×

新导航介绍,点击查看

转帖一篇文章------古典音乐可以拯救你的生活(详解下)

发表日期:2011-03-03 摄影器材: 佳能 EOS 5D 点击数: 投票数:

 

【14、 要提高注意力,记忆力和持续力的时候】
约翰.史特劳斯: 「春之声」圆舞曲
Strauss :op.410
【作者】约翰•巴普蒂斯特•施特劳斯(德语:Johann Baptist Strauss,1825年10月25日-1899年6月3日),因与其父同名,故通常称为约翰•施特劳斯二世或小约翰•施特劳斯,奥地利作曲家,以圆舞曲作品最为著名,如《蓝色多瑙河》。
【作品】《春之声圆舞曲》是小约翰•斯特劳斯的另一首圆舞曲杰作。它通过生动流畅的旋律和自由灵活的节奏生动地描绘了大地回春、冰雪消融、万物复苏的景象,歌颂了春天的美好之景和作曲家对大自然的无比热爱之情。此曲大约创作于1883年,比《蓝色多瑙河圆舞曲》晚了十六年。虽然说小约翰•斯特劳斯创作此曲时已年近六旬,但这首乐曲却饱含了青春的朝气和无限的活力。”

 

 柴可夫斯基: 「天鹅湖」芭蕾组曲第一幕
Tchaikovsky:Swan Lake
【作家】彼得•伊里奇•柴可夫斯基(俄语:Пётр Ильич Чайковский,1840年5月7日-1893年11月6日),俄罗斯浪漫乐派作曲家,其作品也有一定的民族乐派特征。其风格直接和间接地影响了很多后来者。
【作品】天鹅湖(俄语:Лебединое Озеро)原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧,于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演,之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲,组曲出版于1900年11月。而整部芭蕾的作品编号为OP.20。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧,也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。”

 

 雷哈尔: 「风流寡妇」圆舞曲
 FranzLehar:merry widow
【作家】弗兰兹•雷哈尔(FranzLehar,1870-1948)出生于奥匈帝国的科马诺(在今天的斯洛伐克共和国),雷哈尔从小受过良好的音乐教育,就读于布拉格音乐学校。1905年12月30日首演于维也纳剧院的《风流寡妇》使雷哈尔名利双收,成为因写歌剧而变成千万富翁的第一人,也给维也纳轻歌剧在小约翰•施特劳斯死后,注入了新的活力。雷哈尔创造了一种维也纳轻歌剧的新风格,包括华尔兹舞曲、巴黎的坎坎舞曲以及讽刺元素等。轻歌剧《风流寡妇》作于1905年。
【作品】  弗兰兹•雷哈尔的轻歌剧代表作《快乐的寡妇》 ,又名《风流寡妇圆舞曲》或《晚会圆舞曲》。作曲是一种维也纳轻歌剧的风格。
  20世纪初的轻歌剧代表作是雷哈尔的《风流寡妇》。弗兰兹•雷哈尔也因此成为了维也纳轻歌剧世界的最后一位大师。《风流寡妇圆舞曲》是轻歌剧《风流寡妇》中的曲目。”

 

【15、 激发潜能,要拿「创意」和「灵感」的时候】
莫扎特: 长笛与竖琴协奏曲第二乐章(k299)
Mozart:Concerto in C for flute and harp, K299/297c
【作家】沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
【作品】  这首《C大调长笛和竖琴协奏曲》(Concerto in C for flute and harp, K299/297c),作于1778年4月。那年莫扎特(Mozart)22 岁,在法国巴黎结识了当时有名的长笛演奏家——驻伦敦的法国大使济尼公爵,公爵的女儿是一位竖琴演奏家,也是莫扎特的学生。此曲是1778年莫扎特应公爵及其女儿之邀而创作,让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏,旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲,既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一,时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏,是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。
  作品共三个乐章,乐曲为第3乐章,回旋曲(Rondeau),快板,C大调。主题先由弦乐表现,管乐重复,合奏主部后,竖琴以新的独奏主题登场,由长笛引出G大调旋律。第一插句在弦乐帮助下,由长笛展示,竖琴重复。第二插句为F大调。对用过的素材作发展处理。第一插句以原调再现,经由合奏中的开头动机形成的经过部,引出华彩,回旋主题第三次再现,最后主和弦以强奏华丽地结束。”

穆索尔斯基: 荒山之夜
Mussorgsky:A Night on Bald Mountain
【作家】莫杰斯特•彼得罗维奇•穆索尔斯基(俄语:Модест Петрович Мусоргский,1839年3月21日-1881年3月28日),俄罗斯作曲家。他以歌剧《鲍里斯•戈东诺夫》、歌曲和钢琴组曲《展览会之画》著名。他与鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫、居伊以及巴拉基列夫组成“强力集团”或称“五人团”,被认为是19世纪典型的俄罗斯本土作曲家。穆索尔斯基早逝,其身后留下很多未完成或未配器的作品,由里姆斯基-科萨科夫、格拉祖诺夫或拉威尔等人补充完成。
【作品】  《荒山之夜》完成于1867年,取材于俄罗斯民间神话传奇。穆索尔斯基去世后,由里姆斯基?科萨科夫于1886年整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述:来自地下深处非人类的轰鸣。黑暗幽灵的出现,以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的赞颂和阴间的祭奠,狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时,远方传来乡村教堂的钟声,这声音驱散了黑暗幽灵。破晓。这是作曲家对俄罗斯神话传说的自由发挥。”

