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年度回顾:2014——一刻心安精华

发表日期:2014-12-14 摄影器材: 佳能 EOS 5D Mark III 点击数: 投票数:

年度回顾:2014——一刻心安

  大学开始一直到毕业到工作,好像已经习惯了把自己的人格分裂成好几种,然后尽力把每一个多线叙事的副线在年终和主线汇合,年复一年,周而复始,不知疲倦。无法预见的事情总是在改变着未来的方向,所以现实也会以各种各样的方式呈现然后变成时间的河,继续汹涌流逝。

  其实根本没想过2014年会过成现在这个样子,之前想好的很多计划也都在现实生活中被过成了全然不同的另一番状态。摄影第五年,也要照惯例,在新的时点到来之前依旧对自己说点儿什么。


  一四年的尾声,几个关键的考试都汇聚在年底这个时点,最后三个月的摄影计划不得不延后。这个冬天,和身边的很多人一样,新的计划不停地把人推着走,但也不至于用忙来形容。忙对于我来说是一个矫情的词,仿佛总把忙字挂在嘴边是一种自抬身价的标榜和对局势掌控的不自信。即使面对生活中的两难困境,有再多的矛盾和踟蹰而不知未来终将走向何处,也总能明确的知道什么是自己不想要的。比如我一直学不会完全的辞职来一次所谓说走就走的旅行,也学不会把自己热爱的摄影变成我的全职工作并享受其中。

  可能这和性格有关吧。看多了这个世界的丰富,有时会觉得对一些自己喜欢的事情,还是保持一种不即不离的新鲜感,热爱和克制的平衡,才更是我想要的一种状态。为了实现让我热爱的摄影足够纯粹,我会选择努力去做让我有成就感也不会让我失去热情的工作,让我有足够多的资本去生活。剩下属于自己的时间,我会去拍我想拍的东西,去我想去的地方旅行,不用为了钱去拍任何我不想拍的东西。在有限的环境里收放自如,是更吸引我的享受生活的终极方式。有的人会选择轰轰烈烈的全情投入自己的所爱,而不巧,我属于那九霄云外离群索居的另一类。这两种生活,我都不去评判对错,冷暖自知。

  今年的旅行城市列表又打上了20个“√”,这些城市分别是:布鲁塞尔、阿姆斯特丹、巴黎、卢森堡、布拉格、琉森、台北、九份、花莲、垦丁、高雄、首尔、爱丁堡、约克、曼彻斯特、斯特拉福、剑桥、伦敦、柏林和武汉。图文已经在开始更新了。这份挂在个人主页每年定期更新的“时线”城市列表似乎让人误以为我的生活显得毫不费力却又活得放荡不羁爱自由。而事实是,即使再努力的拥抱生活,我也只能做到在不断变化的命运里“显得”不那么自乱阵脚,而已。

  其实这份列表能雷打不动的执行下去,主要是一直有不停地提醒和督促自己不要忘记环游世界的梦想。这个梦想对于我来说,不是一场说走就走的旅行,而是无数场分隔开来的有计划的行走,和工作组成在一起,是我完整的生活。这不是逃离,也不是单纯的记录,而是在陌生的环境里,去慢慢改变自己的世界观,和对这个世界很多偏离想象的人和事的包容,从此慢慢改变心中曾经觉得重要的东西,并明白到底什么是自己真正想要的。对于这一点,明年的旅行,我会做得更好。

  这一年里有很多人问我为什么我的AK旅行季的图文不再更新了,也有一些关心我的朋友发现了我私人生活的细微改变。我想你们应该猜到了吧。

  即使如此,和她在一起的生活里,充满了旅行和摄影很多特别美好的回忆。而这些回忆有时可以给你力量,抵抗无数的悲伤和迷惘。问题是,生活里有太多的不确定,不断遇到的计划内的和计划外的人和事,永远不变的也只有变化本身,我能继续不动声色的做自己,就像接受那些改变一样,然后酝酿出那些属于我的皆大欢喜的结果吗?我不知道。泪流满面步步回头也只能往前走,不然只会被回忆的海洋淹没。

