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看到一片不错的文章-如实摄影[转载]

发表日期:2007-07-03 摄影器材: 其它相机 点击数: 投票数:

 如实摄影

英语摄影词汇中有个如实摄影(straight?photography),20多年前我曾译为直接摄影,后来还是同意了谢汉俊的意见,译为如实摄影。因为,“直接”二字不够明确。摄影中相机都是直接对着景物的,无所谓直接还是间接。还有人反映,直接摄影容易使人联想到直接印相一类摄影。译为如实摄影,包含一个“实”字在内,既和我们常说的“写实”在字面上有些关联,又避免了使用文学术语。从英语原意看,译如实摄影是比较接近的。

  如实摄影指的是如实反映的那种摄影。它的目的主要在于传达被摄事物本身的信息,或者说,主要让被摄事物的形象说明问题。如实摄影在拍摄过程中不做改变事物固有面貌的处理,在后期制作中也不做背离事物原有特征的加工。它是一种摄影手法,一种摄影的表达方式,也就是通常所说的摄影语言。一百年前这种方式刚出现时,像是一个新兴的流派,一种新兴的风格,锐不可当,但很快它就成了摄影的通用表达方式,成了现代摄影的基础和主要特征。各种报道摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、科技摄影中都广泛使用着这种表达方式,是摄影的基本表达方式,是摄影的真实性、可信性的直接来源。

  如实摄影这个词,在中国摄影词汇中是没有的,因此在研究摄影理论时多少有些断档的感觉。上世纪80年代,许多报刊面对大量拍摄的街头即景、生活趣事、农村采风、边疆风情时,不晓得恰如其分地把它们叫做如实摄影,而是盲目地抢来一个“纪实摄影”的时髦新词,大肆炒作。结果如实摄影的表达方式变成了“纪实摄影”,真正的纪实摄影却被挤得没有地盘了。如果当时有了如实摄影这个概念,这场混乱本可避免。

  如实摄影这一表达方式的创立,首先应当归功于A·斯蒂格利茨等一批摄影家。他们在美国催动并完成了摄影从绘画表达方式向摄影表达方式的转变。B·纽霍尔说,虽然A·斯蒂格利茨早年曾支持过对底片和照片的加工处理以及使用各种特殊技巧,“但他成熟以后一直坚持发挥相机、镜头和感光乳剂的基本性能。”他声称他要力争“使我的照片看上去确实像照片”,而不是绘画和蚀刻版。1912年他举办的个人展览就已经是如实摄影了,评论家认为展出的照片都是“明白无误的、直截了当的照片。”同时他也盛赞P·斯特兰德的作品“无情地坦率、纯粹和不玩花招”,认为是摄影力量之所在。

  如实摄影概念产生的经过是这样的。1904年艺术评论家S·哈特曼在赞扬美国摄影决裂者组织的影展时提出了“如实拍摄”的主张。他反对诸如树胶照片、甘油夹底放大以及对底片照片做过分的手工修饰。他在《呼唤如实摄影》一文中说道:“依仗你的相机、你的眼睛、你的鉴赏力和构图知识,考虑每个色彩、光线和阴影的变化,注意线条、明暗和空间的分割,耐心等待,直到你的景物或你中意的目的物在最美的瞬间呈现,一句话,按你所希望的构图拍摄下来,底片绝对完美,不需要或只需要稍加处理。我并不反对整修、遮挡或加光,限度是不能损害摄影技术固有的特征……我认为画意摄影应该被看做艺术(fineart)……但我同样坚信它只能用如实摄影的方法去完成。”

  经过A·斯蒂格利茨和P·斯特兰德、E·韦斯顿、A·亚当斯等一代摄影家的努力并通过作品现身说法,如实摄影成为广泛使用的表达方式,摄影本身也因此而摆脱了绘画观念的束缚,在众多媒体中独立了起来。20世纪30年代以后摄影事业大发展并对社会、历史进程产生影响,也是同这个基本表达方式的完善和成熟分不开的。