肖邦: f小调幻想曲(作品49)
Chopin :Fantasy in F Minor
【作家】弗雷德里克•弗朗索瓦•肖邦(法语:Frédéric François Chopin,1810年3月1日-1849年10月17日),原名弗里德里克•弗朗齐歇克•肖邦(波兰语:Fryderyk Franciszek Chopin,有时拼作Szopen),波兰作曲家和钢琴家,他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的人物之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
【作品】《f小调幻想曲》Op.49,作于1841年,呈献给德•史索公爵夫人。这首作品被认为是肖邦的杰作,形态类似他的叙事曲,但他全部采用的是三拍子节奏。在这里肖邦并不叙述古老的传说或爱情故事,他所谈及的是自己的显示生活,颇有戏剧性的重大事件。关于此曲流传着一段内容为描绘肖邦与情人乔治•桑之间吵架与和好经过的轶事。李斯特说这段故事是钢琴家布拉第米尔•德•巴赫曼亲自听肖邦讲的:一天傍晚,肖邦正坐在钢琴旁,心情闷闷地。突然有人打开他的房门。他把这无聊的声音以音乐的律动反映在琴键上。这首幻想曲的第二小节右手的音即在描绘这一段情形。第三、第四小节是肖邦在说:“请进来、请进来吧!”房门开了,出现的是李斯特、乔治•桑、卡缪•普勒夫等人,合着进行曲严肃的节拍,他们走了进来,围绕在肖邦的身边。乘着激烈的三连音的伴奏,肖邦唱出不满的f小调神秘曲调。与他争论着的乔治•桑,现在跪在他跟前恳求允许。旋律立即转为倾诉般的降A大调部分。当转为c小调,又逐渐地激烈到高潮。到第二段进行曲,原来是闯入者迅速地退出。剩下的曲调除了b小调和缓的慢板部分之外,其他部分主要的为反复及发展,到这里肖邦混乱的心情才得以平静。当然这只是个传说,在弹奏这个乐曲时还是应该照自己的理解去诠释。”

 罗尼西: 「威廉泰尔」序曲
Rossini:Guillaume Tell
【作家】罗西尼,英文名:G.Rossini,生于1792年,于1868年逝世,意大利歌剧作曲家。一生作有大、小歌剧三十八部。其中《塞尔维亚的理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表作。根据德国席勒的同名诗剧写成的歌剧《威廉•退尔》也是浪漫派歌剧名作,此剧的序曲(共四乐章)是音乐会上经常被独立演出的器乐名曲。
【作品】《威廉•退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作,这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材,歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉•退尔》即是根据这部作品而写,为罗西尼的代表作,体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名,是音乐会上经常演出的节目之一。
  序曲:由四段构成,如同组曲。全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境,和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。曲中旋律优美、 节奏活泼宛如一首交响诗。”

【16、把自己改造成明朗的性格】
韦伯: 邀舞
Weber:Invitation to the Dance
【作家】卡尔•马利亚•弗里德里希•恩斯特•冯•韦伯(德语:Carl Maria Friedrich Ernst von Weber,1786年11月18日或19日-1826年6月5日),德意志作曲家。韦伯的堂姐康斯坦斯•韦伯是莫札特的妻子。
【作品】韦伯十分钟爱钢琴的音色,因此写作了许多优美的钢琴曲,其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。又称《华丽回旋曲》,作于1819年,这支曲子描绘的是在舞会上,一位绅士彬彬有礼地邀请一位害羞的淑女共舞,小姐拒绝了,男子更加恳切地相邀,小姐红着脸将手递给男子,两人步入舞池,他们随着优美的圆舞曲翩翩起舞,一边亲切地交谈着,曲终人散时,男子向小姐致谢,带她走出舞池。”

