 

【9、 当职业妇女,工作家庭两头烦忙,心中快要燃烧起来的时候】
莫扎特: 第40号交响曲(k550)
Mozart:Symphony No. 40 In G Minor K. 550
【作家】同曲1-4
【作品】莫扎特的第40号交响曲,G小调,K550,作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间里创作的三部最伟大的交响曲之一。这部作品含情脉脉,抒情而又略带伤感。它包括四个乐章:1.极快的快板。在中提琴激动不安的伴奏音型上,小提琴演奏一个悸动的正主题。休止后,优雅的第二主题用大调穿过乐队蜿蜒而下,整个乐章由这两个主题生化而出。展开段开始时,和声转入遥远而格格不入的调性,正主题先发展成旋律模进,然后进入对位风格。

 

巴赫: 第2号「管弦乐组曲」
Bach:Brandenburg Concerto No.5, Orchestra Suite No.2,BWV 1067
【作者】同6-4
【作品】巴赫灵秀俊逸、美轮美奂的四首管弦乐“咏叹调”,与《勃兰登堡协奏曲》并列的最顶级音乐杰作。 在音乐之父巴赫的众多作品中,他的四首管弦乐组曲与他的《勃兰登堡协奏曲》并列为最顶级的音乐杰作。乐曲灵秀俊逸、美轮美奂。尤其是《B小调第二号组曲》,节奏明朗轻快,充满欢欣。”

 

韩德尔: 水上音乐组曲
Handel:Handel Water Music Suite in Ggk, HWV 350 Suite in D, HWV 349
【作者】同2-3 关于亨德尔,海顿曾说:“他是我们一切人的老师”;贝多芬则宣布:他是真理之所在。与巴赫相比,亨德尔算是一位彻头彻尾的国际性作曲家,他的音乐兼有德国的严肃、意大利的悦耳和法国的壮丽,而这些特点是在英国成熟的。
【作品】 1917年7月为在伦敦泰晤士河上的一场音乐晚会,亨德尔创作了著名的《水上音乐组曲》,当时英国国王和众多达官贵人乘船顺泰晤士河游览,游船上安置着五十人的乐队,包括小号、圆号、双簧管、大管、德国长笛、法国长笛和弦乐器,但没有歌者。 《水上音乐》,包含二十个曲子,演奏一遍要一小时。音乐大为乔治一世所赏识,他命令在晚餐前和晚餐后各演奏一遍。当时碧波万顷,管弦齐作,其独特意境可想而知。
在这版录音中,麦克拉斯爵士采用了传统的规模,圣-路克管弦乐团使用现代乐器而非古乐器,通奏低音是一架羽管键琴,乐队的编制中没有鼓。处理手法保持了一贯的轻快风格,很多较快的乐章处理得如同以往的古乐录音,一些慢乐章则采用了十分从容的速度。”

 

巴赫: 第5号「布兰登堡协奏曲」
Bach:Brandenburg Concerto No. 5 in D Major, BMV 1050
【作者】同6-4
【作品】1.快板 Allegro
2.深情地 Affetuoso
3.快板 Allegro
《第五号布兰登堡协奏曲》是由三个乐章所组成。其独奏乐器包括了三个基本独奏乐器——长笛、钢琴和小提琴。钢琴的比重胜过其他独奏乐器,说它是一首钢琴协奏曲也不为过,然而钢琴的部分当时是为大键琴所作。在欢欣愉悦与高雅抒情参半的第一乐章中,令人陶醉不已;峰回路转下充满爱恋的第二乐章,流露出不可言喻的欢愉与眷恋;最后在快乐的第三乐章中划下休止符。这时而欢乐、时而优雅的《第五号布兰登堡协奏曲》在巴赫传记撰写人的笔下曾被提及说:“没有人能尽现这首曲子的全部华彩”,由此得知,巴赫在音乐中所注入的精神是无人所及的!”

