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摩天轮【摄影】心得。。关于糖水片的前期准备

发表日期:2010-05-22 摄影器材: 点击数: 投票数:
很多MM对糖水片都有一个误区:认为一切秘密都是在它的后期PS上,只要后期厉害,什么片子都可以调成WQ、扉灵社、RUBY、阿宝等那样的糖水效果,调不出一模一样的效果来,就全都责怪后期设计师没有能力。
其实事实正好相反,后期之所以能P出那样的效果,其最重要的秘密却在于它的前期拍摄!许多摄影师都在苦苦摸索着糖水片拍摄的各种条件,比如暴光程度。我们所看到的糖水片总是妆面清新甜美,没有夸张的妆容,场景大多固定在这样几种,难道大家不觉得有所疑问吗?这一切其实都说明了前期条件对后期有着很大的影响,前期做不好,后期就很难做出这样通透明亮鲜艳的效果。

糖水片是建立在高水准的摄影技术和MT的化妆技术上的,所用器材为佳能20D和5D
服装和造型
对于糖水片来说,清新自然的风格很重要。过于鲜艳的色彩不太适合,比如大红大紫的衣服,否则PS后容易出现颜色过度饱和而失真的效果。

妆面应该清新淡雅,不宜过浓,粉底尽量白一些,不宜太厚,腮红不宜过多,眼影不宜使用蓝色;眼圈不宜化的太深,唇彩应该使用鲜亮透明的色彩。

时间、地点和光线的运用
糖水片可以采用相对较平的光线,一般不必使用人造光源。通常不建议在阳光直射的条件下拍摄,否则光比太大,色温偏低,脸上会有很多阴影。最好是在非阳光直射的树荫下拍摄比较好。

在使用反光板对主体补光时,建议使用颗粒面的慢反射反光板,这样反射的光线比较柔和、均匀。在不能使用反光板的情况下,可以用闪光灯进行补光,但是需要使用自动程度较高的闪光灯,防止过亮。以佳能为例,有完善E-TTL系列的430EX,580EX都可以。标准闪光输出可能会太强,建议将闪光灯曝光补偿设置为-1到-3,这样既可以为暗部补光,又不会因光线太亮造成明显的人造光源的感觉。

糖水片的拍摄地点以外景为主,背景最好能有绿色或者其他颜色的花卉。

不同季节的拍摄
春天里百花盛开,色彩丰富,但早晚温差大,所以一般比较适合在中午及下午拍摄。这个时段天气温暖,适合模特穿短装,光线也不会太过强烈,晚上温度会低一些,不适宜拍夜景。以上上海为例,春天一般5点多天就黑下来了,所以拍摄时间要控制好。最佳拍摄场景以公园绿地为主,风格应清新明快。

夏天可以穿的比较清凉,但是阳光也是更为强烈,所以应避开中午时段拍摄,可以从下午3点左右开始拍摄。由于夏天太阳落山较晚,所以拍摄时间还是比较充裕的,而且傍晚的光线很有特色,很适合拍照。由于夏天晚上温度较高,所以也是拍摄夜景的最佳季节。

秋天一般可以选择有特色的树林、稻田或街景,黄色和红色是秋景的主要基调。有大片银杏树或枫树的公园或街道是很好的拍摄地点。

冬季衣服穿的多,绿色植物和花卉很少,色彩比较单调。拍摄上以高调、淡雅的画面为主。



一般来说,镜头选择上建议使用大光圈定焦镜头。在全幅数码相机上,85MM焦段是最佳的人像拍摄焦段。而且各个厂家在这个焦段上都有很多优秀的打光圈定焦头。以佳能为例,初学者可以选择性价比高的85MM/1.8镜头,而85MM/1.2L则是佳能看家牛头之一,无论色彩、锐度还是焦外都是一流的。稍广一些的镜头可以使用34MM/1.4之类的镜头。仰拍在透视作用下可以使女孩的腿看起来更加细长。定焦镜头虽然成像一流,但为了方便拍摄也可以选择一些变焦镜头,比如24-70MML和24-105MM L等,但是要注意避免变焦镜头在50MM下广角段的变形。

对焦:大多数的糖水人像片,都需要开比较大的光圈拍摄,这样景深比较浅,对于对焦也是一个考验。不少摄影师朋友就在抱怨,对焦的时候明明已经听到合焦声,但是拍出来的照片还是会失焦。造成这种情况的原因很多,对焦精度不够,二次构图的位移,主体的移动、景深太浅等都有可能造成失焦。在确认机身和镜头都正常的情况下,可以尽量使用中心对焦点。中心对焦点有最精确的对焦精度,能够最大程度上避免失焦的发生。同时建议使用机身的跟踪对焦模式,相对于单次对焦模式而言,跟踪对焦点由于会跟踪主体对焦,所以更容易把对焦点对准。对焦完成二次构图之后,焦点或多或少会有一些移位,所以因尽量使用靠近主体的对焦点,这样才能尽量避免二次构图所产生的位移。光圈不宜开太大,尽量避免因景深过小导致的失焦情况的发生。

