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关于风光和人像摄影的后期

发表日期:2013-08-26 摄影器材: 佳能 Eos 5D Mark II 点击数: 投票数:





                    

          很多朋友,对风光、人像摄影作品是否需要后期,或者是后期到什么样的程度一直很纠结。今天随笔写下一段话,作为跟大家的探讨和交流,说的不对的地方,请大家批评指正。

        数码相机经过感光原件——数码相机的核心成像部件有两种:一种是广泛使用的CCD(电荷藕合)元件;另一种是CMOS(互补金属氧化物导体)器件(摘自《百度百科》)——把光线转变成电荷,通过模数转换器芯片转换成数字信号,数字信号经过压缩以后由相机内部的闪速存储器或内置硬盘卡保存。简单讲,就是将光影经过物体折射后的情形进行了数字化记录。其实这些储存在相机或是卡中的并不是图像,而是图像数据。

       由于经过了光电的转换的过程,从严格意义上讲,都不是最真实的场景,肯定有不同程度失真。越好的相机和镜头,记录色彩的深度越好,失真越少。相反,成本相对低廉的低端相机和镜头,色彩记录越不完善,失真的程度越大。那么,如何最大程度的还原真实的场景呢?
       我们常用的手法就是通过相机上的设置调整——严格讲,相机机身上的锐度、饱和度、对比度等等设置调整都是属于后期的手法,而非“前期”——或者是通过软件处理的办法进行真实场景的还原。无论是通过相机设置,还是软件处理,我们一般都会有这样的疑问,一是我们到底还原什么?二是还原到什么程度为宜呢?

      一是还原什么?

      个人认为,应该还原两个很重要的方面。一是还原真实的色彩关系和灰度关系。二是还原摄影师脑海中场景表达出来的“意境”。

       试想,风光摄影中,一味追求所谓的“真实”,从专业的角度看,照片连最起码的色彩关系和灰度关系都不对,该暗的地方没有暗下去,该亮的地方没有亮起来,色阶、饱和度、亮度、对比度等等最基本的方面都有问题,何来作品“意境”的表达?一幅唯美人像作品,如果模特的肤色和皮肤质感很差的话,这样的追求“真实”其实是一种错误。

       二是还原到什么程度为宜呢?

通常认为,运用后期的手法进行场景还原时,“真实性”和“意境”结合的比较好,就是比较成功的摄影作品。有些朋友在摄影作品的创作中,为追求作品的“真实性”而放弃了“意境”的表达,这是不妥的。有些朋友为了“真实”反映场景,干脆不去进行后期处理,这就是钻了牛角尖。相反,有些朋友一味的追求后期效果,反而让色彩都溢出了,这也是不对的。

       有些朋友说,色彩之类的好还原,那么意境到底如何还原呢?我给大家教一个办法,就是让照片的后期处理方向——“跟着摄影师的直觉和感觉走”。比如摄影师当时看到的景色非常美,可是拍摄回来后,放在电脑显示器上一看,完全不是那么回事,我总结这就是摄影作品的“意境失真”。在后期处理中,就是想办法通过调整色彩、饱和度、色阶、甚至滤镜等等一系列手法,进行“感觉”的还原和意境的表达,让摄影作品尽可能地和摄影师脑海中留下的当时场景所反映出来 “意境”相吻合。有的朋友会说,这好像和场景的还原调整是一回事啊?是的,其实这两步可以同时进行,只不过在调整色彩、色阶、亮度、对比度等等的过程中,有意识的将“真实性”和“意境”的表达都要兼顾。

         风光摄影和人像摄影作品都属于艺术的范畴,艺术是源于生活而高于生活。摄影师在拍摄和后期的过程中,都是在做一件事,那就是“对生活中场景进行提炼和升华”。如果一幅所谓的“真实的”作品,连自己看着都没有感觉,连自己都不能打动,那还能打动别人吗?有些有经验的摄影师,对光线的驾驭能力很强,通过对相机简单的设置,直接就能出片,真实性和意境都有了,这样的片子不后期也可以。如果这样的片子再过度后期的话,也是钻了牛角尖,属于“画蛇添足”。但是这种直接能出片的情况,在摄影爱好者或是初学者中,少之又少。很多大师级的摄影师,也经常运用后期的手法来强化“意境”和主题的表达,这都很正常。

       摄影师,还需要有一种能力,叫“踩刹车”。如果意境表达到了,后期就要适可而止,别让别人感觉你只是PS等后期工具用的熟练,有点“卖弄后期”的意思。那样的话,你最多适合去图片社当一名“调图师”,而不可能发展成为一名优秀的摄影师。

       所以,一幅好的作品,后期可能是需要的,但并不是最重要的。最重要的是要通过摄影者的思考,运用各种方式方法去充分表达作品的“意境”和“思想”。还有很多方面,比如摄影师的综合素养,是无论如何,都是通过后期无法实现的。

作者:大象无形

《关于风光和人像摄影的后期》


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