 

【10、 这样听,就能消除紧张】
韦瓦尔第: 「四季」小提琴协奏曲
Vivaldi:Four Seasons
同3-4”

 

肖邦: 第1号钢琴协奏曲第一乐章
Chopin:Paino Concerto No.1 In E Minor, Op.11
【作者】弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦(法语:Frédéric François Chopin,1810年3月1日-1849年10月17日),原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦(波兰语:Fryderyk Franciszek Chopin,有时拼作Szopen),波兰作曲家和钢琴家,他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
【作品】肖邦《第1钢琴协奏曲》E小调,OP.11,作于1830年,由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明:“新协奏曲的慢板乐章是E大调,我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品,必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳(Kalkbrenner,1788-1849)。”

 

 莫扎特: 单管协奏曲(k622)
Mozart:MOZART K622 CLARINET CONCERTO
【作者】同8-3
【作品】莫扎特A大调单簧管协奏曲这首单簧管协奏曲是莫扎特完成的最后作品之一,他应该是在歌剧《魔笛》首演 (1791年9月30日) 后立即动手写这部协奏曲的。一个星期后,莫扎特写信给在巴登附近疗养的妻子说,他已于10月7日写好斯塔德勒回旋曲的全部配器,估计他在一两天内就写完总谱。 莫扎特在1778年访问摹尼黑时就对单簧管很有兴趣,重访曼海姆时,单簧管引起的美感的声音,它那灵敏的力度层次,彩虹般的音色幅度,从近乎小号般灿烂的高音到最低音区 (所谓的夏卢莫音区) 的浓厚音色,使他着迷。1782年以后,他在维也纳同单簧管大师安东-斯塔德勒 (Anton Stadler, 1753-1812,皇室宫廷乐队演奏员) 的友谊使莫扎特对单簧管已很出色的掌握更加深了一步。当时这种新乐器尚未成为管弦乐队的编制内乐器,莫扎特尽量利用其最低音附近的音域,以资与高音域对比而产生巧妙的效果。莫扎特采用单簧管担任主角的两首作品,都没有用降B调单簧管而用的是A调单簧管,这可能与史达德勒的喜恶有关。该曲的手稿现已佚失,但据说是专为斯塔德勒的特制的单簧管写的,那支单簧管很特别,可以比一般单簧管低四个半音。不幸,最早的版本都是在莫扎特去世后十年,甚至更晚才付印的,而且全部都把单簧管独奏声部“修改得符合标准的A调单簧管的音域”。直到最近,经音乐学家考证,才找出这些修改的范围和性质。独奏部份有三十来处经过改动,小至个别的特征低音,大至九小节长的段落,多半为移高一个八度,这样协奏曲失去了最重要的音乐性,并改变了旋律线。早期的编辑这样做,也是出于无奈,不然这部杰作就无法在一般单簧管上演奏。近年来已制作成有斯塔德勒那样大的音域的A调单簧管,因此,演奏者就可以吹奏莫扎特写的每一个音符,而不是人们熟悉并仍然喜爱的那个略经阉割的版本。”

 

巴赫: g弦上之歌
Bach:Air on the G String
【作者】同6-4
【作品】G弦上的咏叹调 《G弦上的咏叹调 (Air On The G String)》,此曲为巴赫(Johann Sebastian Bach)《第三号管弦乐组曲》(Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air)的第二乐章主题,充满诗意的旋律美,使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密(August Wilhelmj,1845—1908)将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲,由于主奏小提琴必须在G弦(小提琴四根弦中最粗的一根弦)上演奏全部旋律,故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号,编曲者则指定“甚慢,极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下,小提琴奏出悠长而庄重的旋律(片段1)。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化,最后在静似祈祷般的气氛中结束。

 

【11、 会产生旺盛的食欲】
约翰.史特劳斯: 「蓝色多瑙河」圆舞曲
Strauss :An der schönen blauen Donau op. 314
【作者】约翰•巴普蒂斯特•施特劳斯(德语:Johann Baptist Strauss,1825年10月25日-1899年6月3日),因与其父同名,故通常称为约翰•施特劳斯二世或小约翰•施特劳斯,奥地利作曲家,以圆舞曲作品最为著名,如《蓝色多瑙河》。小约翰•施特劳斯是著名音乐家老约翰•施特劳斯的儿子。他的两位弟弟约瑟夫•施特劳斯和爱德华•施特劳斯也是著名的音乐家。不过小约翰是整个家族中成就最大,名望最高的一位。他被誉为“圆舞曲之王”,为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。他“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们(例如约瑟夫•兰纳和老约翰•施特劳斯),也更为人所熟知。不仅是圆舞曲,他的一些波尔卡、进行曲以及轻歌剧也相当著名。
【作品】蓝色多瑙河(作品第314号)(An der schönen blauen Donau op. 314)乃“圆舞曲之王”小约翰•施特劳斯最负盛名的圆舞曲,德语曲名翻译为“在美丽的蓝色多瑙河上”,人称“奥地利的第二国歌”,作于1867年。据说有了此曲之后,多瑙河两岸的人们才蓦然发现,原来多瑙河是“蓝色的”,而此举亦正好跟原题“蓝色多瑙河”互相吻合。此曲是每年维也纳新年音乐会的保留曲目之一,作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。”

