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《窥视照片的本质》

发表日期:2015-01-11 摄影器材: 尼康 D700 点击数: 投票数:

 


 

《窥视照片的本质》

 

       这个是2013年底年和绵阳站互动时讲座的标题,曾经发布过提纲,没有发布过详细的内容,2015年开始尝试着总结一些图文并茂的帖子出来,这是第一篇。借用这样的形式,帮助自己也帮助朋友们交流、共同进步。

 

 

一、我们应该用怎样的心态和眼光去看待别人和自己的照片?

       我们经常都在到处观看别人的照片,或者网上,或者别人的电脑上,或者通过展览等等,我们应该怎么去看这样的照片。对于我们自己的照片,我们又应该怎么去看待,这些也许不是什么大问题得,也许就是阻碍大家进步的大问题,谁能说得清。既然是说不清楚的事情,那么我们就尝试着浅显的议论下这个问题,以下是个人的拙见。

 

A、了解照片作者

      面对一副或者一组或者一批照片,我们往往是看闹热,往往是奔着作者的名气什么,拍摄的区域等等的就去了,这是吸引人观看的原始动力。结果很多看完了一无所获,甚至遇到水平很低的大师展出作品时更加的茫然,而对于很多好作品又表示看不懂,其实这是对于你观看的照片没有具备一个基本的了解所致。

      在这里举个例子吧,记得是2011年的天府艺术大行动展出,展板上一般都会标注作者的名衔,都是一长窜,很多观众特别是身为摄友的观众那怕看到很丑的照片也不敢说不好,怕被人笑不懂,别人是大师,怎么可能拍出很丑的照片嘛,肯定是自己不懂,这样的展览观众很多,到场的各路协会的摄影家也多,确实很闹热。而同样的一个展览在一百米的不远处展出,那就是马克吕布的摄影展,展出说明上没有写任何马克吕布的头衔,而只是写了一些他对于摄影的一些认知,整个展览那才叫个冷清哦,空荡荡的展厅里面几乎没有人,对于这个现象在这里我们不展开讨论,大家自己回味。

       以现在观众观看电影的普遍心态来看待,名气越大电影的越吸引人看,大制作、大明星加盟等等,往往太高雅的其实不见得有人去看,看起累。当然也有副作用,那就是名气很大的片子可能确实拍得太撇会被骂甚至会被恶搞。而在摄影界不会,再烂的片子只要是名人的不会被骂的,因为大部分观众不是真的观众而是摄友,而大部分摄友是一群靠依附于大师而活的无根之人,可能他们在其它状态下不是这样的表现,但是在摄影上是这样。而剩下的少部分摄友又没有兴趣或者不屑去批评那些大师的劣作,其实更多的是他们就不会出现在这样的场合。

       那么我们应该怎么去看待别人的照片,无论它是否称为作品,无论它的主人是否是大师或者是摄影外行。个人认为第一步就是了解,了解作者,了解作品的照片来由。了解作者不能光靠围绕在作者周围的光环,要真正能够了解这个作者才行。对于一个长期从事体育摄影的专业人员来说,我们看待照片时肯定不会用一个业余爱好者第一次拍摄体育比赛项目的眼光去看待他们的照片。而对于一个长期从事商业摄影的专业人员来说,我们肯定也不会用看待普通爱好人像拍摄的业余爱好者的标准去欣赏。所以个人认为,对于作者的了解应该是第一步的。外行看热闹,内行看门道,了解作者本身就是门道之一,也是最先需要了解的信息。

 

B、了解照片的拍摄目和照片的可能用途

      面对看见的照片,了解照片拍摄的目的和用途是很有必要的,是新闻纪录还是人文纪实或者是商业拍摄总得有个大致的了解吧,不然用新闻拍摄的概念和眼光去看待商业拍摄是有失偏颇的。当然能够这样看待照片,首先你得了解摄影的历史发展和门类结构。现在要了解这些很方便,问百度就行。

       每一个类别的照片要求是不同的,有些突出现场完整性,有些画面突出艺术性,有些突出视角性,有些突出创意性等等,了解了照片的拍摄目的,那么看照片时才能清晰分析照片的优劣,而不是看见一张抓拍的新闻照片非得和棚拍的商拍照片比较清晰度,看见一张糖水片非得看照片的人文内涵厚重不厚重,个人认为这样都是不正确的照片看待方式。

