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如何拍出成功的图片——读《视觉文化》札记之四

发表日期:2010-10-19 摄影器材: 点击数: 投票数:
10月19日 星期二
昨晚上和今天晚上,集中阅读了《视觉文化》的第二部分“媒介”。
视觉文化传播的媒介有美术、摄影、电影、电视和新媒体。前面几种媒介都有很明确的所指,而新媒体则是近些年和以后将会流行的电脑、多媒体、因特网等形式不同的信息传输方式。
在“媒介”这一部分,分五章分别介绍了不同媒介的出现时期、发展过程、功能特点以及同一媒介中的不同风格流派、代表人物和不同理论体系。该书的作者是英国人,书中所举大量例证都是西方的作品,并且很多都跟宗教有关。要深入探究西方艺术,必须具备宗教、人文、地理和美术方面的知识,而这些正是我所缺乏的。所以,我对美术、电影、电视和新媒体部分,我只作了初略的浏览,而对摄影这部分作了详细的研读。
摄影能够轻易地、精确地再现现实世界,是人们借用了物理、化学基本原理的结果。但是,它不是简单地、机械地再现世界,而是经过了摄影师的创意、技术,对展现在自己面前的客观世界进行了取舍组合,形成的照片承载了摄影师的主观意愿,“像美术一样,摄影还存在进行意识形态阐释的可能性”。所以,摄影是一门艺术。
摄影技术将影像定格的精彩瞬间,不仅给人们视觉和心灵上以美的享受,还能够使人们更加接近名胜奇观、名人趣事、贴近世界上的重大事件,也能够用摄影技术来记录社会状况、反映底层劳动人民的疾苦,以影像图片对视觉的冲击作用来唤醒人们的良知和促进社会的改变。同时,影像图片还是个人成长和社会发展、历史变革的视觉证据。
“构思的选择是审美的选择并且会影响到照片最后的效果”。一张好照片的构思,是在从选材开始到架好三角架的那一刻起,就开始进行创意性地选择的结果。“一些照片比其他照片更具形式感,但即使是最具有题材感的照片也仍然有其形式上的特点,不管形式对它而言是否最重要”。如果说一张照片上的元素符号是内容,它们的排列组合是形式,那么“我们对照片的关注不在于其表现的内容,而是其表现方式,也即对其形式的感性反映”。正如摄影理论家们说的一样“照片正和绘画作品一样,是对这个世界的解释”。摄影师们“可以拍摄出许多他们需要的关于佃农的正面相片,直到相片正好呈现出他们想要的效果──用人物脸上精确的表情来阐述他们自己对于贫穷、见解、尊严、结构、剥削和几何学的看法”。可见,一张照片在按下快门前的构思创意,对图片来讲等同于生命。
每一张成功的照片都有现实和想象(隐喻)的成分,情感不是由题材决定的,而是通过隐藏在构成图片要素的符号后面的感性要素来进行清楚地表达的。比如,我们要去观看地震悲情题材的图片展,我们不是随意地一听说或接触这样的题材就落泪,而是看到具有震撼力的给人们以丰富的想象空间的图片,人们的眼睛里才出现泪花的。“在我看来,具体而言,摄影就是现实与想像的汇合,比起其他方式,非但没有减弱它的力量,反而加强了。当我们看着一张照片时,我们同时受到幻觉与现实的刺激──即接受这种两者交织的刺激。这种影响是加倍了,而非减半。因此,摄影与现实之间的关系是复杂的,但正是这种错综复杂性造成了摄影影像深刻而清晰的丰富性”。所以,我们在拍摄或者选择、评价一张照片时,一定要注意发掘照片构思的情感因素,因为是情感因素为照片带来了意义,“而且这种意义更多的是在形式上被谈及而不是在内容上”。
绘画是做加法,在一块白布上通过颜料,按照创作者的主观意愿增加需要的信息,从而表达自己特定的情感和思想;而摄影恰恰相反,它是在一个广大的场景里面,选择符合照片主题意义的信息符号,并对它们进行选择性的有机的组合,从本质上来讲是做减法。摄影师在摄影时是十分矛盾的,一方面想多保留一些有用的信息符号,但同时也会跟进一些无用的信息符号干扰主题意义的表达,即容易使画面显得很乱。这就需要摄影者通过实践,提高鉴赏标准和拍摄技能,勤耕不缀,方能显出智者水平和英雄本色。
通过这部分的学习,我有四个方面体会和启示:
一是从各种艺术的发展历史来看,各种艺术形式都必须创新,创新才有新的发展,创新才有生命力,摄影也不例外;
二是在审视或者创作构思图片时,要特别注重发掘现实影像背后隐藏着的幻觉(隐喻),亦即图片的意义和情感;
三是要多拍摄一些即将消失的或当代特有的,对今后的学者们研究现在这个时期有用的社会经济、人文民俗、风貌特色的照片,尽到当代摄影人的责任;
四是拍好每一张照片,力求每一张照片上都有有用的信息符号——谈何容易!只有多学习多拍摄多总结才能够做的更好一点。

作者:鹰戈

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