 

 莫扎特: 嬉游曲(k334)
Mozart:Divertimento_No17_K334
【作者】沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特,留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。根据当代的考证显示,在钢琴和小提琴相关的创作,他无疑是一个天份极高的艺术家,谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式,他同时也是歌剧方面的专家,他的成就至今不朽于时代的变迁。
【作品】第17号。嬉游曲K334,第三乐章,小步舞曲
小步舞曲 作于1779-1780年,原本是《D大调第十七嬉游曲》的第三乐章,后来常用作单独演出,是莫扎特著名的音乐小品之一,曾被改编为钢琴、小提琴、长笛等乐器的独奏曲,这里选用的是小提琴改编曲。据说,本曲是为庆贺萨尔兹堡贵族罗比尼希的长子齐格蒙德从萨尔兹堡大学毕业而作,是为人们所熟知的小步舞曲中最著名的一首,具有明显的十七世纪宫廷音乐风格。
乐曲采用三部曲式,D大调,小步舞曲速度,3/4拍,乐曲的主题由第一小提琴和中提琴的八度齐奏呈示,音乐优美典雅。随后出现的主旋律,宛如连绵不断的涓涓细流,柔和而舒展。后来出现的中间部主题,以流畅的十六分音符组成的旋律,具有华丽而典雅的色彩。最后,乐曲再现第一部分,在明快的气氛中结束”

 

【12、奇怪,今天的酒,味道特别好】
肖邦: 风的妖精 /东风/冬天的风
Chopi: Op.25,No.11
【作家】弗雷德里克•弗朗索瓦•肖邦(法语:Frédéric François Chopin,1810年3月1日-1849年10月17日),原名弗里德里克•弗朗齐歇克•肖邦(波兰语:Fryderyk Franciszek Chopin,有时拼作Szopen),波兰作曲家和钢琴家,他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
【作品】作品25-11,A小调,后人命名为《冬风》。
作品25-11在肖邦练习曲中是技巧最艰深篇幅最大的练习曲之一。它的训练课题是手指触键的灵敏,快速和准确,与此同时,由于篇幅大,因此对手指快速跑动中的耐力也是一大考验。
在演奏中右手持续弹奏快速的高难度音群,彪罗对此曲评介:“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”有人觉得这些快速的音群像是冬天的狂风将枯叶卷起,而枯叶在空中舞动的景象,故命名为《冬风》,又名《枯叶》。”

 

 沃恩-威廉斯:绿袖子幻想曲
Vaughan Williams:Fantasia On 'Greensleeves'
【作家】拉尔夫•沃恩-威廉斯,OM(英语:Ralph Vaughan Williams,1872年10月12日-1958年8月26日)是英国交响曲、室内乐、歌剧、合唱音乐和电影配乐作曲家。他亦是英国民歌的收集家。
【作品】绿袖子(Greensleeves)为一首传统的英格兰民谣,在十六世纪期间开始流行于英格兰民间,属罗曼尼斯卡系歌曲。
这首曲子的作家至今仍然无人知晓。一个广为流传,但未被证实的说法是,这首曲子是由英王亨利八世(1491年-1547年)作给其爱人安妮•博林王后。安妮曾经拒绝了亨利八世的爱意,而令亨利八世对她有着更痴痴的苦恋。“绿袖子”在当时的英国有“妓女”的隐喻,而这首歌曲的内容,叙述了一个君王爱上平民女孩的故事,两者令人不禁联想到妻子众多的国王亨利,以及其第二任妻子安妮皇后。而在一些十六世纪末,十七世纪初的文献也隐约有提及此曲的流传。而这首曲子,曾被改篇为不同的版本,或填入其他歌词。当中较著名的有佛汉•威廉斯(Vaughan Williams)的“绿袖子幻想曲”(Fantasia On Greensleeves)及十九世纪英国圣诗创作家威廉•查特顿•狄克斯(William Chatterton Dix)的“奇妙圣婴”(What Child Is This?),后者更被重新填词。而绿袖子一曲现今仍然继续流传,更成为很多媒体的配乐,或是重新演唱。如Playstation 2游戏“异度传说首部曲”就使用此曲作为配乐。”

