07大聲展系列活動——UK DAY漫遊創意英倫

UK  DAY
漫游创意英伦

英国总领事馆文化教育处为2007年大声展带来了14位来自英国的新锐设计师及艺术家的作品——更令人振奋的是，其中的几位英国设计师甚至会亲身来到广州，参与我们举办的“设想英伦”系列艺术与设计活动！

6月24日这天，我们与你一同“漫游创意英伦”：
上午，四位英国设计师和一位大声展英国策展人将与你共同分享他们的艺术设计创意的心得体会，与你共同讨论，共同发现；
下午，中英设计师们将带领本地的艺术/设计“学徒”进行作品评论工作坊。各小组的学生将展现自己作品的魅力所在，而设计师们将就作品提出他们独到的见解。思想的碰撞，热切欢迎你的旁听；
晚上，轻松休闲的设计师派对让中英设计师们一起乐享设计、音乐、友情……

如果你想一起漫游创意英伦，就千万别忘了这一天：6月24日星期天！我们在正佳广场恭候大驾！

活动时间表（免费参与，凭宣传单张入场）
10：30-13：00  英国设计家见面会 （正佳广场六楼，大椰丰饭餐厅）  
14：00-16：30  艺术设计大师班（正佳广场六楼，大椰丰饭餐厅）
20：00-22：00  设计师派对  （ZINC酒吧，天河天河区体育西横路85号）

本次活动全程友情支持：RICE

了解更多请点击“阅读全文”


●关于“Design UK 设想英伦”：
英国总领事馆文化教育处将于2007年5月至11月举办一个名为“Design UK 设想英伦”的系列活动，集中在设计及创意产业方面开展一系列的项目，旨在向中国公众展示英国，作为世界当代艺术与创意的中心，其极具活力的创意产业状况、高质量的艺术与设计教育现状，并提供平台鼓励中英设计界的合作与交流。具体的项目包括2007年大声展，国际青年设计创意英才奖（IYDEY）等一系列与设计相关的活动。


●关于“英国设计家见面会”：
本届大声展的六位策展人中有三位来自英国，其中Joshua Bolchover 将会偕同Sebastien Noel (Troika成员) 、Martino Gamper、Mathias Kispert （D-Fuse成员）以及Marloes Ten Bhomer等4位参展的英国设计师亲身来到广州为大家阐述他们的创作理念和创意。相信热爱艺术的你一定不会错过这个和国际设计师见面交流、甚至是建立合作关系的好机会！


●关于“艺术设计大师班”：
主题：
此次大师班主旨在于促进中英双方的艺术设计文化交流，并且由英方设计师在中方设计师的协助下了解并点评学生们的作品。如果你有自己鸣鸣自得的佳作，为什么不拿来展示一下？专业设计师的提点也许能助你更上一层楼！

形式：
拟定共24位学生参加，分为4组每组6位学生，由一对中英设计师共同指导。每位参加大师班的学生都必须准备好自己的作品，创作不限形式，但需以ppt的形式向组员展示并现场阐述（中英文皆可）。然后由领队设计师进行点评、组织讨论。最后，各组选出最成功的阐述者向所有参与者展示作品。我们会为各小组设置好手提电脑以供作品展示。

报名方式：
请将作品ppt发至 bc.guangzhou@britishcouncil.org.cn  

观众：
大师班亦欢迎其他有兴趣的朋友旁听。凭“设想英伦”单张入场即可

英方设计师：（简介附后，请点击第二页继续浏览）
Mr. Sebastien Noel (Troika成员)
Mr. Martino Gamper
Mr. Mathias Kispert （D-Fuse成员）
Ms. Marloes Ten Bhomer

中方设计师：（拟定）
许淑贤  维他命艺术空间艺术家
石川  留英设计师，毕业于圣马丁
苏焊光  新生代影像艺术家、Coldtea创作总监
李霖  美国AAU建筑硕士、目前任教于广州美术学院建筑及环境艺术系，并主持自己的设计工作室


如需了解大声展的更多信息，请点击：
www.getitlouder.com/blog/
www.getitlouder.com/

大声展巡展时间地点:
广州：2007年6月23日-7月8日；地点：正佳广场
上海：2007年7月21日-8月4日；地点：大宁国际商业广场
北京：2007年8月16日-9月1日；地点：SOHO上都
成都：2007年9月13日-9月25日；地点：百联天府