       说到照片的用途,有一个现象,大部分摄友从购买机器时就常挂在嘴边,那就是像素,排在这个之后的就是所谓画质。照理常挂在嘴边应该对这个有充分的了解了吧,其实不然。因为照片的用途和照片的输出是息息相关的,你用于登报,是小块还是整版刊登,你用于杂志是跨页还是整页使用,你用于广告是网页上使用还是楼面户外大型广告使用等等,这些你不懂,你照片也没有具体使用的需要,最多就发发摄影网站混贴,时不时的整几张80X60出来展览什么的,干嘛还那么刻骨铭心般的研究像素和高中低端镜头带来的画质差异,只能说你不懂,不懂还在装懂变相帮到忽悠人。

       再说回看照片上来,如果看见一张照片首先了解是拍来手机上相互发着看耍的,那么对于这张照片就没必要太关注它的像素高不高,清晰度是不是很高,关心内容本身就行了。如果看见一张需要用于户外大型广告的照片,如果放大到60%就几乎是糊的了,我们自然就知道这张照片拍摄是失败的,无论它的用光、构图等等有多好也毫无意义。说到此我们暂时打住不继续扩展开来,因为基本也说明了看待照片的一个清晰思路。

 

C、学会换位思考

       面对一张照片,我们在不了解前不用急于下评论,这是我们一种应该提倡的观赏习惯和通过观赏学习的正确方式。当了解了作者以及作者拍摄的目的和最终照片的使用途径后,我们可以换位思考,换成我们去完成这样的拍摄结果会怎么样?我们是否完成得更好或者更差?光想象还不够,能不能利用一些相近的时机实战试试?

       同样的光线质量,同样的环境局限,我们是否可以做得更好?如果我们做不到,那么这样的照片就有值得我们学习的地方,它是否特别优秀就另当别论了。我们不能养成乱比较的毛病,你用自己在其它环境状况下的照片和别人的照片做比较从而得出自己水平高,这样的比较你认为有意义吗?又或者你无视别人照片做得比你好的地方,那么你又怎么可能学会观赏,又怎么可能学会通过观赏提高自己。

 

D、用学习及发现的眼光和心态看待别人的照片

      无论是单纯欣赏还是通过观看别人的照片来学习,最终提高自己,出发点都是学习的心态,但是我们真的能够完全做到这点吗?在那些看似比你拍得还差的人或者比你后学的那些初学者拍摄的照片里面会不会也有可以学习的地方?或关注的题材,或拍摄角度,或无意中出现的手法,或者还有很多或者。你真的认真的看了别人的照片?而确认没有任何学习的价值?答案在你自己的心中。

       拍摄的题材你没有涉及过,那么作为一种影像资讯你可以学到不少,也可以预先把一些可能特别不好的视角和不好的被表现主体排除在你将来可能拍摄的考量之外,或者找出优化的方式,这也是一种学习。

       无意间出现的特殊视角或者无意间的一些手法形成的画面特殊效果,是否也是你拍摄一些特定题材时可以采用的?这些难道不值得你学习吗?为什么总是只学习所谓名人或者所谓精华的照片,这样的摄友其实不少,学习结果怎么样你们自己知道。

       我身边就有不少圈内认为的外行,可是她们拍摄的照片却异常的优秀,没有系统学习,也没有上过什么培训班,更没有跟过啥子大师,不过她们的照片我个人认为一直就有很多可学习的地方,而且不断的带给大家新意。

       用学习的眼光总能从别人的照片中有所收获,用发现的眼光总能在平凡的照片中吸取到营养,对于别人的照片接受宽度也宽,将来能够取得的进步也会更大,视野会越来越宽,学习之路也会越走越远。不然就会如同大部分摄友那样,一直在原地孤芳自赏,相互吹捧,一无所成,其实绝大部分的国内摄影家也是如此,不要看他们有多光彩。

 

