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【V专访01】邢亚辉,捕光捉影的虔行者

发表日期:2014-04-16 摄影器材: 尼康 D800E 点击数: 投票数:

如果你在车站机场,遇到戴帽、戴眼镜、戴口罩的人,请准备好纸和笔,并将手机调整到合影状态,迅速贴近前去,因为对方八成是大腕。当然,瞳之所以使用了“八成”这个词汇,说明还有“二成”的扑空可能,这个时候迎接你的,极有可能是一把菜刀哦。在追星的同时,莫忘提高你的防恐意识,珍爱生命!!!

 

V人像之所以开通专访平台,就是想通过这样的安全渠道,让小伙伴们零距离接触摄影行的大腕们。怎么说呢,那些真正低调的、寻觅光影真谛的大师们,会把更多的时间放在影棚中,而不是车站血地毯的走秀上。今天,和我们倾心畅谈的亚辉老师,会在小伙伴们的摄影进阶上,给与哪些肺腑高见呢?下面,就让我们一起来关注——

 


【V专访】Vol.01期:邢亚辉,捕光捉影的虔行者

 

采访:秋瞳

平台:V人像

时间:2014.02

地点:北京—南阳

方式:微信、QQ、手机、面基

微信:vrxart

群聊:202904334

投稿:9876@sina.com

微博:http://weibo.com/wbjp

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关于摄影师——


邢亚辉本人肖像照

 

邢亚辉

 

国家高级摄影技师

 

美国PPA职业摄影师协会会员

 

北京摄影师考核题库专家组成员

 

北京邢氏影像学堂摄影培训艺术总监

 

第37界世界旅游小姐、50届世界小姐大赛摄影总监

 

尼康指定高校摄影巡讲讲师(中国传媒大学、中国航空航天大学、青岛大学、山西大学、天津美院、北京邮电大学等28所高校巡讲)

 

人与环境摄影大赛历届专家评委

 

先后出版专业摄影图书:《人像摄影用光完全攻略》(电子科技出版社)、《人像摄影圣经》(人民邮电出版社)

 

先后与多本杂志和企业合作拍摄艺人宣传片、户外产品、医疗产品、黄金首饰、服装等

 

《人像摄影》杂志、《照相机》杂志的长期撰稿人,先后发表专业摄影文章180多篇

“北京邢氏亚辉文化传媒”微信号:xingshichuanmei

邢亚辉作品空间:www.moko.cc/xsphoto

 

 

秋瞳:邢老师,我的想法是,咱俩随便聊。

 

邢亚辉:哈哈 好啊 听你的

 

秋瞳:那么就先来一个很八的问题——家人在人像摄影上的支持喽?

 

邢亚辉:好的,我的家人呢比较支持我从事摄影,这些年的成绩离不开她们的支持,当然还有我的个人天赋哈哈!

 

秋瞳:哼哼,一个成功的摄影大师背后,必然有……所以据我所知,嫂子是做模特经纪的,天天为邢老师送来拍之不尽的美妞洋模,这种资源上的帮助呢?

 

邢亚辉:enen 这点可以有 呵呵
  模特的选取对于人像摄影师来说很重要,杜老师是一直做模特经纪,所以,我很多创作所需的模特都会有杜老师经手。

 

秋瞳:哈,被八住要害了,首战告捷,人们常说,一个成功的人像大师,要征服N个美模的心。邢老师征服了一个杜老师(邢嫂,师娘),就直接搞定了一切。招吧,是怎样把师娘给拿下的。。。

 

邢亚辉:我们是在我开摄影公司时候认识的,一起都很自然。看惯了众多的美女模特,杜老师的平凡和憨厚还是吸引了我,所以我们的生活就是这样开始的。生活不是激情而是需要平淡,放松心态,一直是我想要的。

 

秋瞳:事业,特别是人像摄影,最需要的是家人的鼎力支持。从购买器材,到外出拍片。不说技术进阶,在与家人结合意见的时候都会有或多或少的坎坷和摩擦。所以能有一个御用模特是幸福。御用模特给生个御用模特的两代支持是感动,那么老婆直接给摄影师广揽模特,肯定是幸福加感动了,聊到这里,想必有很多在看的朋友已经涎水成河了。说到放松心态这块,我突然想起,邢老师一家人向佛,那么信仰对艺术是否也有一些联系~比如,信仰让我们的艺术更加纯粹?


