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人像摄影须知1

发表日期:2011-03-07 摄影器材: 点击数: 投票数:

 

一、拍摄场地大小

    宽度大于5米,长度大于7米。

二、基本光线认知

A是光线与相机光轴夹角

1.正面光:从0方向照射的光叫正面光。

2.顺光:0方向左右相机背面照射到人物的光。

3.前侧光:从照相机一侧照射到人物的光线。

4.阴阳光:90>A>60度。

5.侧光:A=90度照射的光。

6.侧逆光:180>A>90度。

7.逆光:A=180度,相机和被摄者在同一直线上。

三、照场中的布光

1.从理论上讲,先美姿后布光。

2.布光顺序是:主光、辅光、背景光、效果光。

3.用光灯位图解:A是光线与水平面的夹角。

A=60度左右时,叫高灯位,也叫蝴蝶光。

A=90度时,叫顶光,也叫立体光。

A=45度时,叫人像光,是常用灯位。

A=30度时,叫偏低灯位。

A=0度时,称为脚光,用来消除笑沟,鼻影,照亮胸部和下巴。

四、光质的成份

1.主光:又称塑形光,担负主要的照明任务。

其它的灯光要配合主光,主辅光比应1:2或1:4之间;主光可以一盏,可以数盏,应看人物;根据景别和构图不同,选择灯光功率的强度。

2.辅光:辅助主光照明。

表现人物亮丽肤色,提高明暗亮度,控制光比反差;辅光要柔和,不能大于主光的亮度;辅光可以一盏,也可以两盏以上。

3.轮廓光:在人物边缘造成一条亮斑的光线。

表现人物美的轮廓特征,用来区分主体与背景,增强艺术气氛与质感。

4.背景光:照到背景的光线。

主要表现空间感,背景光可以单灯,可以多灯,可以加色。

5.修饰光:修饰光的强度不能超过主光,方向与主光一致,色温、光质与主光相同。

五、光效的认识

主光:

1.形成明暗不同的光线分布,美的部分在明处部,丑的部分在暗处。

2.控制阴影部分的大小和长短,如鼻形和体形的投影。

3.调整明暗交界线所在的位置。

4.表现鼻形和眼帘。

辅光:

1.照亮暗部,表现暗部层次。

2.控制光比,控制画面的影调,黑白拉的大,彩色拉的小。

3.低调:“惜白如金”,高调:“惜黑如金”。

轮廓光:

1.宁成一条线,不打一个面,强度根据经验来定。

2.光质可硬如蜂窝和药片灯,人物如黄发应稍弱。

背景光:

1.根据不同的色调和影调,确定背景的用光。

2.打平与肩同高,打渐变灯头朝上。

修饰光:必要时才布,突出亮丽和空间。

六、各种光源的色温

1.晴朗的天空:1000K至2000K,偏蓝。

2.发蓝的天空:8000K至10000K。

3.一般的云天:7000K。

4.透过薄云的阳光:6500K(接近最佳光)。

5.平均夏日的阳光:5500K至5600K(9点至10点,16点至18点为最佳用光)。

6.早晨和傍晚的阳光:4000K5000K。

7.日出和日落:2000K至3000K,偏橙。

8.影室灯和电子闪灯:5500K左右标准指数。

9.石英灯和碘钨灯:3000K,偏黄橙。

10.摄影钨丝灯:3200K,红橙。

11.150W以下家用钨丝灯:1800K至2800K,偏红橙。

12.烛光:1930K(月光下和黎明前偏蓝,早晨偏红橙,傍晚偏黄橙)。

七、人像摄影构图

    构图是经营的位置,是画面的架构与组合,构图是减法,讲究画面的冲击力,让主体更加鲜明,达到自由自在之境界。

1.特写:胸口以上,表现人物面部情感,适合面部端庄之人物。

2.半身:胸口以下,腰部以上,注意手与脚的关系,表现人物内心世界。

3.七分身:在膝关节与腿肚之间,主要表现身体、手形,富有变化。

4.全身:人物的全部呈现出来,人与背景的合理,人物的姿态线条要美。

5.三角形构图:给人一种稳重的感觉。

6.放射性构图:有集中分散的感觉,但线条均指向视觉中心或主题。

7.S型构图:具有艺术性,神秘感,给人一种线条的曲径通幽的感觉。

8.直立性构图:给人一种传统,稳定的感觉。

9.倒三角构图:不稳定,但有力量。

10.L型构图:这种构图应留下视觉空间,在空间为非视觉空间时要选择合适的道具去弥补。

11.对三角型构图:有一种动势感。

12.井字型构图:又称黄金分割构图,视觉中心在“井”字的方框位置。

13.圆形构图:主体形状呈现圆形。

14.任意构图:综合多变。

八、婚纱摄影POSE规则

1.组合式变化造型

A、侧身面对面:女头偏点男,男头面对面。

B、侧身正面:男正女侧,女正男侧。

C、正身正面:瘦前胖后。

2.上下式变化造型

A、男站女坐,女站男坐。

B、男坐女跪,女坐男跪。

3.主配角变化造型

A、定主角坐、站、低头、抬头、正侧、弯、俯、仰。

B、配角围在主角左右搭、拥、靠、依、拉、携、贴。

4.情绪变化造型

情绪感人、自然活泼、浪漫温馨、真实随意。

5.趣味性造型

A、男人是树,女人是藤,虚实对比。

B、主次陪衬,叙述故事,回归自然。

(要在实践中不断持续创造,坚持求新求变)