E、如果看待自己的照片

      能做到自知之明其实就足以,不要被人一捧就不知道姓什么了,也不知道天高地厚了,如果连这点都做不到,其实学什么也白学。看待自己是最容易的,不需要再去做了解作者的环节,也不需要了解照片的用途什么的,你自己都不知道自己在做什么就莫名其妙的成了摄影家,你的照片就成了所谓的“大片”,你自己认为可能不嘛,而这样的你可能都开始当老师育人了,既然你都是老师了还能做到虚心的学习吗?你自己内心才知道答案。

       当我们为了提升自己照相基础技能时,我们常常会为了某一些原因做一些必要的练习,那么这样的练习目的性是很明确的。例如为了解决对焦不实、跑焦,为了解决曝光不准等等,在我们还在努力解决这些最基本的问题时,谈论摄影创作就显得极其的不合适,无论是什么样的摄影家在忽悠你,事实也残酷的摆在眼前,当然你可以采取忽视问题本身,这也是大多数摄友采用的混时间方式,而且混着混着自己就成了摄影家了,这也符合人类心理学的正常表现。

       面对自己的照片,为什么拍,结果怎么样,是否有进步,是否达到练习的目的,是否达到基本的要求等等,我们应该直面自己。同样起步的爱好者里面自己的水平在那个位置,自己擅长什么不擅长什么,擅长的被更大的发挥了还是被磨灭了,不擅长的是否得到了改善还是更加的差了,要学会不断的客观总结并制定下一步练习的项目,让自己慢慢进步。面对自己的照片应该更严格的要求自己,而不是看自己的张张都是精品,看别人的都不如自己,那样既不客观也无益处。

       这里要提醒爱好者一句:一旦你开始看不见自己的照片的问题所在,说明你的进步马上就会停滞不前,随时能够看见自己照片的不足其实是继续前进的先决条件。

 

 

二、我们通过照片在寻找什么样的答案?

 

A、技术应用

      一张照片放在你的眼前,首先它在技术层面上做得怎么样是我们需要关注的,在了解作者以及拍摄目的等等的前提下,摄影技术在照片上的使用是否合适,完成得是否优秀,是衡量照片的第一个指标。

       无论是慢爆还是高速拍摄,无论是高感手持,还是拉爆、追随跟拍,每一种技术或是技巧总有它对应的最适合拍摄对象。这些技能使用对于照片是否合理,作者技术运用是否自如,都会在照片上找到答案。无论是只的照片还是别人的照片,看见好的就学习,自己的就坚持,不好就继续练习,这就是摄影爱好者观看照片寻找的答案之一。

 

B、设备呈现

      通过一张照片还能了解摄影设备在照片中的实际作用,特别是看见和自己相同的装备更要认真看待。我们不能用手机拍的照片去和大画幅的相机比较画质细腻程度,但是我们遇到相同的装备拍摄类似的照片时,就是我们很好的类比机会。同样的机器为什么没有别人的照片画质好,同样的镜头为什么没有别人的照片细腻等等,这些就是我们关注的地方,别人是怎么使用装备从而尽量得到完善的照片,也是我们寻找的答案之一。如果我们一直不断升级器材,已经是牛机牛头了还是只能拍一堆烂片,画质还不如普通手机拍的,那么我们是否应该停下里关注一下问题出在那里。

 

C、画面元素

      照片的元素是组成照片的直观内容,主体、培体位置是否合理,景深使用是否对于照片故事表达有益,色彩搭配、光与影的配合是否协调一致,是否有主观和客观的画面含义呈现,虚实关系,空间关系是否展现得充分等等,许许多多的元素都是我们需要寻找的答案。看待自己的照片更应该如此细致及严格,这是我们成长的重要手段。

 

 

三、我们应该关注照片的那些方面?

 

A、照片的立意

      作者照片确定的主要意识是表达是什么,画面直观感觉是否和作者的主旨相符。我们经常听人说照片很有意境,为什么意在前,这个意是否就是照片的立意?