邢亚辉:嗯是的!当我们还比较浮躁、比较茫然、比较霸道的时候,那就是还没有静下心来!摄影也是这样,拍什么、拍多少、拍摄的目的是什么、能取得什么样的成就,这些都和一个人的心态有关系。静下心来你拥有一切,这时候你的拍摄就能水到渠成。

 

秋瞳:嗯,有一天,当发现自己遇到了最大的瓶颈,前路迷茫,找不到更好的表达自我的路径时,也许就该静下心来,看看究竟是我们的技术出了问题,还是我们的心态出了问题,往往真正的瓶颈,来源于对自我摄影水准的衡量和认知。。。推倒重来,全盘否定,或者是沾沾自喜,不看山外山,不探楼中楼,肯定都是前进的瓶颈。。。


邢亚辉:所以说,摄影的窍门并不是在摄影里面....

秋瞳:哈,醍醐灌顶啊,当我们还在努力往里面钻的时候,邢老师你们其实早已走出来,置身事外看摄影。以旁观者的身份,客观的审视摄影的本义。所以,我们看到了豹斑和冰山的一角,而邢老师看到的是冰山的沉浮和豹群的迁徙~


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秋瞳:这组作品,有禅在里面,想听听老师的解析?

邢亚辉:这是我前几年的作品,灵感来自于中国的水墨绘画。中国的写意绘画本就有禅意,其实也是我们传统的道家文化在里面,追求道法自然、天人合一!所以,空灵是这幅作品的主要表现,让我们能静下心来去体会。所以,这几年我也一直在倾向于这方面的探索,会在明年拍摄相关的主题,如太极等。

 

秋瞳:在此前的接触中,博学、淡薄、真诚,对艺术的敬畏,是留给我最深刻的印象。而且,邢老师在对学员们讲课时,抛开了常规的用摄影图片阐述见解,习惯用西方油画来做范例,能否就西方艺术本身对领悟人像摄影所起到怎样的帮助作用来谈谈吗

 

邢亚辉:我在对弟子班的学员授课时不是很喜欢讲解干巴巴的摄影理论,我喜欢用通俗易懂、旁征博引中让学员明白其中的道理。所以,我常常会从美术中入手讲解,这就包括您提到的西方油画!同时这也需要我的学员要有一定的审美和艺术修养,否则体会就会有难度!

     摄影的历史是比较短的,尤其传到我国的时间更短,美术的历史远远长于摄影,并且摄影术在最初拍摄人物时的用光就是借鉴了油画人物的布光,所以我们现在还在使用伦勃朗用光法。所以,学习美术西方油画或者中国画对提高我们的审美、创意、色彩、神态等方面有着决定性的作用。

 

秋瞳:我记得邢老师在课堂上提到过梵高的一幅画,貌似是这张?通过对画意的解读,帮助学员们建立如何为画面中注入寓意、思想、情绪等等这样的思考?能就这幅画专门给大家临时上一课吗?


 