【13、 早上起床,要让今天非常清醒的时候】

德彪西: 「梦」钢琴奏鸣曲
Debussy:Reverie
【作家】阿希尔-克劳德•德彪西(法语:Achille-Claude Debussy,1862年8月22日-1918年3月25日),法国作曲家。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》,《牧神午后前奏曲》,钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》,而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
【作品】《梦幻曲》Reverie ,于1890年出版,但时间确实要更早些,因为在它即将出版的时候,德彪西曾给出版者弗罗蒙特写过一封信:
“我对于你决定出版Reverie一事表示十分感谢……这首作品是几年前在匆忙中完成的,纯粹从物质方面考虑得多些。它是一首无关重要的作品,我坦率地表示,它绝对是不成功的。”
但这首作品还是有它的拥护者,并且有些地方还富有情趣。调性一开始就含糊不清,F大调的旋律浮动在持续下属音上方,分解和弦的伴奏声部以一股强有力的进行推向上主和弦。调性悬而未解的感觉,十分适应一种梦幻概念的需要(只是在第9小节到达主和弦后,方无双关意味),而这种或多或少由调试模糊而产生的效果,使人又想起福雷的风格。但进行持续不久,马上又像是进入了鲍罗丁与此同类的作品中。”

德彪西: 棕发少女
Debussy: La Fille Aux Chebeux De Lin
【作家】德彪西被认为是印象派音乐的代表,虽然他本人并不同意并设法远离这一称谓。一些作家如罗伯•施密兹(E. Robert Schmitz),塞西•格雷(CecilGray)认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”[2]。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到,将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。不管怎样,德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下,结合了东方音乐,西班牙舞曲和爵士乐的一些特点,将法国印象派艺术手法运用到音乐上[1],创造出了其别具一格的和声[3][4]。其音乐对自他已降的作曲家产生了深远的影响[5]。
【作品】德彪西《前奏曲》作品第一集中的第八曲,作于1910年 诗人列空•得•里尔曾有一篇同名诗,内容是描写 “坐在开着花的桔树丛中的遥远爱人的温雅和妩媚姿态” 。
是谁坐在盛开的苜蓿花丛中 ,
自清晨起就在放声歌唱?
那是一位有着亚麻色头发的姑娘,
她的樱桃般的嘴唇美妙无双。
在夏日明亮的阳光下,
云雀的歌声在回荡,
爱情在她的心中发芽滋长。
1910年,德彪西根据法国诗人莱克特.德.里塞尔的这首抒情诗《亚麻色头发的少女》,创作了一首同名钢琴曲,并题名献给了这位诗人笔下不知名的少女。'棕发少女'全曲分为三段调性游走於降G与降E之间.在安静缓慢且有表情的声音中,主题由第一个动机以优美的五声音阶如涟漪般曼妙的弹奏出来,彷佛少女的秀发在空中飘逸,描述了一位少女的形象.第二个动机则好像涟漪的回响,再加上共鸣的和声交织而成,把气氛带到梦幻的仙境,少女沐浴着阳光,充满着光明和幻想的内心世界,随著音乐从动机再行扩张,绵延出更多绮丽的变化,然后进入第三个动机,有波纹起伏的旋律变化,也有更轻快活泼的节奏变化,描绘著少女心情愉悦,轻步跳跃,举手投足都清纯可人.此时第四个动机从低音有逐渐翻越爬升的音符,好像滚动的波纹向外传递,不断的穿越空间,令人热情沸腾,达到全曲的高潮点,深深的吸一口气,心情逐渐沉淀下来,口中低哼著第五个动机旋律,情绪终於平静下来.德彪西用钢琴音乐的语言充分表达了少女纯洁可爱的容貌表情,更表达出她内心甜美,诗情和绮丽的情绪使人著迷.少女情怀总是诗,德布西运用清纯的旋律,描写少女秀丽飘逸的棕发,舞动著青春荡漾的心,实在是一首清新唯美,浪漫抒情的前奏曲.”