      一张照片如果没有立意而有所谓意境是不可能的,意境不是后加上去的,它是作者拍摄时就预先有的思想层面的东西,而照片只是这层思想的画面展现。立意是否准确,围绕这个立意的拍摄是否到位,画面是否优秀也就有个可讨论的基准,不然面对一张照片大家只能是天马行空般的胡批乱赞。

       一张立意好的照片是能够轻松被观众所理解,无论你的立意是直白的,还是委婉的,或是暗喻形式的。再加上围绕立意所选用的拍摄方式和其它一些视角元素的组合,还能让观众产生自主联想。

 

B、照片调子的营造

      影调其实包括了色调本身,而人们对于影调的共知远远大于色调,这是色彩对于每个人的眼睛刺激得到的感官反馈差异导致的,了解并善于运用这些共同点及差异性是很有必要的。

       如果我们单纯的把九种影调配合九种色调那么至少可以组成八十一种调子,也就是至少八十一种情绪和心情,用什么样的组合更能对照片的表现添彩,什么样组合又是失败的表现,这些正是我们看待照片的一个主观意识和客观态度。

 

C、照片的画质及细节

      照片的质至少来源于两个反面,一个照片介面上的呈现,如果没有特殊的表现需要,一个全画幅单反拍出来的照片肯定应该优于手机或者低端卡片机所拍,又或者同样设备同时在一个地方拍摄同样的画面,如果表现上有差异,这就是水平上的差异。另外一个就是画面整体及局部感觉的表现,什么样的照片好什么样的不好立马就能区别出来。

       一张照片除掉主体的表现以外,还有很多其它画面元素,它们都同样是照片整体构成的要素,这些组合及表现是否完整、协调并具有相互关联性等等,就是我们需要关注的照片细节因素中的其中一些。

       画质方面相对还比较容易提升,而画面细节方面要提升就相对困难了,通过分析自己的照片以及观看别人的照片来了解并学习总结是我们交流的目的之一。

 

 

四、我们怎么看待自己看不懂的照片?

        这样的情况其实我们经常遇到,基本上可以分成两种,照片确实水平很低,只是我们不明白为什么这样的低水平照片还往往出自摄影家之手,而且还公开在展出甚至可以获奖,这个也是确实存在的很平常一种现象,它导致我们的普通认知能力和实际结果生产的如此之大的差异让我们不知所措。但是还有一种情况,是我们认知的宽度和深度不够导致我们看不懂一些照片,这里我也试着用自己的一点浅知来分析一下。

 

A、侧面了解作者的其它作品

      面对作者一副或者一组看不懂的照片,在众多疑问中其实很多是可以得到解答的。我们可以简单的做一下分析,比如作者的照片是模糊的,我们可以看看作者其它照片的是不是全部都模糊的,如果是的话可能作者真的把照片从来就拍不清楚的,那样作者水平低下的可能性就比较大,那么我们可以不欣赏就行了。但是也有不少的作者对于拍清楚是没有丝毫问题的,那么这组或者这张模糊的照片就有另外的深意也说不定,我们要学会不急着批评别人的照片。

 

B、上网查询此类别照片的信息

      面对作者一副或者一组表现手法怪异或者过于简单等等我们不为所知的情况时,我们可以了解一下这类照片的特性和表现手法的知识再去判断。比如观念摄影、画意摄影、广告创意摄影等等,通过了解和作者作品所展现的对象和对于作品的描述相机题材和表现手法的其它优秀作品,我们可能就分辨得出我们面对的照片是胡乱的丑陋涂鸦还是我们暂时无法理解的好片。这点上观赏国内的有些麻烦,国内看到最多的是头衔而不是拍摄思路的介绍,所以有时候我们很难从简介上分析照片的用意。

       据我个人的观察,我们看不懂的照片里面往往绝大部分就是烂片,基本都属于滥用技巧、色调、影调、手法、构图形式等等的烂片,有例外,但是真的不多,毕竟作为非摄影爱好者的普遍观众的审美能力和对于事物的判断能力一点都不差,大部分摄友好糊弄,因为身陷其中难免看待照片的方式有误,普通观众就不好糊弄得,他们很客观。

 

C、听取其他人对此照片的看法

      面对作者那些我们自己确实看不懂的照片,也可以多问问其他人怎么看,如果都看不懂,也许这些作品真就是看不懂的烂片罢了,也就不纠结了。当然你询问其他人的看法时也需要有个基本的甄别方式,比如他们说的是照片本身还是说的作者的名气,遇到只强调照片是那个大师所拍的而并不能对照片本身有任何看法的,那么这样的看法你也可以忽略掉,就当是问了也白问。