  回顾历史,我们会发现,如实摄影像一根柱石那样支撑着摄影对社会进程的影响力。但摄影圈内流派繁多,各种表达方式在互相影响互相渗透。如实摄影表达方式的纯粹性也在人们的刻意求新、各显神通的追逐中每每受到挑战。20世纪60年代“快照美学”的提倡,可以说是对这种挑战的一个回应。时任纽约现代艺术馆摄影部主任的J·萨考斯基提出了这个概念,他对早期未经训练的人士和圈外人的快照大加赞赏。他说,“早期从事摄影的是成千上万没有共同传统、不曾经过共同训练的人。他们没有什么信条,没有学院和行会组织。他们把摄影看做科技,看做美术,看做商业,看做娱乐,而且互相不了解彼此的做法。虽然发明摄影的是科学家和画家,但实际从事摄影的人却各不相同……银匠、白铁匠、药剂师、铁匠、印刷工等成千上万的人成了新媒体的专业人员。如果说摄影是一个艺术难题的话,这些人的优势却正在于他们没有什么要抛弃的。”随着岁月的流逝,这种不用特殊技巧、不经艺术流派熏陶、依靠相机和胶片记录客观世界的方法,越来越显出它的价值。显然,快照就是一种最朴素的如实摄影。经过百年,摄影仍在经受矫揉造作的干扰时,J·萨考斯基出来为它回归如实摄影而慷慨陈词。

  “街巷”拍摄属于如实摄影范畴,走街串巷拍摄市井风情,也是民居建筑摄影的一部分。街巷是一个地区、城市的窗口,透过这个窗口,可以看到该地的现状及发展变化,也可以看到虽具特色的当地风土民情。街巷中的景观是丰富多彩的,但也是繁纷得复杂的。哪些值得拍哪些不值得拍,全在于你的眼光。要善于在平凡的街巷中,发现不平凡的特点。在观察中思考,在思考中观察。观察包括:街巷的建筑类型,房屋布局,街巷的景和情。每一地区都有街巷,但街巷又各有不同,各有特色,发现了不同就找到了特色。如江南古城的白墙、黑瓦、石板路,江南水城的小桥、石阶,北京的胡同,边寨的小街,都是这些地方独有的景致。有了典型的景观,还要有别具特色的情节,有了情节,才会使画面动起来,活起来,才不致使街巷在照片中形成“空巷““死巷“。只有景和情交汇在一些,才能构成有民俗特色的令人玩味的作品。如果把街巷的居民及至他们的生活方式也摄入画面,使建筑照片和风土人情巧妙地合二为一,不但更有意义,而且更能显示出这一作品的个性。

  白天在街巷拍摄,也要解决光线运用问题。白天可利用的光线唯一的是日光,为些,必须了解街头阳光的特殊性,准确地运用,创作出既有现场感又很生活化的街巷摄影作品。白天的街巷光线强度基本不变,这一特性有可能使景物反差过大而破坏画面的和谐。拍摄时要尽量利用周围的环境反射光高速画面光线强度。如人物的浅色衣服,白色墙壁,汽车车体等,都可以用来调整光线强度,使画面更加和谐。白天的阳光在早、中、晚会形成不同的照射方向,投射到街巷胡同里,也会有投影效果的区别。所以,还要根据街巷的走向选择一天中最好的时间,拍出最佳期效果。所有摄影和写作是一样的,要有一个鲜明的主题。主题不突出,作品中的意愿就不能很好的表达。那么,在拍摄时要怎么做才能突出主体呢?

  1.近点,近点再近点
  在摄影中有个很重要的原则,就是主体要有足够大,只有主体占据了一定的面积时才谈得上吸引观众的注意。靠近被摄对象,充分利用光学变焦的优势,便于得到最好的成像质量。如果主体仍然不够大的话,可以利用广角强化透视,适当夸张前景也可以夸大主体。

  2.利用色彩对比
  在处理主体与背景的关系时,特别要防止靠色现象,主体与背景间的色差越大,视觉效果就越强烈;如果在加上不同的色彩之间的亮度差异,主体与背景就会形成更大的色差,主体就不会淹没在背景中。一般来说,主体与背景的差异越大,主体就会现的越鲜明,因而对于表达主题也就越有利。