邢亚辉:梵高是我非常喜欢的一位画家,在我从初中正式进美术班学习时就开始看到梵高的画册,同时也看了美国作家欧文.斯通所著的《梵高传》,大概看了有十几遍。直到后来上大学平面设计专业时系统的学习了美术史,使我对梵高有了更深的认识,以至于更加的偏爱印象派的绘画,这对我的后来从事摄影创作有着非常大的帮助。这一幅画是《最后的鸦群》,也是梵高临死前画的最后一幅写生,充分的体现了作者的内心充满了矛盾与彷徨。黄色与蓝色加大了对比、动荡的笔触、扭曲的天空、疯狂的麦子以及彷徨的岔道,给人以不安的情绪。天空飞过的鸦群更是暗示着不祥的气氛,倾泻出作者对死亡的恐惧而执意的纠结。这是梵高在向人们告别、向他的弟弟、他的朋友、他的父母、他的女人,一切都结束了,他将一切的告别画了出来!在他死后,他的印象派画家朋友也相继离去、劳特累克死于酒精中毒与精神病、修拉绘画点彩劳累过度而死、高更孤独的死于荒岛。但是,印象派的画家们教会了我们如何对生活的热爱、对大自然光线的扑捉、对色彩的重新认识、以及对艺术的狂热与执着,这是我们做摄影应该用一生去领悟的。

 

秋瞳:听君一席话,胜读十年书。我相信此刻很多在读专访的小伙伴们,听完邢老师这堂课,会有着和我相同的感触。毕竟在平面上创作静态的人物,并利用诸多元素让主题具备生命和思想,情绪和张力,非同易事。随着技艺的深入,会发现所学所知,永远跟不上追求至美的步伐。更何况美学和艺术,本身就是一个感觉的东西。

  说到艺术,在这里就不得不提到包豪斯学院,像康定斯基、约瑟夫.阿尔伯斯、保罗.克利等等艺术大师们,特别讲究教学的方式,阿尔伯斯认为“好的教学与其说是给予正确的答案,不如说是提出正确的问题”,以此启发学生开动脑筋的本领。邢老师这些年一直在做人像摄影教学弟子班,那么在给徒弟们授课的时候,邢老师倡导的教学方式是什么样的呢?

 

邢亚辉:我比较提倡德国包豪斯学院的教学理念:“干中学”。也就是要在实践中来理解理论。摄影在某种程度上说就是要在实战中解决问题,也就是说把我们枯燥的理论放在实战中去消化。我在我的弟子班中一直是采用这种方法,例如:我告诉你这个光线的种种可能以及将会出现的种种可能,然后让徒弟们自己去测试、在测试的过程中得到理解,在测试中遇到困难与困惑再来找我。这样的教学方法不是教会了学生死的拍摄模式而是教会他如何自己去创造!

 

秋瞳:包豪斯教学体系,在艺术领域的开发和传授中,“构成”开启了崭新的知识历程,有人曾浪漫的说过——色彩,是太阳光撞击地球产生的碎片。色彩不分美丑,只是人的好恶偏见,或者说是审美局限性,导致并放大了个别色在整个色域中的占位和份量。那么如何去尝试接受自己不喜欢的色彩?如何突破自我的审美局限性?请邢老师给大家指点迷津!

 

邢亚辉:色彩是我们生活中的必需品,他关系到我们的生理与心理!所以说,每个人有自己的色彩喜好是正常的。但是我们如何正确的、高明的使用色彩这就很关键,这是不能凭借自己的喜好来使用色彩,这在绘画中叫惯用色是要尽量避免的。想要对色彩的运用合理、舒服,首先要学习色彩的理论知识如色彩构成;其次,要学习美术史,向经典的绘画学习色彩的运用;再次,多观察多借鉴向大自然学习;最后,向其他艺术门类学习如:电影、戏剧、音乐等。

 

秋瞳:画面元素的使用,很多摄影师甚至是一些摄影老手都不得其法。麻豆是美的,服饰是美的,妆面是美的,道具是美的,环境是美的,甚至连器材都是美的,但所有的天时地利摆在一起,最终还是会留下诸多遗憾。这是为什么呢?还有一些摄影师,像色的浓淡、形的缩展、线的纵横、点的疏密各种理论知识都通都懂,一旦亲自操刀,就不知道该从何处下手了,针对这类朋友,邢老师有好的指导办法吗?