九、POSE的局部表现形式

1.站姿:新娘呈丁字步脚位,新郎人字立,掌握重心腿之间的变化,突出女性线条,舒适自然。

2.手姿与手臂:舒适自然放松、介于戏剧与舞蹈姿势之间,大臂带动小臂呈弧形。手心或手背不能正面朝向镜头,收放在45度左右。

3.腰部:配合腿部适当扭转、前提、后仰、左倾、右倾。

4.肩部:肩部随腰部左右倾斜,形成角度变化。

5.头部:上仰表现积极、美好、憧憬,低头修饰脸形。

6.眼睛:自然睁开,视线柔和亲切;目光侧视表现女性羞涩、含情脉脉;闭眼用来营造浪漫、温馨、甜蜜的气氛。

7.嘴型:嘴角微拉开表现文静、内向、温馨;露齿表现活泼、亲切荡漾;张嘴大笑,用于趣味或外向,渴望自由,渴望改变、渴望美丽的容颜。

十、写真POSE的风格

1.青春型(包括淑女型、活泼型)

风格:表现青春朝气和旺盛生命力,服饰宜天蓝、玫瑰色和白色。

场景:选择木质、水晶亮丽品。

动作:扭动身体,双手举起,跳跃、抬腿、滑稽。

发型:打理秀发,不刻意盘发,追求自然发挥。

构图:大胆创新,应当切记。

2.前卫型(也称酷型或叛逆、男孩性格)

风格:冷酷、夸张、压抑。

场景:深秋落叶、破院残壁、山顶干枝、破烂仓库。

胶片:反转负冲、黑白高反差、粗颗粒、蒙片。

服饰:细带露脐,金属紧身,豹纹图案。

发型:蓬乱漂染,唇线分明,口红亚光。

动作:夸张豪放,不掩饰拘谨。

3.潇洒型

风格:随意舒展。

服饰:垂披拖挂,随意休闲。

妆容:立体、时尚、清淡亮彩。

动作:形体放松、柔中带刚。

4.端庄型(年龄35-50)

风格:展示文化、知识、涵养、品味和身份。

服饰:职业装、正规,质地好。

动作:从容和缓,典雅大方,神采奕奕,慈祥和谐。

妆容:接近生活,掩饰缺陷。

十一、色彩的运用

    色是通过光反射出来的,有光才有色。

1.光的三原色:红色+绿色+蓝色=白色。

互补色:红色+绿色=黄色。

红色+蓝=品色。

绿色+蓝色=青色。

互补色:组成白色的两种颜色称为互补色。

黄色+蓝色=白色。

青色+红色=白色。

品色+绿色=白。

2.颜料的三原色。

红色+黄色+蓝色=黑色。

两种色光相加颜色越加越浅,是减法;两种颜料相加越加越浓,是加法。

十二、影响照片色彩的因素

1.被摄体本身的色彩。

A、投射光的性质:指投射光的软硬、刚柔情况。

硬性光:亮面色彩被冲淡,色彩还原好,色明度变化大。

软性光:暗面色彩被加重,色彩还原差,色明度变化小。

B、投射光的强度

强光(晴天时):色彩亮丽,色彩层次丰富。

弱光(阴天时):色彩晦暗,色彩反差小。

C、物体表面的机构

光滑表面:固有色表现差,色彩还原差。

粗糙表面:固有色表现好,色彩还原好。

D、物体距离的影响

远距离:偏冷、偏灰、偏淡。

近距离:偏暖、偏纯、偏深。

2.光源的色彩。

3.环境的色彩。

4.滤色片。

5.胶片的色彩还原。

6.冲印条件。

7.胶片的储存情况。

8.数码相机技术问题。

9.互易律失调:日光片短曝光、快门小于1/10秒;灯光片长曝光,快门小于10秒。

十三、改变照片色彩的要求

1.技术上的要求

A、过曝:适合高调人像(白多黑少)。

B、准确曝光:适合艺术人群。

C、欠暴:适合低调人像(黑多白少)。

2.艺术上的要求

A、忌花俏、俗气、注重色块、色线表现。

B、构图简明,用光简练,主体突出。

C、利用冷暖对比、利用互补色、利用明暗对比,如:黄色、紫色、蓝色、橙色。

3.画面的基调的构成

A、指高低调,冷暖调,黑白纯度,低色温过滤。

B、讲究环境气氛的统一,反转负冲的校正。

4.后期冲印的常握

A、柔光镜的品质与干净。

B、冲卷、冲纸、反差、色饱和的控制。

C、药液的技术指标。

D、放大镜、冲纸机量的要求。

5、利用软件进行后期(后续)

作者:●雪 影●

《人像摄影须知1》


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