      这样的问题有人也问过我,我是马上上网百度,然后找到相关的一些信息,根据作者的基本介绍,特别是她拍摄这组照片的背景以及她的意图以后,我再按照自己对于这些照片的理解和综合分析,最后反馈给问问题的人听,也许问问题的人还是理解不到,但是我认为这样的交流才是正确的。我们不能被作者的名气所累,更不能人云亦云,实在是看不懂还可以保留自己的意见以后再定也不迟。

 

D、综合各种因素再次看待照片本身得出自己的答案

      关于这条,我们举两个例子吧,更能说明问题。第一个例子是一个国外的医生,突然有一天他辞职了,他准备陪家人一年并用相机记录下来家人,特别是几个孩子童年的成长过程。这组照片国内很多摄影杂志都有转载,而且都转载了相关的作者简介。当我们明白作者是什么人,他为什么要拍这些影像以后,我们再来看待他的照片,是不是很明朗,他为什么采用了黑白、他为什么采用纪实手法,他为什么这样拍,他为什么会有这样的视角等等不是都有答案了。我们不会再去强调他有些照片为什么画质不好,他为什么没有用闪光灯,他为什么没有摆拍,他为什么没有后期等等,因为你明白他的用意也知道他在做什么,为什么做,我们只是需要问一下自己十万个为什么就行了,而不是质疑别人。

       第二个例子,是一个家庭主妇拍的,也是拍的自家的几个孩子,整本画册照片几乎全是糊的。网上也能够搜到相关的介绍,大致是这样的,为了留下一直在流动并消逝的时间,作者采用了晃动的画面记录下孩子不安分的生活瞬间,这样流动的瞬间是她的记忆本源。那么我们再回头看她的照片,是否就可以理解一些了?

       国外的摄影作品往往是介绍一下这个人的简短生平,然后着重介绍的是他为什么想拍这些照片和如何去拍的,那么观众观看时很容易互动和理解。而国内的摄影作品更多是介绍作者的头衔和曾经获得的奖项以及现在在摄影圈子的任职,而作为观众的大部分是摄友,而摄影已经习惯了看名气看片了,如果说大师的照片不好往往会成为众矢之的,而且会被说不专业,水平低,这是一个可笑的现象。

       比如徕卡中文杂志,观赏上面的照片很容易,因为它介绍得很清晰,特别是上面的很多作品都是出自私人拍摄项目,题材多样化,表现方式多样化,确实可以开拓大家的思维方式。

       现在再次让我们观看那些看不懂的照片,是否我们也会看门道了,遇到一个专职摄影家,常年从事摄影工作,在一个区域拍摄许多年,而且用的是国家最好的资源,如果这样的摄影家照片和一个普通游客第一次去那个区域用微单或者入门单反拍摄的照片差不多甚至还差些时,我们还会认为摄影家的照片好些吗?肯定不会了,除非你真的是头猪。

       遇到一个职业时尚摄影家,在国内国际获奖无数的,在棚里拍摄东西半天搞不定,拍出来的效果还不如工作室拍的,连基本的商业拍摄常识都不具备,那么你还会认为这样的时尚摄影大师水平是国际级嘛?肯定也不会,当然除非你是猪变的。

       当我们学会怎么看摄影家和摄影作品了,那么你也应该知道到那里去学习,怎么去提高自己了,不过那也是对自己的一种挑战,这样的挑战其实并不适合那些本来就是为了到摄影这个圈子头混的人些。

 

 

五、我们怎么通过照片来展示自己、提升自己?

 

A、选择交流氛围好的网络平台发布作品

      交流氛围好的网络平台和人气高是两回事,交流是一种互动,也是水平相差不大的情况下才容易产生的思想、行为什么的互动,而人气往往只能说明好玩而已,参与其中的人玩家居多,玩家本意并不是为了交流提高。

 

B、选择水平高的网络平台

      随着自己的水平提升,交流的平台也应该不断的提升才行,不能依恋在低水平的平台上裹足不前,放弃那些得到的荣誉才能得到更大的荣誉。我认识不少的人,一晃多年还是在最初的那个平台上交流,职务依旧,水平依旧,唯一不同的是换了一批又一批的拥戴者而已,如果那样就是他们所需要的,那么建议他们维持现状还好些,可能这个现状最适合他们混掉余下的时间,继续前进不是他们的考量。