了解“ 设想英伦” 其他的活动，请登录英国领事馆文化教育处网站：
www.britishcouncil.org.cn



以下是4位英国设计师和策展人的简单介绍：
（下面几页还有更多，请点击观看）
策展人 /  Joshua Bolchover  /  伦敦
策展人、城市研究者和建筑设计师，伦敦建筑设计策展小组Newbetter创办人之一。Newbetter成立于2002年，其宗旨是“研究引导，内容驱动”(research led and content driven)，将复杂的信息与主题组织转化为各种空间与视觉体验，近期研究计划包括与艺术家Neal Rock合作的“上空：伦敦需要怎样的建筑天际线？”(Airspace: What skyline does London want) 和“Hydan”。 Joshua是2003至2005年 “萎缩城市”研究计划 (Shrinking Cities Project) 中曼切斯特与利物浦部分的地区策划人。自2003年以来，他与Raoul Bunschoten和Chora合作，在一些敏感的城市地带，例如泰晤士河口及台湾海峡开展城市规划战略研究。Joshua毕业于剑桥大学和巴特利特建筑学院，现任职于伦敦城市大学建筑系，并曾分别于剑桥大学以及伦敦AA建筑学院任教。他在纽约与迪勒和史柯菲迪欧(Diller + Scofidio) 共同编辑和设计了书籍《模糊：造就虚无》(Blur: The Making of Nothing, Harry Abrams, 2002)。

Martino Gamper: 用椅子拼贴的意大利人
撰文：宋敏
意大利家具设计师Martino Gamper1971年出生于Merano，他曾在维也纳图形艺术学院学习雕塑，维也纳实用艺术学院学习产品设计，最后在伦敦皇家艺术学院取得设计学硕士学位。Gamper曾与许多世界闻名的设计大师联手合作，比如Tom Dixon、Paul Smith、Abake等等。他的客户包括英国文化处、丹麦家居用品生产商Rosendahl、Bloomberg、米兰家居等一长串名单，他的作品曾在欧洲各地的主要展馆展出。精力充沛的Martino同时也在母校伦敦皇家艺术学院授课，并于欧洲多国开展workshop。

Gamper对于家具设计的社会学、心理学方面有着强烈的兴趣，他对“角落”有着一种特殊的喜好，对于单一直角边界所引发的情绪情有独钟。除了对于用处不大的空间的癖好之外，Gamper对于遗弃的物品也有着一种喜好。通过重新改造被扔到大街上的家具，他集齐了一屋子相互之间没有关系的物品。有些很美，有些则显得可怜巴巴，但是放到一起，甚至是最糟糕的那些都似乎为之一跃，显出逃脱厄运的喜悦。Gamper的作品背后是一个个的故事，关于材料、技术、人和地方。最终的成品则成为这所有一切的具体视觉符号，一个美好的事物，处于用和造这两个过程之间。

在Gamper的一个项目中，他在100天里以一天一个的速度制作了100个椅子并宣称“世界上没有完美的椅子”，这个项目包括了他搜集的以及他人捐赠的废弃椅子，拼凑合成为千奇百怪的“椅子”，随后集结成册，名为“遭遇椅子”。Gamper通过“解构”椅子获得了一个新奇的视角，对椅子的构造、用料都有了了解，从而有了这些新“设计”的椅子。这些椅子既滑稽，又有些荒诞，但同时也蕴含智慧，100个椅子摆在一起形成令人捧腹的场景。这个设计的过程是即时的、同步的，好比在三维空间里进行草图的绘制。Gamper在接受某次访问时曾谈到，“一把椅子就像是一本书，它所诉说的是关于一个年代、一个时代的故事。所以就有定义现在所处于什么时代这个必要。一把椅子就是文化的展现，而椅子精简功能的结构也使其设计制造颇具挑战性。”

之所以选取椅子作为项目的主题，也是因为废旧的椅子本身包含了一层丰富的信息——人们的使用方式，椅子如何变得老旧——在Gamper看来，这些信息非常有趣，几乎可以说是关于人类学的。这个项目还在伦敦的设计博物馆（Design Museum）被展出。

在另一个名为“图书角”的项目中，Gamper根据一个巡回展览的要求定制设计了一套书架，以适应各种不同展览场所的空间限制。这个设计的主体是一个呈直角形态的书架结构，仿佛是房屋的一角。它首先作为英国文化处的“图书馆”出现在2002年的米兰家居展上，在同年的六月份又在伦敦的艺术与摄影画廊等处现身。此后，Gamper又以此为基础发展出“杂志角”的设计，所占空间更小，却又自成一体，兼具实用性和优雅的空间感。