  去年的年度总结,“三十六次对望”,细数了曾经去过的三十六个教堂。我喜欢教堂,比教堂更华美的,是每一个沧海一粟汇聚而成的命运和爱情。去一个城市尤其钟爱教堂,这不仅是一个已经坚持到第五年的长期摄影项目,也成了我旅行和生活里和内心对话的那个最自我的部分。出差的时候,常会去天主教堂安静的坐一会儿,做个简单的祷告。在那里,我祈祷上天原谅所有曾经彼此深爱却又不得不离开对方的人,并赐予我们继续去爱和被爱的能力,可以把我们像河流对山川一样改变的爱,像彼时给我们一样,毫无保留的付出给那个陪在你身边的人。那些透过灵魂的圣洁帮我度过了那段曾经十分消沉的日子,也让我重新相信这个世界会因为有爱,有包容,而变得更温柔可人。生活之所以美好就是因为我们不知道明天会怎样,但是我会一直相信,那些注定会到来的属于我皆大欢喜的结果,会在我再次准备好的时候,以必须幸福的名义重新出现在生活里。安静的力量,恒久的忍耐,永不止息。剩下的,就让时间给答案吧。

  细数历年的回顾,“我们星球最美的早晨”、“解构城市”、“三十六次对望”是到现在一直都有在坚持的摄影项目,这三个项目都已经持续了超过五年,“我们星球最美的早晨”记录了每个城市的清晨,“解构城市”则是从纷繁的各种城市元素中抽离简单的几何,色彩,形状,“三十六次对望”则侧重于收录每一个城市教堂的圣洁之美,这三个各有侧重的摄影项目直到现在还一直在继续着漫长的创作周期。我喜欢长期的摄影项目给我带来的时间和经历不断沉淀积累的厚积薄发,这对我来说是一个能让心灵平静,不断审视提升自己的过程。我喜欢那种感觉,在一个陌生的城市,你不知道即将记录到的是什么,但那些计划之中的摄影项目会让我的准备更有针对性,拍摄更有目的性。

  过去的2014年,继续积累这三个摄影项目的同时,我把更多的想法和创造性投入到了人像摄影的领域,因此有了你们看到的那些风格各异的作品,这也是今年年度总结的内容。在今年的人像摄影中,尝试了很多大学时期没有尝试过的新风格,也对之前拍过的风格有了新的理解,但是个人标志性的色调还是一直在坚持。

  近些年日系小清新的人像一直是大众审美比较喜爱的,日系色调在人像摄影中也确实有着举足轻重的影响,追求日系色调的摄影师更是前仆后继,甚至有些泛滥。我更喜欢颜色丰富夸张,影像可以令人印象深刻的高饱和人像摄影,高饱和人像带来的色彩冲击有着与众不同的魅力。我不认为自己的作品风格只是单纯的高饱和作品,其中很多质感和细节的调整,其它色调的个人感觉在后期也会花大量的时间去注入自己独特的东西进去。

  银幕投影是今年的第一组主题创作。我喜欢梵高的《星空》,所以这个主题是之前一直想去尝试的。为此我专门包下一个朋友的私人影院进行拍摄。通过自己精心挑选的图片搭配模特在银幕前的演绎,于是有了后来充满达利式异想的《幻影探戈》和仿佛置身银河的静美投影人像《唯安星河》;

  记录北京传统皇家建筑和胡同文化的人像作品《》、《融化一季的思念》、《朝颜物语》是以四九城内故宫、鼓楼等北京地标性景点作为背景的场景和人物相融合的作品。一般的人像作品中,通常会以人物特写为主,场景往往被忽略掉了。而作为一个北京人,我觉得有必要把北京最美的景色用艳丽的中国色来表现,同时每一组对传统北京建筑的纪念都在模特的造型上混合了时尚元素。红墙下斑驳的树影、融雪时的老胡同、北海公园的白塔都是北京记忆里最难忘的意象,通过这三组作品表达的,是我对老北京的记忆;


  两组夜景作品《金鱼花火》和《晚樱国境》的灵感来源于大冢爱金鱼花火的故事和奈良晚樱的传说。大家在冬日的夜晚买了上百个玻璃球把蜡烛一个一个放在里面绑在树枝上,点燃几十捆电光花,后期在空中叠加的几十只漂浮的金鱼也都是真实拍摄的,还有金鱼花火的故事和泉子的插画封面;