 苏佩: 轻骑兵进行曲
Suppé:Light Cavalry
【作家】弗兰兹•冯•苏佩 或 范切斯科•苏佩•德梅利(德语:Franz von Suppé、意大利语:Francesco Suppé Demelli,1819年4月18日-1895年5月21日),奥地利浪漫主义时期作曲家、指挥家,出生在今日的克罗地亚[1][2],主要创作轻歌剧。
【作品】《轻骑兵》序曲大体可以分为三段。前面有个引子,它是A大调,4/4拍的。由两支小号吹奏一段雄伟的旋律,描写黎明时,军营里响起军号声。  接着,其它管乐器也加入进来。远处军营,也响起军号声,这一次是用圆号演奏的,其它管乐器又作接地,并进行发展。  经过一个小的过渡,乐曲转C大调。带有装饰音、不断升高的八分音符和一系列三连音的运用,造成一种紧张的气氛,描写骑兵们听到军号声后,迅速地集合在广场上,他们队伍整齐,英姿焕发。  轻骑兵列队出发了。这时,乐曲从C大调转回到A大调上,变成6/8拍。弦乐在木管乐器模仿马蹄跑节奏的固定音型伴奏下,演奏雄壮的主题。  它既有行进的节奏,又有奔马的形象,显得很机警,好似骑兵们正在巡视四周。当小号加入之后,明显地运用马蹄奔跑的节奏,使你感到骑兵们正策马奔驰在战场上。弦乐加入演奏主题,然后乐队进入全奏,场面显得雄伟、壮观。  战斗开始了,紧张、短促的音符和不协和音的反复出现,描绘战斗进行得十分激烈。  音乐速度渐渐慢了下来,这个过渡段落表示一场战斗暂时停息,战场上硝烟弥温,尸横遍野。  接下去,是乐曲的中段。乐曲转A小调,4/4拍,行板。先由弦乐在低音区演奏一段伤感的曲调,表示对死者的哀掉。在调性上,由于是从明朗的大调转换成忧郁的小调,更加深了感伤的情绪。  乐曲的第三部分,实际上是第一段的再现,它转回到明朗的A大调上,这里,加进了鼓、钹等打击乐器,比前面显得雄壮有力。它描写骑兵再次英勇地投入战斗。  最后是尾声。长号加入,气势更加宏伟,表现轻骑兵一往无前的精神。随后,小号加入,用三连音把乐曲推向高潮,乐曲在辉煌的气氛中结束。”

 李斯特:「匈牙利狂想曲」第2号升C小调
Liszt:Hungarian Rhapsodies No.2 in C sharp minor
【作家】弗兰兹•李斯特(李斯特•弗兰兹)(德语:Franz Liszt,匈牙利语:Liszt Ferenc,1811年10月22日-1886年7月31日),匈牙利钢琴演奏家和作曲家,浪漫主义音乐的主要代表人物之一。匈牙利人自诩为欧洲唯一的有色人种,他们的姓名排列也和其他欧洲人不同:姓在前,名在后。
【作品】《匈牙利狂想曲》(匈牙利语:Magyar rapszódiák)19首是和李斯特的名字分不开的,正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》,在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。
这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力,而且,为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础,进行艺术加工和发展而成的,因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃,音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系,乐曲的形式虽然不时的变化,可是音乐形象始终鲜明而质朴,体现了自然美和艺术美的完美统一。
  《匈牙利狂想曲》第二首最为著名,它的旋律要么缓慢庄严,表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉,要么富有速度感,展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格”

17、高层领导者,要听这种音乐来创造领导魅力
罗尼西: 「威廉泰尔」序曲 同16-1
Rossini:Guillaume Tell
【作家】罗西尼,英文名:G.Rossini,生于1792年,于1868年逝世,意大利歌剧作曲家。一生作有大、小歌剧三十八部。其中《塞尔维亚的理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表作。根据德国席勒的同名诗剧写成的歌剧《威廉•退尔》也是浪漫派歌剧名作,此剧的序曲(共四乐章)是音乐会上经常被独立演出的器乐名曲。
【作品】《威廉•退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作,这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利暴政的故事为题材,歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉•退尔》即是根据这部作品而写,为罗西尼的代表作,体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名,是音乐会上经常演出的节目之一。
  序曲:由四段构成,如同组曲。全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境,和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。曲中旋律优美、 节奏活泼宛如一首交响诗。”