Gamper的设计手法与现代艺术发端之时、以及当代平面设计中时常用到的拼贴方法颇有几份相似，其背后的精神又似乎和达达与波普艺术暗合，他对这种手法与其引申意义的熟悉使他的家具设计综合了过往的艺术精神，又在这个时代赋予他的作品以新的意味。但他对于椅子的功能，甚至于商业方面的属性却有着自己的坚持，他表示，椅子的设计制造，最后的目的在于售卖出去。所以，他在制作完成后，自己坐到每个椅子上去尝试。这个100个椅子的计划本来的目的是在用作音乐和戏剧演出的道具，然后拍卖给观众。所以，它们不属于美丽但无用的“艺术品”，而是富有功能、形式、艺术、商业等多个层面的意义。其实用性是最为显著的，但奇巧的构思与形态也勾起使用者收藏的愿望.

Sebastien Noel(Trokia)—— 数码诗人时代
撰文：谭争劼
数码诗人，这个带有英伦浪漫气息的新名词将籍由大声展闯入我们的思维空。Sebastien Noel是目前伦敦最活跃的设计和艺术团体Trokia的创始成员之一，也是今年大声展的英国参展艺术家。以Sebasien Noel为核心之一的Troika代表了当今新一代设计师对传统设计的驾驭与超越，技术的更新不再是他们设计的关键所在，人与产品及空间的互动成为主题。在科技和设计日渐成为生活必需品的今日，如何处理它们与生活的关系？设计与生活的距离能有多近？简单、直接与趣味性是Troika的答案，他们将设计与人的内在情绪相联系，用戏谑的态度开掘沟通的可能性，他们的设计与思考方式将冰冷的数码方程式带入浪漫的诗的时代。
2003年，就读于英国皇家艺术学院的Sebastien Noel、Conny Freyer以及Eva Rucki共同创办了Troika。三人分别选修平面设计、产品设计和通讯专业，截然不同的专业背景使Troika一开始就涉及了多方面的艺术领域，而把他们联系在一起的则是对艺术与设计的共同原则。他们认为设计与生活是息息相关的，尽量满足和丰富使用者的需要是首要基础（前提）；他们提倡人们正视设计在最大程度上对交流产生的影响，发掘它的人文功能而不只是技术的革新。在创作过程中，Troika借助设计体验生活，运用各种不可思议的方式达成他们的设计概念——把数码科技当成反应人情绪与思维变化的工具，给予使用者重新诠释个人体验与表达的机会。Troika的作品注重技术与情感的互相交融，人们在使用数码产品的同时完成自我表达，使设计成为诗化的工具。
Troika的创作主要分为三个部分：第一部分TroikArt是团队的实验基地，他们不仅把它当成艺术创作的平台，并运用它来试验和开发各种新的想法。其中最有代表性的是“座椅上的行动者”（Tool For Armchair Activists），和“游击式短信投影仪”（SMS Guerrilla Projector）。“座椅上的行动者”是一个内嵌手机的扩音器装置，当手机接收短信息时，装置会把文字转化成语音效果，使用者可以把它悬挂在议会大厦等公共机构附近的街灯柱上，把你心中的不满通过扩音器大声宣泄出来。手机短信这种属于私密空间的交流工具从而被扩展向公众场所，使用者因此得以公开表达自己的情绪。“游击式短信投影仪”的设计概念与前者相类似，使用者可把短信信息投影于20米距离内的任何地方，例如街道墙壁、行人身上、电影院屏幕等等，使人们对这些“公开”的短信作出自己的反应。可以说，这两款作品都尝试了把私人交流延伸至公众范围，也是对数码时代自由话语权尺度一种探索。Troika的创作的第二部分是Troika Design, 三位成员以顾问的形式向用户提供设计与技术方面的服务，例如设计名片、邀请函、海报、插图、商标和宣传资料等。第三部分则叫做Troika Communication，是团队创作概念的最新产物，主旨于以创新的意念设计出高科技的通讯工具，并用于广告和品牌的推广。华纳唱片公司开中了Troika的SMS Guerrilla Projector，并把它用于音乐会现场。当歌手把短信投影在舞台、天花板甚至听众身上时，人们表现出不同的反应，完成一种流动于公众空间的交流。 MTV音乐欧洲颁奖盛典则使用了Troika设计的Tool For Armchair Activists。两周时间里，他们在公众场用扩音器大喊反对口号例如“不要投票，已经内定了！”“做爱，不要颁奖！”等，这些挑衅的声音有效刺激了听众，促使他们用短信“喊”出自己的回应，而这些数码化的“声音”则成为这个时代一种特有的表达方式。
Troika扩展了设计的传统内涵，鼓励人们思考技术的内在意义，这正是他们的独特之处，“我们希望人们通过我们设计的产品对传统的事物产生新的解读方式，”Sebastien Noel阐述到，人们对产品不再只是纯粹功能上的要求，他们需要设计能达到更抽象的要求，例如对自我价值的实践，这是后工业时代不可避免的发展结果，“设计已远远不是为了解决问题这么简单，而是要满足人们在精神方面的要求，寻求一种内在的表达与启发。”对于Troika而言，艺术与设计确实已超越技术的框架，它们迈向的是数码诗人时代，在思考与实践中完成表达与沟通。