 

莫扎特: 第21号钢琴协奏曲第二乐章(k467)
Mozart: Piano Concerto Nos.21 in C Major , K. 467 Allegro.(共三个乐章)
【作家】沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
【作品】本曲完成于1785年,同年在维也纳的克鲁克剧场首演,由莫扎特本人担任钢琴主奏。这是一首热闹且充满庆典色彩、印象明亮的协奏曲。莫扎特久在颓丧、失败的心情底下挣扎,而这首曲子给人的感觉是明朗的、开朗的,可见莫扎特创作K.466时的心情是如何地轻松。本曲那进行曲般雄壮的开曲气氛,以及充满奔腾般诙谐精神的终乐章,还有中间乐章始终优美如歌的行板,都体现了这位音乐天才的妙笔。不仅如此,曲中还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧,但并非纯粹的炫技之作,莫扎特以其独有的无可比拟的均衡感,使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器(钢琴)之间合作上的丝毫破绽。他的作曲家与演奏家声誉极盛的顶峰,在京都维也纳最得意的一个演出季的高潮中,莫扎特创作了这首壮丽的协奏曲以发挥他自己精湛的技艺。如果莫扎特是爱写自传体音乐的人,我们肯定会以为这部杰作是他与日俱增的胜利的回声。幸而莫扎特的创作范围不限于自传。他喜欢同时或一个接一个地写作两部性格截然相反的对比性乐曲。仅仅是四个星期以前创作的d小调第二十钢琴协奏曲K.V.466是莫扎特最激动不安、悲剧色彩最浓的一部协奏曲。继之而写的C大调协奏 曲十分执着,称不上沉静,也许那令人心驰神往的第二乐章可算例外。”

 

“德沃夏克:幽默曲 同1-3
安东尼•德沃夏克 : 幽默曲
Antonín Dvo?ák --Humoresque(Op.101-7)
【作家】安东尼•列奥波尔德•德沃夏克(捷克语:Antonín Leopold Dvo?ák,1841年9月8日-1904年5月1日)生于布拉格(当时属于奥匈帝国,现属于捷克)附近的内拉霍奇夫斯镇伏尔塔瓦河旁的磨房内,卒于布拉格,是捷克民族乐派作曲家。其代表作有第九交响曲《自新大陆交响曲》、《B小调大提琴协奏曲》、《斯拉夫舞曲》。
【作品】德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假,其间一连写了八首“幽默曲”,皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲,包括种种舞曲在内,大约有八十余首,但唯有这首《幽默曲》广为流传,深入人心。”

 

约翰.史特劳斯: 「蓝色多瑙河」圆舞曲
Strauss:An der schönen blauen Donau op. 314
【作家】约翰•巴普蒂斯特•施特劳斯(德语:Johann Baptist Strauss,1825年10月25日-1899年6月3日),因与其父同名,故通常称为约翰•施特劳斯二世或小约翰•施特劳斯,奥地利作曲家,以圆舞曲作品最为著名,如《蓝色多瑙河》。
【作品】蓝色多瑙河(作品第314号)(An der schönen blauen Donau op. 314)乃“圆舞曲之王”小约翰•施特劳斯最负盛名的圆舞曲,德语曲名翻译为“在美丽的蓝色多瑙河上”,人称“奥地利的第二国歌”,作于1867年。据说有了此曲之后,多瑙河两岸的人们才蓦然发现,原来多瑙河是“蓝色的”,而此举亦正好跟原题“蓝色多瑙河”互相吻合。此曲是每年维也纳新年音乐会的保留曲目之一,作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。”

 
葛利格: 清晨
Grieg :Morning, from 'Peer Gynt'
【作家】爱德华•哈盖鲁普•格里格(挪威语:Edvard Hagerup Grieg ,1843年6月15日-1907年9月4日),挪威作曲家和钢琴演奏家,出生于卑尔根,祖先是苏格兰人。代表作有《A小调钢琴协奏曲》、《培尔•金特组曲》、《霍尔堡组曲》和《钢琴抒情组曲》。他是浪漫主义音乐时期的重要作曲家,其作品以民族性著称。
【作品】《清晨》似乎更象一幅在令人愉快的挪威树林的黎明时光的音画, 而不是在摩洛哥沙漠里一个神秘的塑像在日出时说的话。成千上万从来也没听说过易卜生的话剧的人们,都在唱机和收音机里懂得并热爱格里格的音乐。 四、历史地位 虽然格里格不但在自己国家而且在全世界成名,音乐家们只是在他那漫长的生命于1907年结束时 才真正欣赏他的作品。那时他们发现他的那些旋律并不仅仅是古老的民间歌曲的复制品,而是他的心 对他的出生地的美景和它的人民的坚强的生活的回声。他们逐渐看出:他的音乐中的那些奇怪而可爱的和声并不仅是奇异的挪威的东西,而是一些后来的音乐家们可以从中学习,来丰富他们的音乐的 新发现。”

作者:肥飞鱼

《转帖一篇文章------古典音乐可以拯救你的生活(详解中)》


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