 

邢亚辉:一副好的摄影作品的出现并不是看他用了什么相机、什么镜头、用多少光圈、快门速度是多少、以及在哪里拍的使了那些道具等等!就算你把这些都搞清楚了你不会拍还是不会拍、光圈还是那个光圈、山还是那个山!所以说,这些因素对摄影创作有作用但是不起绝对作用,起到绝对作用的是镜头后面的那个人头!也就是我们的思想,也可以简单地理解为想法、创意、审美这都可以。意在笔先、胸有成竹!这个“意”就是我们要追求的。如何立意,我认为这需要一名摄影师的综合素质加天分再加上勤奋,我想这三点是非常重要的。天分这是无法改变的,勤奋是可控的所谓的战胜自我就可以做到勤奋!那么综合素质是需要后天培养的,如我们的文化、审美、个人魅力、品味等等。这也就是摄影师在掌握了一定的技术以后,需要向更高层次的攀登的目标,希望大家都能有所成就。

 



 

秋瞳:邢老师是用光大家,先后出版了《人像摄影用光完全攻略》(电子科技出版社)、《人像摄影圣经》(人民邮电出版社)等图书,是《人像摄影》杂志的常客(经常翻阅杂志的朋友能在里面看到亚辉老师很多摄影教程)。所以关于光的使用这一块,还是非常想找个具体的问题来籍此学习呢!因为很多知识点光看不行,还得手把手的教,比如包围光、分区分层布光、软硬光兼使等等等等,给我最大的感触是,邢老师就是一个挖不尽的宝库呢。像下面这张图,应该是现场环境光与闪光补光吧,那么,遇到需要混合光源拍摄时,如何做到在补光过程中,更有效的控制光比,使其不影响到环境光源,不破坏现场氛围呢?

 


邢亚辉:对于一个成熟的摄影师来说光线的运用应该是得心应手、随心所欲!我在这方面有所擅长,这也是我近十九年的不间断的探索拍摄分不开,其中九年的胶片拍摄经历更是给我奠定了扎实的基础!在光线的运用中,首先我们要知道我们用光的目的而不是光的数量。拍摄时用几个灯光无所谓,而是我们的主题、我们的主体需要几个灯,那我们就用几个灯,所以还是要意在笔先!那么混合光是我们经常要用到的,这幅图就是我08年冬天拍摄的。根据现场环境特征、以及人物要表现的情绪、尤其是画面中的色彩层次主要是以3-5区的深灰-中灰的调子变化。这样的分层区域是很难控制,如果用光控制不好会使层次损失、拉不开距离,所以既要考虑环境的散射光还要增加人工光来加以控制,这样我就使用了三层光,并且定出主次使每一个区域都得到理想的还原。

 

秋瞳:下面这个问题,看到这张图,想必邢老师已经猜到了我要问什么问题了,这是我一直中意的油画风,能就这张图片的布光思路,来跟大家谈谈吗?

 


邢亚辉:这也是我早期的作品。由于我是学美术专业出身,对画意摄影我是有所偏爱的。这类创作一定要有美术基础才好发挥,同时许多用光也是从美术绘画中借鉴过来的,如:伦勃朗光、环形光、侧光等等。这也就是说我们从西方绘画中除了欣赏他的主题、色彩、层次、体积以外更要注意他的光线处理;从中国绘画中重点要理解学习构图、点线面等。那么这一幅图片风格是以中国风为主、但是色彩、体积、光线、转折等都是以西方油画的特点为主。那么,我的这幅图片的用光就比较好理解了,主光一定是在塑造人物的形象、形体的立体转折,使人物有重量感。其次,使用了局部的点光,起到在整体的效果中突出局部的作用但是不扰乱整体,这也是符合我们绘画的基本要求:整体-局部-整体!

 

秋瞳:因为上次和邢老师聊天中途被领导强势打断,后来一个朋友闲谈中问我,原话是这样的——像我这种菜鸟水平,想找邢老师拜师学艺,不知道人家收不收我啊?星星眼!

  我回答说:去一个不可能出大片的小环境中,在一个不可能出大片的麻豆身上,用一部不可能出大片的傻瓜相机,结果人家邢老师还是把大片给出了。所以,如果你真心想做摄影,我想邢老师还是能够把你化腐朽为神奇的。他说,你还是帮我问问邢老师,他的收徒标准吧?