       以我自己的学习经历来说,一直就在更换交流学习的平台,就算是现在常去的500PX和1X也只是暂时的一个平台而已,经过1年多的观赏,2015年都准备再换一个更好的平台交流了,如果现在回头再看那些经历过的平台,整体水平已经无法再满足自己的交流所需了,无论是交流的方式和层次还是平台上个人的水平都不行了。

 

C、展示照片的目的要明确---学习为主,展示为辅

      晒照片有没有必要?如果有必要我们怎么晒对提升自己有帮助这就是我们需要思考的问题。个人认为这首先是心态问题,展示自己的照片期望获得好评和肯定,还是展示自己的问题照片渴望得到问题的解答,其实我们不用忌讳这就是个心态问题。普通人晒照片目的很多很广,就不一一列举了,而摄影爱好者晒照片肯定和摄影本身有些关联,当然和摄影有关的商家也会晒照片,那是商业目的。

       所以我们用学习交流的心态晒自己的照片就成为一种最合理的方式,或交流拍摄技法,或交流拍摄思维,我们会乐于展示拍摄过程中真实的一面,而不是掩饰不足以期只是获得好评。

 

D、选择那些有问题,但是自己无法准确定位问题的照片,通过交流得到清晰的答案

      其实能做到这点很不容易,首先你自己能看到问题才行,往往我们身边的爱好者看到的是成绩而不是问题,加上前辈的捧杀更是得意满满,要发现自己照片的问题难上加难,首先面子上就过不去,连面子上都难以过去的人又何谈交流学习。

      自己能够判断问题的照片,自己想法解决就行了,自己感觉有问题但是又说不清楚的照片通过展示出来让更多人看见并通过大家的讨论,最终让自己得到这些问题的信息和解决方式是我们摄影爱好者展示照片的一个重要目的。

      据个人观察,身边的摄友绝大部分都擅长用一个理由掩盖一个问题,再用一个理由掩盖上一个问题,周而复始的,其实看到心焦。索性一句类似大片、德味、学习了的表扬就让他们高兴起来了,这样的人怕是再也没有下次的交流可能了,因为我肯定不愿意用自己宝贵的时间去陪你瞎混,更不愿意无原则的瞎表扬。

 

E、多展示最新照片,最新的拍摄视角,最新的技巧应用,最新的表现形式等等

      这点很重要,那怕我们并不是职业摄影人,更不是摄影家,但是单纯只是作为一个热爱摄影的普通爱好者而言,创新都是我们摄影爱好不断前进的必要元素。了解接触最新的摄影技术,并让这些日新月异的新技术、新技法成为我们不断前进的动力来源。但是现今还是可以靠怕马屁、模仿、抄袭上一代所谓摄影家的作品获奖度日也是可以的,这点我们不讨论。

       数码摄影时代,新的东西出来得很快,稍不留意就被新技术淘汰了。虽然内在的思想性的东西很重要,也是摄影的内在根本,但是新技术、新装备、新理论的使用和运用是阻挡不住的发展趋势。

       个人认为摄影学习不能无视新事情的影响而固步自封,该被淘汰的要坚决淘汰,无需花时间去琢磨太多早就有的技术和表现形式以及老旧的拍摄题材,而应该把眼光放得更宽更远,摄影爱好不是怀旧而是创新,不是重复而是拓展。

 

 

六、关于后期的诸多问题如何看待?

 

A、确定照片的用途从而明确后期在作品中的比例和是否占主导作用。

B、确保前期拍摄的质量。

C、根据事先制定的拍摄计划,在已拍摄照片上再次确定后期方案。

D、从后期制作中总结前期拍摄的问题以便将来解决问题。

E、保持对前期的高度重视,为后期服务。

F、完善后期手段和提高自身后期创意能力为前期拍摄增彩。

G、在可行的范围内尽量把可转换的后期效果在前期就想办法完成。

 

                                                                                                                                                                                邓冬林2015年1月11日于家中正式完稿

关键词:虫天天

作者:虫天天

《《窥视照片的本质》》


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