Marloes ten Bhöme：鞋子“建筑师”
文：宋敏

来自荷兰的鞋子设计师Marloes ten Bhöme看起来还是一个小姑娘——事实上，她也确实非常年轻，只有27岁——和许多小姑娘一样，她曾经有很多梦想，成为一个古典芭蕾舞者、考古学家、艺术家、作家，历史学家、政治家、包装设计师、雕塑家，甚至是厨师。
而最终，她选择了鞋子设计作为自己的职业。

1998至2001年，Bhömer在家乡荷兰的阿纳姆高等艺术学院学习电脑3D设计，并最终获得学士学位。在这段时间里，她已经逐步显示出了自己对产品设计的热情，她同时在两个著名的时尚品牌Fredie Stevens和Viktor & Rolf实习，做鞋子设计。
接着她来到了伦敦，在伦敦时装学院研习了一段时间的电脑设计和鞋类设计课程后，Bhömer前往伦敦皇家艺术学院继续深造，并在2003年取得产品设计的研究生学位。在伦敦皇家艺术学院学习期间，Bhömer获得了她的老师Ron Arad教授的赏识，经Arad推荐，Bhömer来到米兰Tod’s实习。在这之前，她还曾经和Alexander McQueen以及Boudicca合作设计鞋子。
在Tod’s实习的经历给了Bhömer很多启发，“我充分感受到了Tod’s的制鞋哲学，并学到了一些传统以及非传统的制作方法。”

Bhömer本人的鞋子设计很少采用传统方法，不管是外观还是材质，她设计的鞋都和我们一般所认为的“鞋”有很大不同。“她设计的鞋脱离了传统的形式与功能，但仍然向人们传达着同样的意思。这些鞋采用新的结构和材质，打破了传统的形式。由于设计的物品并不直接反映他们的功能和含义，设计变得更为自由和独特。”
Bhömer热衷于对新的制鞋方法的探索。她认为新的制鞋方法可以创造出新的神话或者美的新定义，推进鞋类制造业的方法就是不断地介绍新的技术和材料。Bhömer 发明了一种名为“皮革马榭技术”的皮鞋制造新技术，借助这项技术，她可以非常方便地设计制造出具有不同外形的鞋子。尽管在这些鞋子的内部，都是一样地严格契合脚形，在鞋子的外部，因为可以在不同部分使用不同厚度的皮革，则可以呈现出各种不同的形状。

在Bhömer设计制造出来的所有鞋子里，你基本看不到任何缝合的痕迹，它们或者由一整块皮革折叠而成，或者由模具浇铸而成，或者经过了巧妙地拼接……一双双鞋，更像是一座座缩微的建筑物，非常具有立体感。Bhömer并不反对人们把她的鞋子与建筑作比较，“不能说我的鞋子是建筑，但我确实对建筑感兴趣。建筑最吸引我的地方是其内部大量的空气管道和空调管，就好像墙被剖开来，你可以看到里面是如何行走的。所有的建筑是将管道包围，不是把砖块砌起来，而是空间需要东西包围起来。就像有些建筑师把空间看成一个起点，我的鞋子就是环绕着脚的东西。”

作为一个涉猎广泛的产品设计师（Bhömer还设计皮包、首饰等），Bhömer的最爱一直是鞋子，“鞋子是个有趣的复杂物体，包含了设计领域的很多方面，比如材料和结构等，这都需要技巧以及直觉。我喜欢设计那些可以忽略或者说背离传统的东西，让设计的世界更加丰富多变。鞋就是这样的一种产品，可以让我尽情发挥自己的设计灵感。”为了让鞋子更加抽象和特别，Bhömer使用了不平常的设计，包括非常干净、直接的线条，还有转角。“它们是鞋子，但我试图尽量避免使用传统的鞋子的模型。”