  和小侯子在夜晚的公园用电影布光灯打亮漫天的晚樱花瓣,奔跑在夜空和花海里,这些拍摄过程本身就很难忘;

  光感十足的“夏日三部曲”《去郊游吧》、《夏花瘾》和《恋夏目录》是使用了反趋势的高饱和色调的小清新作品,华丽欧风的色调搭配小清新的场景不仅和普通日系小清新有了明显的区分度,同时提升了小清新的色彩观感。拍《去郊游吧》的当天赶上了北京罕见的沙尘暴,大家在风沙中的北京草莓音乐节听着卢广仲,张曼玉,左小祖咒,魏如萱的现场歌声,在大风中扑起彩色的地毯完成了拍摄;


  《夏花瘾》本来是最简单的室内咖啡馆的拍摄,但是摒弃了传统的长发长裙的风格,而是用T恤搭配长裤和帆布鞋的造型,给人眼前一亮的感觉;

  《恋夏目录》的拍摄在一个普通的居民小区,但在那里我们找到了非常上镜的大型西瓜车和绿草地,在简单场景中发现特别的过程会给人突如其来的成就感和快乐;

  三组特定类型片《既白流火》、《昼盲》、《宫魁娆》分别代表了我对马场片、废墟片、古风片这些固有类型片的个人理解和创新。在对类型片的拍摄上,大部分摄影师往往会有惯性思维和对别的摄影师构图和风格模仿的潜意识在里面。比如提到马场片,大家脑海中的想象一定是《以梦为马》中长发飘飘的白衣女孩骑马走在海边,甚至连题目都会抄袭;提到废墟类型片,往往我们所熟知的都是低饱和做旧的颓废效果,褪色,蒙尘和划痕,强烈的暗角和晕影;提到古风片,一定是穿着中式长袍拿着一把扇子;因为我们看到的类型片都是这样的风格和元素,因此很多人会为了迎合大众的审美和跌入惯性思维而放弃自己一贯保持的风格和创造性,失去自己的固有特色,这是我不愿看到的。

  在马场片《既白流火》的创作时,我加入了电脑鼠绘的“布鲁塞尔光线”,配合多重曝光和高饱和,达到了理想中如梦如幻,独树一帜的风格;

  废墟片《昼盲》是对城市迷茫生活的思考,后期上用红的高饱和和后期加强的漂白效果,同时结合了突出建筑质感的调整;

  宫廷风格的《宫魁娆》是今年唯一的一组古风作品,在造型上也不是传统的中式长袍,取而代之的是恶女花魁的日式艳美风格。总之我会在大众审美中坚持自己的风格,也会不断根据每次的主题做细微合理的调整,但最后的作品依然要能让别人明显的看出,这是你的作品风格。在后期上,这是我比较看重的;

  超现实风格又主题各异的《幻镜游梦》、《极致推理》、《Go!马里奥》里分别加入了很多天马行空的元素,是把后期玩儿的很尽兴的三组作品。《幻镜游梦》主要演绎了镜中有镜、画中有画概念,镜框和人像穿梭任意门的透视效果,配合京城第一鬼宅朝内八十一号的神秘氛围,彷彿身处奇异世界之中,和大家一起勇闯“鬼宅”也成了难忘而惊险的经历;

  《极致推理》是自己亲自出镜,致敬神探夏洛克的一组作品,第一次化妆带美瞳,一起搭建化学实验室的过程都特别有意思,后期上可视化了记忆宫殿的推理过程,加入了很多专业的科学元素;

  《Go!马里奥》是纯粹的童年红白机游戏情结,后期上还原了90年代红白机的横版闯关的游戏场景;这三组作品,每一组都是致敬和圆梦的过程;

  旅行风格的《西波涅列车》、《不能代替的远方》是我对老式飞机和绿皮火车的复古情结,这是我一直想表达的对旅行的态度。随着传统运输的发展,老旧的绿皮火车逐渐被动车和高铁所取代,还有各种老式的飞机,这样的场景一直在不断的消逝,因此更显珍贵。西波涅列车开往回忆的海洋,自由和未来是不能代替的远方,每个人早已各自远行。