 

邢亚辉:这些年从事摄影这个行业的人也是越来越多,但是也是良莠不齐、鱼龙混杂,这包括技术也包括做人。所以,我一直认为尊师重教是要在第一位,要有感恩的心;其次,要诚信,不能言而无信;再次,要勤奋好学,懒惰是我们做任何事情的绊脚石;最后,要热爱摄影无论你此生是否以摄影为业。

 

秋瞳:当下,很多玩感觉、玩情绪、走情感演绎路线的摄影师,不少对技术这块看的淡。觉得技术就是入门的必修课,技术掌握一些后,就可以大刀阔斧的开始创作了。

  我的一个朋友在聊天中谈道,原话:现在喜欢的 只是一种感觉了  什么光线啊曝光啊 都只是觉得是形式,喜欢一种遗留在脑子里的感觉。

  当时我的回答是——千万别有这种思想,这是错误的。因为我之前喜欢有一个摄影师的作品,虽然不知名,但看到那些片子,我就心里很感动。我从图片上找不到所谓精致的光线,甚至是色彩。我一直认为那就是纯粹的骨子里的歇斯底里感觉!后来在看完一个老外的视频教程后,按照视频步骤用ps来进行分析,顿时就明白了。原来优秀的作品,再好的感觉都有绝对的技术在做支撑。后来看伊达千代出的书时,又从排版的角度重新去分析了一下之前喜欢的片子,顿时尿惊,那些切图严谨到分毫不差。所以,真正的大师不是糊弄出来的,更不是靠感觉和直觉走路,而是用娴熟的技术在勾画心中的大美!

  我最喜欢创作严谨的摄影人,反感那些自身问题一大堆还自以为是的人。因为所有的作品,只要你为它赋予了生命,那么它自己就会说话。所以不要轻视技术这一块,技术是任何一个摄影师避不开的话题。技术不光是新手从照相走上摄影之路的第一道门槛。更是一个摄影高手去攀登艺术巅峰的必须根基。没有更高明的技术,再让人泪流满面的感觉出片,都会存在大伤和瑕疵。

  水至清则无鱼。所以这世上没有绝对的完美。而技术就是让你所创作的作品瑕疵最小化。感觉呢,则是让你所创作的作品美好最大化。当技术和感觉两头都重视,作品才能趋于完美。只重视技术,出来的作品全是死的,没有生命,即使能够生存也是克隆、复制和傀儡,作品自身不会发表意见。只重视感觉,出来的作品很感人,有感情,会说话,但就像一个永不生长的生命一样,永远停留在孩子状态,或者比喻成一个内敛美的女孩,外表的普通会让她错过很多人生的机遇。所以只重视一头,最终创造的会是不完整的怪胎!

  当天聊了很多,当时就想趁着某个机会,想在“感觉”和“技术”这两个方面,听听邢老师的意见是?

 

邢亚辉:摄影很多人都会认为是艺术门类,但是我对这个是有不同意见的。我认为摄影是属于一门科技含量很高的技术学科,然后才是艺术(感觉)!在艺术门类里,摄影是完全需要依赖工具(相机)来完成工作的,所以作为摄影人首先就要会掌控相机、以及光线的运用、构图的规律与法则、色彩构成与还原、曝光与测光、数码的成像原理等等,要完全熟练透彻的掌握这些纯粹的技术之后,我们才可以进行艺术感觉的发挥创作!所以,我们不能重感觉轻技术,尤其现在各类数码相机的出现以及手机拍摄、微单、自拍神器等等多种多样的拍摄器材,表面上使我们感觉摄影的技术已经变得不是很重要了,这也是导致现在摄影非常普及的一个重要因素,这在胶片时代是不存在的。所以,感觉一定是要建立在扎实的技术基础之上的。

 

秋瞳:力争培养出更多更精的专业摄影师,这一直是邢老师创办弟子班的宗旨,能就如何让摄影师从业余走向专业,从“学个谋生门路、纯粹的玩”向“让客户因为你的作品而感动、纯粹的创作”上转变呢?这个问题提的泛了,邢老师可就一个点上,来聊一下弟子班的“炼金之术”?