 马勒: 「巨人」交响曲

Mahler: Symphony No. 1 in D major 'Titan'
【作家】古斯塔夫•马勒(1860年7月7日-1911年5月18日)是奥地利晚期浪漫主义作曲家,也是当时领先的指挥家之一。作为作曲家,他是十九世纪的德奥传统和二十世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的桥梁。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可;但他所创作的音乐一度被忽视,在纳粹德国时期甚至被禁止,直至二战之后才得到复兴,人们方认识到其价值。到如今,马勒的音乐是演出和录音最频繁的作品之一。
【作品】马勒:第一《巨人》交响曲
1.《青春》
2.《喜剧》
3.《葬礼》
4.《命运》
乐曲启始由辽远闲寂至破晓更新的大自然声响,
是由弦乐部份奏出,其上传的迢远的号角声与不时的鸟语相间。
在第一乐章序奏结束后,由大提琴奏出《流浪少年之歌》
的第二曲《清晨我越过原野》(全曲前面已介绍过)的优美旋侓。
在此乐章展开部,下行的布谷鸟声和主部主题,
副部主题交替出现,互为融合。
这个乐章在结束时,音乐从极弱的力度逐渐退向高潮。
(马勒风格初显其力度)
并于极其欢乐,热烈的情绪中结束第一乐章。
第二乐章具有浓愈的民间气息,
在低音提琴和大提琴粗犷,有力的齐奏下,
小提琴不断反复跳跃,犹如壮士踏着舞步开始上场。
接着木管乐器奏出非常有特点的旋侓,
描绘舞者身姿。
音乐转入圆舞曲,
小提琴奏出柔和,动听的旋侓。
仿佛无数美丽的花瓣在迎风飘舞。
最后再现原先的主题,但它显的更热烈,更红火,
好象整个狂欢的人群投入欢腾的海洋!
第三乐章是马勒根据寓言故事而写作的,
林中的鸟兽,特别是一群大小狐狸流着泪为死去的猎人送葬。
好笑的是作者用漫画的夸张手法,讽刺了现实很多虚伪的假象。
定音鼓轻奏代表猎人葬礼进行,
大提琴奏出一支古老的波西米亚民谣:
《马丁兄弟,你睡着了吗?》的旋侓,作为主题。
古怪的节奏,滑稽的旋侓显的空空如也。
在定音鼓之上,双簧管吹出了一曲既夸张,
又娇柔造作的媚音,仿佛那些装模作样群兽假悲伤的狐样!
后来,此旋侓越发夸张,且极不协调。
怪样,象甚么?哈哈。
荒诞与无能的猎手,竟死在狐狸手下!
最后,音乐渐弱,两声轻微的定音鼓与贝大提琴的轻奏,
宣告猎人葬礼仪式已经结束。
马勒第一交响曲 第四乐章
第四乐章是这部交响曲戏剧性发展的高潮。
也是马勒在交响乐配器上作了突破式的尝试!
这个乐章的基调积极向上,旋侓勇往直前。
命运的主题是对未来充满信心!
乐章一开始,命运主题(铜管)在大鈸的打击下,
疾速突破阴暗(和弦)的层面向上张扬。
此刻音响出现震撼人心的声效!(所谓爆棚之力)
之后弦乐和管乐交替争夺,出现一个可怕的动机;
小号与圆号急促地呼喊,弦乐上下震荡,
音乐造型显的极其骚乱不安,代表一种可恶的势力。
最后木管与大提琴冲破这纷乱的局面,
鲜明地拉出激昂向上,蓬勃有力的第一命运主题!
命运主题经过发展,显得辉煌灿烂。
(马勒在给此音乐作的表情记号是:“精力充沛地”)
不久,音型越来越激烈,
铜管,弦乐奏出近乎疯狂的,粗暴的旋侓,
表现出一种要冲破一切障碍的巨大力量!
随后,音乐突然平静下来,
由小提琴奏出一曲连绵不断的抒情旋侓。
接着,音乐变的雄壮起来,并出现了一个斩钉截铁,
坚定无比的旋侓,意为实现理想而奋斗的决心和力量。
最后尾部音乐是回顾与思考,
再现第一乐章主题《清晨我越过原野》与第四乐章《命运》主题。
并把两个主题巧妙地结合起来,再现辉煌,
铜管将辉煌推至极致后结束全曲。
(马勒在总谱表记符号写:“最高度的力量”)
以上解语都属纯音乐语言,
且在大小标题的题示下显示各自的思路。
马勒后来把他的交响曲都删去了标题,
其原意为的就是不束缚听众们的想象力,
但后人仍喜欢写上标题。
在中国目前马勒音乐曲目是乐坛竟相演奏的冷中热门。
所以在标题上大做文章,且解说文字更是无限夸张。
(乐团表演,音像出版,辞书记录,及网上文摘,都混乱不堪)
其实,马勒除了是一个优秀的诗人,指挥家,作曲家。
更重要的还是一个杰出的哲学家!(这是大多数爱乐者不注意的)
我们不管他是唯心还是唯物主义者,(两论吵了2000年仍没个结果)
在他的音乐语言中比比皆是辩正,
纯混,生死,虚实,等不协调的正反旋侓,
难得听到一段可唱性的优美完整的曲调!
大家都知道这句话:学“哲学”是贫困的,(目前此人文现象更甚)
而马勒的音乐恰恰是为普通贫困大众呐喊服务的,
物质基础决定思想内容,人们为何喜欢贝多芬,道理就在这里。”