  回顾这一年摄影心态的变化,其实大部分的滥觞往往都是一个微小的触动,这些生活中每个细小的涟漪积累在一起,就会形成一个对生活有热情和思考的人整个的精神世界,也决定着我想传达出来的想法会以怎样的摄影方式呈现。一旦我确定了是什么东西令我有所思考,以及我对这种思考的反馈,我就必须强调出所有可以加强这种反馈的方式。这种方式之于我,是艳丽的高饱和,或者华丽的油画色调,抑或是天马行空的多重曝光和抽丝剥茧的建筑美学。我想,未来的自己,也一定会继续改变这种理解,但不变的一点是,我会时时刻刻保持与自己思想的交流,因为我知道,是我的内心想法决定着我的摄影作品水准和视觉评价的方向,所以它要够纯粹。

  但是随着摄影器材的普及,越来越多的人举起了单反,表达自我的欲望终于得以宣泄。于是越来越多的人接起了客片,买起了粉丝,组起了小团体,拍起了网红,玩儿起了撕逼,成为了所谓的大师和红人,人们不再通过照片本身来判断好坏,空洞的缺乏思考和情怀的作品也可以被互相吹捧奉为圭皋而掩盖对摄影洞察力的缺失。这些浮夸的背后,是生存的无奈也好,是想急于求成证明自己的功利心也好,总之这些浮夸都把这个大的摄影的环境给玩儿坏了。想火想要尽快实现自己商业价值的人在急剧的自我营销和自我膨胀,纯粹的摄影者和对生活深刻理解的思考者变少了,这种逐渐退化的对生活的洞察力正在慢慢让人忽略那些生活里很多微妙而美好的东西。这样的剧变很像现在的传统摄影和数码摄影,在数码越来越便捷,快门越来越廉价的时候,摄影的乐趣也在减少,以至于在多数人举着无敌兔把该死的快门按个不停的今天,有的摄影师宁可守着那些胶卷,或者重新把自己的脑袋套进黑布里。又或许在读图的摄影快餐时代,能把这篇不算长的五千多字的读到此的人也不多了吧。

  面对这些失望,有时我会像一个严肃的摄影家一样认真思考我的摄影方向,有时我也会去想,在这样日益浮夸的大趋势下,是什么让我把最感兴趣的爱好细心的保护起来,让它们一直纯粹,持之以恒的热爱到现在。

  人小的时候总希望自己快点儿长大,长大之后又希望能回到过去。小的时候希望以后能做很多有用的事,长大之后却连做一点儿没用的事的能力都没有了,甚至都不知道什么是自己想要的。

  最珍贵的东西,我想它一定是最简单的。

  曾经去过一个希望小学看连单反都不知道是什么的孩子们用我的相机拍出来的作品,也就是你们看到的《北神树》,有些照片却真实地让我被触动。那是一种温暖的,心安的感觉。还曾经看过一个普通的查水表工人业余时间游走在街头,像荒木经惟一样拍摄最真实的城市,但他不是荒木经惟,他只是我们之间众多普通人中的一个,过着平凡的生活,但是用普通的相机拍摄,用谦卑的心态,随性恣意记录着自己的生活。

  生活太冗长了,但摄影却可以将他们分离成一刻的瞬间永恒存在,就像《恋爱写真》里第一次被诚人遇见的静流。她只是狠狠用拳头揍了一个花花公子的脸。她只是站在阳光的阴影里把诚人的桔子从地上捡起来。她只是把沙拉酱挤在方便面杯里。但是那些不完美的生活里,总有那么一刻让你感到心安,像冬日里温暖的阳光,像静流的笑容。

  这些瞬间的回忆,可能对别人来说毫无意义,但却可以让自己的心变得安宁。在无数片刻心安组成的回忆里,在从容安静纯粹的摄影里,一切的轨迹都在悄然的改变,一切用心的记录也会被时间印证价值。

  2014年,只求一刻心安。感谢时光。

  感谢你们见证我安静的成长。




庞易alex

2014年11月27日(感恩节)

写于北京红领巾公园 


此作品来自于活动 你的2014:年度作品总结征集 关键词:摄影总结2014年度回顾

作者:庞易alex

《年度回顾:2014——一刻心安》


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