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行摄技巧]拍摄儿童八大要点∞人像摄影的美姿和构图技巧

发表日期:2007-07-05 摄影器材: 其它相机 点击数: 投票数:
永久留下可爱模样 拍摄儿童八大要点
如今拥有数码相机的家庭越来越多,我们也经常能够见到爱子心切的家长们拿着DC给孩子转着圈的拍照,把孩子天真无邪的可爱模样永久的留下。但是很多的朋友在拍儿童照片的时候总是不够满意,为什么在人像的表现不错,在孩子身上就不能达到相同的效果呢?其实我们仔细想想,孩子能够一个表情保持十几秒吗,我们能够约束孩子们好动的天性吗?下边我就为大家说几点儿童拍摄的要点,让您在拍摄您的宝贝时更能达到满意的效果。
第一,要和孩子们打成一片,和他们搞好关系才能指挥的动

  第二,拍摄地点要选好,既要有很好的效果,也不能让孩子觉得太无聊,最好是游乐园之类

  第三,拍摄要迅速,孩子们不能一个POSE摆很久的

  第四,要有耐心,不要孩子还没有烦,自己就已经不耐烦了

  第五,选择一台性能比较好的机器,在拍摄时才能发挥出精准的技术

  第六,在眼睛高度拍摄,孩子的眼睛是最无邪和美丽的

  第七,尽量离他们近一点,和他们说话,否则你刚端好机器,孩子已经跑没影儿了

  第八,给你的照片做标记,注明时间,地点,孩子的年龄,以便以后回味。 
入门必修课!人像摄影的美姿和构图技巧
人像摄影是摄影中很重要的组成部分,主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长,互相补充,因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像,我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间,也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果,因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧,希望更多的摄影爱好者能用上。
人像摄影的目的就是把人拍美,所以,摄影者一定要在被摄人物的脸型 气质 等都达到最美时再拍摄,不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象,是对摄影者的一个考验,什么时候要拍出反差,表现皮肤的质感,什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷,都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光,是想将较瘦的人拍的显得胖一些,具体方法是利用平光再加上降低相机高度,尽管这种方法能使人显得胖一些,但,人物的鼻孔会露出来,破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端,所谓的救一救不了二。所以,现在我们通常是使用以姿态造型来改善 塑造人物的形象。
1:“美姿”应该注意技巧
(一)对于相貌较难看者,应当尽量避免拍摄特写和近照。
(二)对于脸型较胖者,可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡,同时也可以提高相机机位。
(三)大小眼睛的拍摄,应该调整被拍摄者的角度,小眼睛者近量靠近镜头。 
(四)'翻白眼'的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边,扑捉眼神转向的一瞬间,而不是眼睛瞪大的一瞬。
(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度,使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
(六)对于脖子较长的被摄者,也应当提高机位,让被摄者位手下颌。
(七)对于尖下巴的人应该使用高机位,被摄者低头的组合方式拍摄。
(八)拍摄“朝天鼻”最困难了,只有不拍摄正面就是了。
2:通常就是三种常用的构图模式,也叫公式化模式构图
(一)特写
(二)七分身 
(三)全身
  在拍摄取景时,相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候,相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时,相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时,相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图,即使在特定的画面景物内,安排各种拍摄要素,以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧,在构图取景表现主题上通常利用以下方法,写出来大家给以参考指正。 
一)利用前后景深的差异,突出主题人物。
(二)用大小对照的方法,使主体大一些而陪衬物小一些。
(三)利用色彩对比的手法强调主体。
(四)利用主体静止 陪体运动的方式,主构图的稳定性就相对强。
实战演习 把握人像摄影中的景深控制
何谓景深?简单的说就是『聚焦点前后清楚的范围』,换句话说,景深是「一段距离」,在这段距离内的物体都应该是清楚的。对焦在哪里景深就追随到哪里,距离景深越远的物体就越模糊,且景深越浅,模糊程度越高。以下就针对拍摄人像时,影响景深的因素作一番探讨....