  3.利用光线明暗
  摄影是光与影的艺术。因此利用光线的明暗关系来突出主体也是比较重要的手段。通常的做法是把主体安排在比较明亮的光线下,不太重要的陪衬体安排在阴暗中。可以借助各种光线照明手段来突出主体。比如亮背景衬托暗主体,暗背景衬托亮主体等等。利用光线变化来突出主体是切实可行的,比较讨巧的办法。

  4.利用构图手段
从视觉心理学的角度来看,主体在画面中的位置也直接影响到观众对它的关注程度。可以借助合适的线条来引导观众的视线,比如;河流;小溪等作为引导线,引出主体。把主体安排在黄金分割线上来突出主体。借助沟通方式来突出主体的方式还有很多,没有一定之规,需要随机应变。

  5.利用虚实关系
主体肯定不能虚,陪衬体可以虚化来突出主体。要掌握好虚实的关系,该虚的坚决要虚。在人像摄影和特写描写上用的比较多。

  6.利用简洁的背景
  摄影是减法,这是有关摄影的经典性语言。摄影不像是绘画。它需要从生活中提取素材,特别需要经过删繁就简这样一个过程。而画面一但杂乱无章的话,即使再漂亮有意义的主体也会被湮没。

7.利用形状大小差异
一件物体展示在我们面前时,往往是形体大的物体引人注意。所以在不大的画面上,充分利用有限的面积,让主要表现对象占据较大的面积也是突出主体的重要方法。特写类的作品往往具有较强的视觉冲击力,这是因为特写照片上主体占据了主要甚至全部画面,几乎没有什么与主题无关的任何背景。

  8.利用剪裁
  受拍摄条件的限制,在很多情况下摄影者很难做到构图严谨,所以有必要重视后期的剪裁过程。通过认真剪裁,剪掉无关内容可使主体醒目更具冲击力。

  “决定性瞬间”

  如实摄影中抓拍的一个特点就是速度,说白就一个字——抓。
静止的东西是不用抓的。用了这“抓”字就得抓住拍摄对象瞬间得神态、表情、动作。用大师的话来说就是“决定性瞬间”。

  抓拍技巧

  1、相机366天带身上(记住是366天哦)。要知道如果你一年365天都带了相机,但是都没什么拍的。结果就那个闰日你没带,偏有突发情况!那岂不是很亏?
  2、 速度为先!将相机置于快门优先档,尽量提高感光度。让感光度处于质量和速度配合最好的程度。 
  3、 连拍还是单张拍摄?原来我们烧胶卷还不舍得,现在有数码的了,那就烧吧!连拍怎么着一按快门也得让它烧个三、四张,只要其中一张抓住了最好的“瞬间”,那就足够了。不过也有反对论调,抓拍的精髓是在恰当的实际按下快门捕捉到决定性瞬间,“霰弹王”的做法没有技术含量,嘿嘿。
  4、 若无其事声东击西,拿台可旋转镜头的数码相机,人对着别处却能拍到背后的东西。没有的话,佯装拍别的东西,迅速转向实际需要拍摄的对象,咔嚓。
  5、 长焦,广角都合适,长焦可以便于你在远处抓拍从而不打搅拍摄对象。而广焦,可以囊括一切你看到的东西,让你尽情取舍。

  “自然就是美”

  抓拍还有个特点就是要自然,不干涉拍摄的对象。那些最自然、最生活的才是最有价值的。抓拍不是摆拍,摆拍要求被摄者按照摄影师的设想、意图为拍照片而组成某种画面,做出某种动作、神情,布好光摆好姿势慢慢拍。而抓拍不是你能事先想到的,你只要背着相机出了门看到什么拍什么。深入生活,是抓拍的灵魂和真谛。

  深入生活,深入到被拍摄对象的内部,但不要去打扰对方。有的时候抓拍是需要等待、寻觅、观察的。平时多锻炼,多拍一点。

  抓拍时的几个不要

  1、人多不要,大声喧哗可不行,悄悄地“进村”。一个人目标小一点,很多时候不是人多才好办事的。
  2、融入主题,不要和拍摄对象格格不入。去拍市井生活,你别西装革履的,要融入到群体当中去。
  3、沉着冷静,不要太过激动。看到一个好的题材冷静一点,不要一激动光圈快门都不调,甚至机器都没开就举机拍摄了。等反应过来什么都晚了。

 

关键词:摄影心得摄影

作者:阿杜

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