 贝多芬: 艾格蒙顿序曲 同5-3
BEETHOVEN:Overture to Egmont
【作家】路德维希•凡•贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770.12.16—1827.03.26),男,德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响,因此被尊称为乐圣。
【作品】歌德以艾格蒙(Egmont)的故事创作了悲剧《艾格蒙》,1809年,维也纳柏格剧院邀请贝多芬为其上演配乐,贝多芬一共为此剧写了9段乐,其序曲成为经常演奏的曲目。
该剧的主人公爱格蒙特伯爵是十六世纪荷兰民族革命的统帅,他是奋起反抗西班牙异族统治和压迫、为争取民族独立而斗争的民族英雄和领袖之一,由于西班牙派驻荷兰的总督背信弃义,他被捕人狱并被处以死刑,全剧以悲剧结尾。
爱格蒙特的崇高形象和他的悲惨命运,使贝多芬深为感动。他以爱格蒙特的形象作为这首序曲的中心,不但反映出爱格蒙特的斗争精神和他悲剧性的遇难,而且还体现了爱格蒙特英勇斗争的结果—即最终取得胜利的荷兰人民的狂欢场面,这一创意充分地表达出贝多芬对“人民革命力量不可战胜”这一坚定的信念,而且还为歌德原著中那“单纯悲剧性”的结尾加上了光明的希望。他在给出版商的信中还特意为最后一段音乐附上了“预告祖国即将得到的胜利”这样一条注解。”

【18、 过度紧张的人,休息一下如何?】
柴可夫斯基: d大调小提琴协奏曲第一乐章:中庸的快板
TCHAIKOVSKY :Violin Concerto in D, Op.35 I. Allegro moderato
【作家】彼得•伊里奇•柴可夫斯基(俄语:Пётр Ильич Чайковский,1840年5月7日-1893年11月6日),俄罗斯浪漫乐派作曲家,其作品也有一定的民族乐派特征。其风格直接和间接地影响了很多后来者。
【作品】柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》是浪漫主义时期小提琴协奏曲中的珍品,至今也是音乐会上和唱片中最受欢迎的曲目。在这两首协奏曲诞生以来的一百多年里,所有著名小提琴家都把它们当作自己的保留曲目,著名的演奏录音数不胜数。” 门德尔松: e小调小提琴协奏曲第二乐章:短歌:行板Mendelssohn:Violin Concerto in E minor, Op.64(1844) II. Andante
【作家】雅科布•路德维希•费利克斯•门德尔松•巴托尔迪(德语:Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy,1809年2月3日-1847年11月4日),通称费利克斯•门德尔松,又译孟德尔颂、门登思宋、棉底路斯孙等。德国犹太裔作曲家,生于德国汉堡的一个富裕家庭,逝于莱比锡。门德尔松为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一。
门德尔松的祖父是德国犹太哲学家摩西•门德尔松,父亲为银行家,母亲为钢琴家,由于生长在这样的家庭中,门德尔松自幼便得以学习音乐,且自幼即显露出奇其不凡的音乐才华,在9岁时第一次公开演出,11岁时进入柏林声乐学院并且开始作曲,17岁时完成了为人所熟知的《〈仲夏夜之梦〉序曲》(Overture to A Midsummer Night's Dream)。
【作品】 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》是他后期最成熟的器乐代表作之一,体现了初期浪漫主义音乐的风格及个人的创作特征.他在创作中既基于传统又使用了许多不同于他人的手法,形成了他继承传统又勇于创新的特点.
这首小提琴协奏曲作于1838-1844年间,于1845年首次上演。 英国音乐评论家本奈特说:“贝多芬的小提琴协奏曲,本质上是英雄的,男性的;门德尔松的小提琴协奏曲,本质上是优美的,女性的。如果将前者比喻为协奏曲中的亚当,那么后者就是夏娃了。” 门德尔松终生一帆风顺。生活铸就了他那明朗温存的性格,也塑造了他的音乐的独特的抒情风采。门德尔松的朋友德弗林说过:“他只想做和他性格相适合的事,此外,他什么也不做。” 门德尔松安逸的生活与贝多芬同命运苦斗的历程相比,《e小调小提琴协奏曲》与《D大调小提琴协奏曲》相比,鲜明地反映出两位作曲家截然不同的人生遭遇,也强烈地表现出他们在相同体裁中所表现出的不同的音乐气质。因此,用亚当与夏娃作两部协奏曲的比喻是不无道理的。门德尔松写过两部小提琴协奏曲。他在十三岁时写作的《d小调小提琴协奏曲》,虽流露出非凡的才华,但仍不成熟。《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松在二十九岁时开始构思并写作的。直至1844年9月16日才完成。当时,作曲家三十五岁,但已经是他的暮年了。《e小调小提琴协奏曲》,作为门德尔松三十八岁暂短一生的缩影,仍为人们揭开了一篇新颖而美丽的抒情画页,病魔与死神的逼近,没有在作曲家的旋律中投下一缕阴影。在弦乐纯清的涓流中,一支醉人的旋律由独奏小提琴轻歌而出,震摄着人们的心灵。这支著名的抒情主题,镂刻出门德尔松的清秀动人的音乐肖像,每每涌入耳畔,人们都会脱口呼出:这就是门德尔松!作曲家没有沿袭传统奏鸣曲式的惯例,加上序引或前奏;这支抒情旋律在协奏曲大门刚一打开,就翩然而至,并作为第一乐章的主部主题,一下子就浸透到人们的心田之中。 全曲由三个乐章构成,乐章之间不中断地连续演奏,这在当时算是新的手法,作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断;而各乐章却各自独立,体现了门德尔松以古典派传统为基础,并灌入新时代气息的典型作风。全曲共分三乐章: 第一乐章 热情的甚快板,e小调,2/2拍,是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福,又荡漾着忧愁的优美旋律。这一乐章是如此的出名, 以至于一提到门德尔松,人们便会联想到这个主题。同时, 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。 第二乐章 行板,D大调,6/8拍, 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。 第三乐章以奏鸣曲式写成,也是世界著名的乐章。”