光圈
  「光圈越大,景深越浅」,拍摄人使用大光圈以求得浅景深,模糊前景与背景以突显主题。要注意的是对焦须精准的对在主体上,也就是被摄者的脸部。
主体比例
  主体“人”占整个画面上的比例越大,则景深越浅,背景更模糊,且较简洁有力。

镜头焦距
  长焦距的镜头视角较小,所涵盖的背景范围也小。然更重要的一点是「压缩感强造成浅景深的效果」,笔者时常在拍摄全身照片时利用这个特性,使用200mm或300mm,缺点是与被摄者的距离很长,这一招常把模特儿搞的不明究里,然后笔者自己也累个半死〈因为跑来跑去〉。 
最后必须再提醒各位同好,浅景深拍摄人像时请务必精准的对焦。笔者在拍照时通常使用最精准的方式是对焦在眼睛上,并注意相机上对焦的提示,无论是合焦指示亮点或者是蜂鸣声,确定无误再按快门 。
看了以上景深的探讨,各位同好是否比较了解「景深」与手上的器材及拍摄技巧之间的关连了呢?控制景深是摄影上很重要而必学的功夫,各位得多多练习多多拍照才行喔。
人像摄影光比搭配 影棚进阶技术教程
摄影师采用适当的光比,就能充分利用彩色负片乳剂固有的曝光宽容度。照明良好的人像照,因有讨人喜欢的光照效果和较好的色彩质量,顾客容易接受,通常能收到满意的效果。

  光比:两只用来照明某一被摄对象的灯光,就其产生的总效应来说,它们之间的强度差,就称为光比。

  这通常可用数字比来表示。例如:3:1比率是指受到两支光总效应的被摄对象的部位,其亮度三倍于只受到一支光的部位.这也可以用光度单位来表示.例如:高光部位为300英尺/烛光,阴影部位为100英尺/烛光.但“3:1”表示式并不意味着光圈级差为3:1,正如下面要指出的。

  通常,形成光比的两种光线,就是补光和主光 
补光:所谓补光,就是通常位于或邻近相机轴心线的、对被摄对象作总体照明用的光源,其目的在于使阴影部的细节能获得恰当的曝光。

  仅有补光,其提供的照明相当平淡。因为来自摄影光轴的照明,无法显示一个立体对象的令人满意的轮廓或造型。这种光线不能产生重要的高光,所以许多摄影师采用一种相对柔和的,或者比较漫散的光源。白色反光伞,天光装置,或大范围的漫射光线常被用作补光。

  主光:它是布光中占支配地位的光,常称为“基调光”或“造型光”。这两个术语都对,因为主光确实决定着景物的“调子”(高调或低调),而其位置会产生高光和阴影所形成的造型轮廓。相对地说,如将较柔软和的光源选作为补光,则较“刺目”的光线常被选作为主光。抛物面反射器、小型银色反光伞以及会产生闪烁高光的灯,均可选作为主光。 
比数:光比概念的混淆不清,源自说明光比的那些数字。

  应当记住:主光只是用来照明被摄对象的高光部位或明亮部位,它不能照明被摄对象的阴影部位。

  还应当记住:补光如位于相机轴心线之上,可照明镜头所能见到的一切,即高光部分和阴影部分。

  以数字表示的光比,是指照射在高光部位的总光量,与阴影部位的光量之比。高光部分能同时接受主光和补光所造成的总效应,而阴影部分则只能接受到补光的效应。

  如能理解平方反比定律,则控制正确的光比就不是一件难事了。

  假如一支特定光源与被摄体距离10英尺,被摄体受光为100英尺。烛光照度,那么距离20英尺时,被摄体受光度是多少? 

如果你回答时设想距离增加了一倍,即认为亮度就是一半--50英尺/烛光,那么,你也许得复习复习平方反比定律了,因为你错了!一切光在某种程度上所遵循的平方反比定律指出,光能的递减)递增也然),是以距离平方的变化为依据的。

  平方,是指一个数字自身相乘。举例来说,如果灯光离被摄对象一英尺,被摄体受光度的计算方法是:一乘一等于一,再求其倒数即一分之一,或一除以一,此时被摄体受光度为X(以光度单位表示)。把灯光朝后移至二英尺处,运用公式,二乘二等于四,求其倒数,一除以四,即被摄体受光度仅为1/4X。把灯光朝后移至三英尺处,三乘三等于九--即受光度只有1/9X。现在再回到前面所讨论的问题,套用平方反比定律公式--距离自身相乘,再求其倒数--你就能确定,在10英尺处,被摄体接受光源的1/100光量,而在20英尺处,就只接受光源的1/400光量了。这就是说,当距离增加一倍时,被摄体接受的光量只为原来的1/4。
关键词:学习

作者:兔斯基

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