曝光:精确的曝光是拍好照片最重要的因素。虽然现在的自动相机上都有了可靠的测光系统,可以使用半自动的光圈优先、快门优先和全自动的程序曝光来进行自动曝光操作,但是很多情况下还是需要进行自动曝光的人工干预。人工干预的两个方法就在于选择正确的测光模式和调整曝光补偿。测光模式一般有点测光、平均测光、中央区域测光和中央重点测光等,相对来说中央重点测光、平均测光的模式更适合大多数拍摄环境。

相机生产厂商本着宁欠勿过的原则,自动或者半自动曝光,测光相对来说多要欠一些。然而糖水片人像的要求是尽量把人拍漂亮,白一些、亮一些效果更好,如果在欠曝状态下靠后期加亮就相当于提高ISO在拍摄,对画质还是有所损伤的。所以一般情况下可以增加3/1-3/2的曝光补偿,这样后期也容易做的漂亮。关于曝光的“白加黑减”的口诀大约应该都知道,简单的说就是背景较亮时需要增加曝光补偿,背景较暗时应该减少曝光补偿,具体加减多少,可以根据实际情况调整。

景深:很多人认为糖水片就是背景全部虚化的照片,实际上背景的虚化和主体的是一种对比关系,一定要在保证主体清晰的情况下来虚化背景,而且虚化也要有一个度,不宜太过,否则就没有环境了。景深主要跟四个因素有关:幅面、光圈、镜头焦距、距离主体的远近。在别的因素都是既定的情况下,幅面越大景深越浅;距离拍摄主体越近景深越浅。对于一台相机来说,幅面是固定的,对于景深进行控制只有通过焦距、光圈和距离主体的远近了。

拍摄人物,焦距一般在85MM-135MM最为适宜,这个距离即可以有较小的景深,又不会离被摄主体太远。很多摄影师都喜欢尽可能开大光圈,以追求更小的景深。实际上,普通镜头的最佳表现光圈应该是在F5-F11之间,一味的开大光圈不但无法表现出镜头应有的素质,使主体不够清晰,导致主体成像较软,还会产生紫边;而且由于景深过浅,导致人物主体一部分清晰,一部分已经虚化掉了。正确的景深控制应该根据距离拍摄主体远近来动态地调节光圈的大小。

如果在稍远一些的距离拍摄半身照,可使用F4-F5.6的光圈,其景深可保证在背景虚化的前提下还有一些背景细节的交代,不至于虚成一片。

在距离被摄者很远的距离拍全身照的时候,需要F2.8左右的光圈,利用景深突出人物,虚化背景。在离被摄者距离很远,全身也只占画面1/2高度的时候,就需要更大的光圈来虚化背景,一般情况应该开F2.2-F2.8的光圈,但也不宜开太大。F2以下的光圈实际是很难控制的,因为太大的光圈对于对焦是一个及其严格的考验,在距离被摄者很远的情况下,要对准焦距并不容易,建议多尝试几次。

视角:在拍照时我们一般习惯站着拍摄,这样的视角虽然常用,但会略显平淡。为了有些新意,可以尝试使用低角度或者高角度配合广角和长焦镜头拍摄。

在使用广角镜头特别是使用35MM以下广角镜头的时候,这种视角会有很特别的透视效果。在仰拍的情况下,广角的透视效果可以把人的腿拉长,拍出来照片感觉人很高的样子。采用高视角拍下去,透视效果则可以放大人的头部,缩小人的腿部,拍出真人Q版的奇特效果。使用长焦镜头时应尽量使用低角度拍,可以将主体人物和背景花卉或者树木完美的融合在一起,同时又可以避免背景杂乱。

选择街景拍摄,可以使用打光圈虚化环境,突出人物;或者借助一些具有形式,色彩突出的建筑背景,营造空间效果。

在公园中拍摄的一组照片,借助花的簇拥,配合姿态表情,很适合表现女孩子清新甜美的气质。

秋季的环境色彩较为低调时,可以进一步突出人物的服饰色彩,使照片氛围更明亮、活泼.

为人物适当补光,但不要过强,从而保留夜景的整体气氛,使用较高的感光度。

女孩子穿着厚重的冬衣,配合俏皮的表情,适合拍摄温馨,可爱的画面。

阳光下光比较大,可以调整人物的姿态,避免强烈的阳光直接照射面部,使之获得更为柔和的表现。

长焦镜头,低角度仰拍,以满树的鲜花作为背景,营造朦胧唯美的意境气氛。

高角度俯拍,人物感觉俏皮可爱,且以地面为背景,构图更加简化有力,突出人物。
最后附上阿宝的地址:http://my.poco.cn/id-2593460.shtml

作者:进哥老巢

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