 莫扎特: 第21号钢琴协奏曲第二乐章(k467)
Mozart :Piano Concerto No 21 in C, K467
【作者】沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
【作品】莫扎特(Mozart)的《C大调第21号钢琴协奏曲》(Piano Concerto No 21 in C, K467)完成于1785年3月9日,同年在维也纳的克鲁克剧场首演,并由作者本人担任钢琴主奏。这也是莫扎特维也纳时期的钢琴协奏曲中,最优雅细致、最富想象力的创作。不仅如此,本曲还充分体现了主奏者的钢琴演奏技巧,但并非纯粹的“炫技之作”,并且以莫扎特独有的那种无可比拟的均衡感,使得听众根本找不出管弦乐与主奏乐器(钢琴)之间不协调的丝毫破绽,这是无可争议的事实。乐曲共3个乐章,音乐选自第3乐章,轻松嘻闹、充满了歌剧的欢乐气氛,一开头就是顽皮嬉戏的主题,沿着音阶上下而行。乐句的处理产生一种失衡的效果,而节奏强调的重点是在第二小节的开端,而不是第一小节,因此莫扎特让曲子突然表现出一股冲力,带动了整个乐章。此外为更进一步推动乐曲的进行,莫扎特以一种不寻常的弱拍强音,引入一个辅助主题。综观整个乐章,钢琴一直在挑战乐团,要乐团跟随着它进入新的旋律之中,而乐团则一再试图回到它熟悉的轨道上。到了中段的部分,钢琴与乐团的对话转趋激烈,双方反复演奏主要主题的前六个音,每一次都是以不同的调性奏出,最后结束时,则以最明亮的精神为整个乐章划下句点。”

【19、背景音乐,让你驾驶安全、舒适并防止车祸】
林姆斯基-高沙可夫: 「天方夜谭」组曲
同1-2
里姆斯基-科萨科夫:天方夜谭组曲
Rimski-Korsakov--Scheherazade, Op.35   
【作家】尼古拉•安德烈耶维奇•里姆斯基-科萨科夫(俄语:Николай Андреевич Римский-Корсаков,1844年3月18日-1908年6月21日)是一位俄罗斯作曲家,在季赫温出生。他和鲍罗丁、穆索尔斯基、巴拉基列夫和居伊并称为“强力集团”。1844 年3月18日生于诺夫哥罗德省季赫温市,1908 年6月21日卒于卢加附近的柳边斯克庄园。7岁学钢琴,10岁开始作曲 。12 岁入圣彼得堡海军士官学校,期间从 F.A.卡尼列学钢琴 。1861 年成为新俄罗斯乐派(强力集团)最年轻的成员。1862年毕业后随舰航海3年,1871年起在圣彼得堡音乐学院任教,1905年革命时,因支持学生罢课一度被解职。
【作品】
“我们从这座城市航行到另一座城市,从这个岛屿到下一个岛屿,从大海到另一片大海,直到有一天,我们遇上了恶劣的暴风,于是大家开始祈祷。就在此时,一阵强风袭来,船帆全被扯成碎片,船身旋绕三次后又被向后推,此时船舵忽然断裂,船冲向峭壁……”
———《天方夜谭》中的“辛巴达历险记”。
俄国人心目中的远东,相当于十九世纪美国人想象中蛮荒的西部。这些土地上充满了魅人的文化、奇异的风光、惊人的美景与英雄事迹,至少这是当时一个俄国知识分子可能有的印象。里姆斯基-科萨科夫曾在沙皇海军中担任军官,后来又担任海军乐队的督察,因此在中年之前他已行遍整个帝国,并经历过更遥远的世界。1888年,已写就了几部最好作品的他,又创作了一首大型管弦乐组曲,灵感来自《一千零一夜》。据他后来说,是想留给听者“各式各样数不清的东方神仙故事”的印象。
里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》,以讲故事的女主角舍赫拉查德为名,结构类似交响曲,四个乐章中,每一个乐章都有一个描述内容的标题,不同的乐章间也分享许多共同主题素材。例如代表舍赫拉查德本人的一段小提琴独奏的温柔旋律,以及代表苏丹•夏里亚(Sultan Shahria)的严厉动机,在乐曲开端由弦乐与铜管齐奏猛烈出击;两个动机均有许多变化,依照作曲家的说法,如此整部作品才能“藉着主题与动机间的结合紧密交织,并呈现有如万花筒般千变万化的意象与设计……”。”