Bhömer的独特给她带来了声誉——她已经用了属于自己的鞋子品牌HUNT，她的作品参加过许多在业内拥有重要地位的展览，其中包括在2005年举行的第十七届切尔西工艺展，这是欧洲最好的工艺展览之一；也给她带来一些质疑，这些外表奇特的鞋子仅仅是一些华而不实的艺术品吗？
Bhömer坚持她的鞋子都是可穿着的，她在许多公共场合穿着它们，也把它们提供给T台上的模特。在奇特的外观背后，Bhömer设计了舒适的“inside-shoe”。

“我不能改变现实，但我能改变人们对现实生活的感受。” Bhömer相信她所设计的鞋可以改变穿着者，她也愿意继续为有着全新魅力和美丽新主张的现代人而设计。

D-Fuse：不只是VJ而已
文：宋敏

对D-Fuse来说，中国，并非一个遥远陌生的东方国度。他们曾多次来到中国，他们的作品——比如“暗流”（Undercurrent）,“维度”（Latitude）,“光辉城市”（Brilliant City）等——也有不少直接取材于在中国的经历，其中“暗流”的地位尤为重要，是D-Fuse最为重要的作品之一，它为D-Fuse打开了更大的知名度。“暗流”一共由十二幅作品组成，每幅作品都是D-Fuse在中英两国多个城市拍摄取材，然后通过数码影像处理手段制作加工的全景数码摄影作品。它以后工业化时期有河流经过的城市为依托，通过声音和图像艺术探索并记录都市的变迁，内容涉及了对城市生活中居住、工作、交流、旅行、消费方式的思考。

声音和图像，只是D-Fuse众多实现手段中的一种。这个活跃于伦敦的多媒体设计与艺术组合，于上世纪90年代中期，由Michael Faulkner首先提议创办。Faulkner善于利用各种不同的媒介和最新科技，艺术、建筑、摄影、电影、网络、现场表演……都可以成为他的实现手段。在整个团队中，这位首创者担任着创意总监的重要角色。另外两位团队成员Keri Elmsly和Matthais Kispert , 则分别担任制作人和声音指导的角色。

通常会有人狭义地将D-Fuse定义为VJ，这种误解并非空穴来风。D-Fuse确实相当沉迷于VJ工作，甚至编辑出版了一本有关VJ的书，VJ: Audio-Visual Art + VJ Culture.该书访问了世界各地的500多为著名VJ，最后精选出128位收录书中。当然，这其中也少不了他们自己的身影。D-Fuse认为，对于仍然处于“地下”地位的VJ文化，他们有教化大众、保存文献的义务，让他们逐渐认识到VJ并非只是酒吧或俱乐部里的助兴活动。Faulkner这样描述VJ工作对他的吸引力，“不管是作为一项极具概念性的艺术表演，还是形式自由的俱乐部演出，你都可以通过VJ工作表达自己。你是这些投影影像的策划人和控制者，在表演中，你可以通过空间要素的转换与听众和观众们相互作用、相互影响。”

“相互作用”，是D-Fuse所有作品的一大特色，也是他们一直以来坚持的理念。他们通过声音和图像，鼓励观众采用多维度、多感受的方式去体会和思考艺术。与他们合作的艺术家——其中包括很多歌手和音乐家，比如美国摇滚歌手Beck、意大利合唱团Alter Ego、古典乐作曲家Steve Reich……这些合作也对提高他们的知名度起到了极大作用——都被他们视作是一个亲密的、对他们的创作提供支持与灵感的紧密整体。

经过十余年的发展，D-Fuse早已通过一系列的现场表演、非叙事性影片、装置艺术等作品，奠定了他们在VJ艺术界的重要地位。他们的作品在世界许多著名博物馆与美术馆都进行过展出，伦敦的V&A博物馆、莫斯科与圣彼得堡的Nokia实验室、东京的森美术馆、旧金山的现代美术馆、纽约的Eyebeam……参加过许多国际性的艺术活动，鹿特丹电影节、首尔电影节、里斯本双年展、威尼斯双年展，还曾荣获奥地利林兹的Ars Electronica大奖。

然而最令他们难忘的，或许还是多年前在荷兰Eindhoven的Mu画廊举办的名为“传达”（Transmit）的首个个展， 它宣告了D-Fuse其后一系列多样化实践的开始。