 

邢亚辉:我这几年一直致力于做摄影培训,帮助和扶植了很多致力于做专业摄影师的朋友,同时我本身也很有成就感! 摄影教学我一直注重基础的牢固、审美的提高、人品的保证,这是一个专业摄影师要必备的条件。在方法上,我很喜欢因材施教、各取所需、启发诱导、循序渐进,这是我在教学上一直使用的方法。当然,这离不开每个徒弟的努力、我一直形容,师傅教徒弟就像谈恋爱:师父拼命教、徒弟没反应不行;徒弟拼命学但是师傅不用心教也不行;这一定是两个人的事情,要你爱我我也爱你,那么这事就成了!

 

秋瞳:近几年,不少摄影师都在着力于样片的开发,打造市场上最新鲜最接地气又最不失潮流的样片。而邢老师,一直以来力求艺术创作至臻至善,那么在新的一年里,对样片创作可有意向?

 

邢亚辉:国内影楼业的兴起导致产生了一个样片拍摄的行业,这是一个有意思的职业。通过样片的营销和买卖,引导着影楼行业的摄影流行与发展,这很独特。

  样片的出现使众多影楼放弃了技术的研发、放弃了技术创新的理念、轻视了摄影的技术,从而出现了模式套路以及生硬的模仿。并且,婚纱样片的雷同现象越来越严重,大同小异曾经相识的样片居多、眼前一亮的不常见。

  早在96年我就在台湾影楼工作、后来我创业经营自己的影楼和工作室一直到04年,我对这个行业一直是非常关注的,也见证了样片的发展历程。现在,从教学的角度上我一直想要开发一些与众不同的婚纱样片,这样既可以启发学员的创作思路又能给市场注入点新鲜血液,这也是我今年的一个工作重点。

 

秋瞳:邢老师一直在北京办班办校,没有噱头,务求实效,令不少登门求学者受益匪浅。其实,也可以与全国各地的组织者、爱好者建立合作关系,以此福佑摄影同好们,邢老师你说呢?

 

邢亚辉:是的,我这几年一直在北京做邢氏影像学堂摄影培训。其间,每年也多次去各省和很多高校做讲座与巡讲,但是出去的时间相对还是有限的。所以,今年我的另一个工作重点就是想做一个“邢走天下”的摄影巡讲活动,所以在这里我也征求各地方可以合作的单位或个人来承办这个巡讲活动。

 

秋瞳:来吧,邢老师。南阳可以作为“邢走天下”的首站。而V人像随时高调欢迎邢老师的摄影巡讲。哈哈哈,这算不算是近水楼台先得月呐~

 

邢亚辉:欧了 欧了,必须的。哈哈。下一步我们就和北纬①一起策划一下 你们那里做个讲座

 

①备注:北纬视觉,V人像编辑,光影中国网人像主编,poco南阳站站长,poco空间链接:http://my.poco.cn/id-62322630.shtml

 

秋瞳:那太好了,无比期待和邢老师的再次相聚。来了的话,我把假请的足足的,我和北纬天天陪着邢老师。嘿嘿!

 

邢亚辉:哈哈 好啊  太荣幸了 呵呵  期待

 

秋瞳:最后,老生常谈的标准采访结束句——请邢老师对V人像的小伙伴们提几点人像创作的忠告吧?谢谢!

 

邢亚辉:人像摄影博大精深、魅力无限!那么,我告诉大家一个人像创作的四大武功秘笈:蹲稳马步、苦练内功、参与实战、创意无限!希望大家早日成为登峰造极的武林高手!

 

好吧,最后奉上某瞳和亚辉老师的合影——



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关键词:邢亚辉秋瞳v人像

作者:秋瞳

《【V专访01】邢亚辉,捕光捉影的虔行者》


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