 
古诺: 圣母颂 (行车顺利时)
Gounod:Ave Maria
【作家】夏尔-弗朗索瓦•古诺(法语:Charles-François Gounod,1818年6月17日-1893年10月18日),法国作曲家,代表作是歌剧《浮士德》。
古诺是虔诚的教徒,因此创作了大量宗教题材作品,他华丽而质朴的风格在宗教音乐中也独树一帜。主要代表作包括脍炙人口的《圣母颂》(在巴赫作品基础上增写的旋律)、《圣塞西勒庆典弥撒曲》、梵蒂冈的国歌《教皇进行曲》等。
【作品】这首常用于小提琴独奏的《圣母颂》,原是法兰西著名作曲家古诺的声乐名曲。一生往返于教堂、修道院与歌剧院的古诺,在宗教音乐与歌剧方面,有着极其伟大的成就。古诺于1855年,以巴赫在一百五十年前所作的《C大调前奏曲》(选自巴赫的《平均律钢琴曲集》第一卷)为伴奏,配上了这首世人熟知的歌曲《圣母颂》。这是一首曲意崇高,旋律优美,跟伴奏吻合得天衣无缝的音乐。创作这样充满宗教美感的乐曲,只有像古诺这样的,具有伟大音乐天才与真诚宗教信仰,并且仔细探究过巴赫音乐之灵魂的音乐家方能为之。原作是一首音域宽广的女高音曲,是采用天主教的圣母祈祷文做为歌词的。本曲被认为是音乐家跨年代合作的典范之作。”

德弗夏克: 幽默曲
同1-3
安东尼•德沃夏克 : 幽默曲
Antonín Dvo?ák --Humoresque(Op.101-7)
【作家】安东尼•列奥波尔德•德沃夏克(捷克语:Antonín Leopold Dvo?ák,1841年9月8日-1904年5月1日)生于布拉格(当时属于奥匈帝国,现属于捷克)附近的内拉霍奇夫斯镇伏尔塔瓦河旁的磨房内,卒于布拉格,是捷克民族乐派作曲家。其代表作有第九交响曲《自新大陆交响曲》、《B小调大提琴协奏曲》、《斯拉夫舞曲》。

【作品】德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假,其间一连写了八首“幽默曲”,皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲,包括种种舞曲在内,大约有八十余首,但唯有这首《幽默曲》广为流传,深入人心。”

舒伯特: 乐兴之时 (在高速公路时)
Schubert:Impromptus,Moments Musicaux
【作家】弗朗茨•泽拉菲库斯•彼得•舒伯特(德语:Franz Seraphicus Peter Schubert,1797年1月31日-1828年11月19日)是奥地利作曲家,他是早期浪漫主义音乐的代表人物,也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
【作品】F小调《乐兴之时》第3号,《f小调音乐瞬间》, 此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的,是1828年出版的《音乐瞬间》六首乐曲中的第三首。'音乐瞬间'是舒伯特创造的与即兴曲类似的一种钢琴小品体裁。
  关于这首曲子,有这样一段传说:一天,舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱,弹奏之后,对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事,可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲,带有轻快活泼的民间舞曲风格。虽然总共只有54小节,音乐形象比较单一,但是舒伯特将之处理得非常精巧,真可以称得上是玲珑剔透、精致小巧。整首乐曲保持着宛若天成、不加雕琢的自然美,为舒伯特钢琴曲中最负盛名的一首。在二小节轻快节奏奏出后,音乐奏出了一个纯朴、可爱的旋律。乐曲的中间部分转到降A大调上,并在色彩明朗的F大调中结尾。”

韦瓦尔第: 「调和的灵感」小提琴协奏曲
Vivaldi :L'estro armonico
【作者】安东尼奥•卢奇奥•维瓦尔第(意大利语:Antonio Lucio Vivaldi,1678年3月4日-1741年7月28日),昵称Il Prete Rosso(红发神父),是一位意大利神父和巴洛克音乐作曲家,同时还是一名小提琴演奏家。其最著名的作品为《四季》。
【作品】一套12首的作品集「调和的灵感」最为世人所熟知。以弦乐器构成,结构单纯,风格明快,惟妙惟肖的表达了维瓦尔第独特的品位和意境,非常耐听动人,美不胜收的一部作品。作品3号,协奏曲集,共9个乐章,每个乐章都非常短小,以快板和行板为主。”

 莫扎特: 弦乐小夜曲第一乐章
Mozart:serenade k.525
【作者】沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
【作品】莫扎特G大调弦乐小夜曲(作品k.525)作于1787年,以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲,有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范,最早为弦乐合奏,后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏,尤以弦乐四重奏最为流行,是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。
作品原有五个乐章,后第二乐章因故失传,所以现存只有四个乐章。
第一乐章,快板,G大调,4/4拍,是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山,以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息;随后是轻盈的舞步般旋律。”

【20、 能让一家人和乐融融的背景音乐】
莫扎特: 「费加洛婚礼」序曲
Mozart:Le Nozze di Figaro
【作者】沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。
【作品】《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧,完成于1786年,意大利语脚本由洛伦佐•达•彭特(Lorenzo da Ponte)根据法国戏剧家博马舍(Beaumarchais)的同名喜剧改编而成。
《费加罗的婚礼》的序曲部分短小精致,可算是名曲之一。莫扎特采用了交响乐的手法,歌剧中的音乐主题虽然没有出现,但是总的风格保持一致,都是以奏鸣曲式写就的。由管弦乐带出的两个主题一快一缓,很好的交待了全剧幽默、机智、快活的基调。也因其完整,充满活力而且效果显著,颇能调动气氛,这段序曲常常脱离歌剧而单独演奏。”

奥芬巴赫: 船歌
Offenbach:Barcarolle
【作者】雅克•奥芬巴赫(法语:Jacques Offenbach,1819年6月20日-1880年10月5日),出生于德国的法国作曲家。代表作为歌剧《霍夫曼的故事》。奥芬巴赫1819年出生于德国科隆的一个犹太人家庭,他的父亲是一个出版家兼犹太教堂唱诗班主唱。1833年奥芬巴赫14岁时随家人移居法国,并考入巴黎音乐院,36岁的时候他开设了一家轻歌剧院。但繁重的工作以及频频往返于伦敦、维也纳等地演出使奥芬巴赫患上了多种疾病,终于创作最后一部歌剧时病情恶化去世,享年61岁。奥芬巴赫一生作有大量作品,被后人尊为轻歌剧的奠基人,其轻歌剧情节轻快幽默,曲风优美,多采用当时流行的歌曲、舞曲形式,使作品通俗易懂。奥芬巴赫最出色的几部轻歌剧比当时大多数真正的喜歌剧显示出更持久的力量,这些作品是《地狱中的奥菲欧》(1858年)和《美丽的海伦》(1864年)等。
【作品】雅克•奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》中的船歌〈美丽的夜晚〉,出自霍夫曼的故事(Les Contes d`Hoffmann)是法国作曲家雅克•奥芬巴赫的最后一部歌剧,取材于德国浪漫派作家霍夫曼(E.T.A.Hoffmann)的小说,法语脚本由巴比埃和卡雷共同完成。”

 小约翰•施特劳斯:安娜波卡舞曲
J.Strauss:Anna Polka (Op. 117)
【作者】约翰•巴普蒂斯特•施特劳斯(德语:Johann Baptist Strauss,1825年10月25日-1899年6月3日),因与其父同名,故通常称为约翰•施特劳斯二世或小约翰•施特劳斯,奥地利作曲家,以圆舞曲作品最为著名,如《蓝色多瑙河》。小约翰•施特劳斯是著名音乐家老约翰•施特劳斯的儿子。他的两位弟弟约瑟夫•施特劳斯和爱德华•施特劳斯也是著名的音乐家。不过小约翰是整个家族中成就最大,名望最高的一位。他被誉为“圆舞曲之王”,为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。他“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们(例如约瑟夫•兰纳和老约翰•施特劳斯),也更为人所熟知。不仅是圆舞曲,他的一些波尔卡、进行曲以及轻歌剧也相当著名。
【作品】这首安娜波尔卡是小施特劳斯写于1852年的,表达他对母亲的爱。 乐曲开始有四小节引子,引子以渐慢结束后,呈现主题,节奏由慢到快,先松后紧,动感很强、充满活力,还带有些朴实和俏皮。安娜波尔卡的乐声荡漾弥漫,如同仙境一般令人迷醉。那曲子的每个音符:那欢乐的节奏,明丽的乐音,翻飞的旋律,让你仿佛可以看到,一个如花年华的少女,在一个金碧辉煌的舞厅中,纤足轻盈跳动,裙袂翩飞,在金光的辉耀下,如波浪的欢快流走。”

夏布里埃: 西班牙狂想曲
Chabrier:España
【作者】亚历克西斯-埃马纽埃尔•夏布里埃(法语:Alexis-Emmanuel Chabrier,1841年1月18日-1894年9月13日),法国浪漫主义作曲家。初学法律,后学和声与钢琴。1862年任公务员,并与音乐界人士圣-桑、福莱等交往。1877年第一部歌剧问世。1879年旅行德国,观摩瓦格纳的乐剧,深受影响。后专事作曲。作品有歌剧、管弦乐、钢琴曲等。因《西班牙狂想曲》与《哈巴涅拉》两部作品而知名。
【作品】 夏布里埃最著名的管弦乐《西班牙交响狂想曲》是他到西班牙旅行采风后的产物。后来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》,和声新颖独特,配器手法别出心裁而色彩鲜明,音乐富于幽黩感而健美。他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者。”

作者:肥飞鱼

《转帖一篇文章------古典音乐可以拯救你的生活(详解下)》


下一篇:没有了

最 新:
没有其它新的作品了

更多肥飞鱼的POCO作品...

评论