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人像后期进阶教程:加减美学意识体系精华

发表日期:2016-03-14 摄影器材: 佳能 EOS 5D Mark III 点击数: 投票数:

人像后期进阶教程:
加减美学意识体系(原创教程)
作者:庞易alex
原创教程,仅供互相学习交流之用,欢迎分享和讨论,不喜勿喷

  第三次人像教程,我想说一说我脑海中的摄影加减意识。
  任何关于美的艺术形式,从一开始到最后,都是从想表达的欲望无限膨胀,到思路慢慢变得清晰,去繁从简的深层数学过程。但是在我看来,艺术虽然是意识流的东西,但跟任何美好事物的过程一样,最后的纯简里,往往才包含着真正纷繁的向往。
  刚开始学摄影时,总觉得透过取景器,似乎很难抓住影像最美妙的部分并有效地表达自己的内心感受。然后慢慢的,一次次的拍摄,我们学会根据创作主题进行适当的取舍,从纷繁的场景里,从各种角度和构图中,将过于繁冗的缤纷世界提取、加工,变成自己所需的摄影要素。当你的作品够简洁,摄影画面的精练就可以让拍摄的主题呼之欲出,观者也无需多言,这样的照片算是一张成功的照片。这是摄影的减法。似乎能把减法做好,已经实属不易。
  遵循着摄影减法原则,我一直有在不断的实战中思考一个问题:摄影对于我,是减法的艺术还是加法的艺术?
  摄影原有的初衷当然是表达美,表达思想的。和音符,涂料一样,它在我眼里是有灵魂的。而如今摄影者的动机不纯、心智浮躁,有摄影者把自己累的孜孜不倦的时候也没有透过自己的视角真正表现出内心世界的错综复杂。但那种脱离了清晰意识体系的所谓创作,真的有表达到自己的内心吗?
  美学通过视觉语言呈现的方式是丰富的,同时也是简单的,这并不是一种对立的矛盾。在摄影的头几年,我学会了减法让自己的作品表达更简洁。然后,通过拍摄各种各样的主题,我开始觉得,单纯的减法已经没有办法表达我内心真正的东西了,或者说,想要的不仅只是一张成功的照片,更希望它能表达一些经得起时间考验的内容,加入一些东西让它变得独树一帜。如何把自己抽象的思想和内涵,透过具象的视觉语言去表达,这是我现在更关心的加法。
  回想自己为数不多尽力用心去表达的作品,其实都是加减结合,努力去精妙的把深刻的思想通过加和减的美学折射出来。所以对于摄影加减法的问题,即使我看到很多拙略的减法和故弄玄虚的加法都是艺术上糟糕的算术题,但自己还是不知道到底好的是什么。
  直到我转换思维,变成一个观者。
  好的作品应该是,让观者看到作品以后,虽然无法用语言去形容,但是可以去感受作者内心意识在视觉化呈现之后的感悟,做好情绪与美学意识体系的缜密状态下的波动与梳理,观者能感受到这些东西。然后你就会知道,有效的表达内心构建,摄影里的加法减法绝不是一个零和博弈的问题。所以说,加法和减法都需要。更重要的是,你的加法和减法的意识体系处在一个什么样的级别上,你就会创作出什么级别的美学表达。
  以下的一些人像拍摄和后期的实战案例,我会用指向箭头直观的给大家分享我之前作品中的一些加减法的思路,结合所需要掌握的“干货”意识,供大家互相交流。

 

实战一:睦心之光

减法:裁剪二次构图突出眼眸特写,去掉了杂乱的场景,突出眼神的深邃。拍摄时用一只拿着画笔的手遮挡住其中一只眼睛的一部分,暗示整组作品的主题是和绘画有关,手的阴影的中间留出了部分的眼眸,代表被摄对象是用眼睛在观察,用心在作画。
加法:透明玻璃纸用水彩涂料涂绘线条,置于镜头前,变成奇幻斑斓的虚化前景。结合右侧若隐若现的半虚化的抽象派油画,反应绘画者看到的世界是充满色彩的,呼应油画主题。
意识:发挥想象用特殊的道具去从前期拍出让人意想不到的虚化前景吧。别再往镜头上抹凡士林、套保鲜袋了。

 

实战二:虹夏(详细教程请见【人像后期进阶教程:纯后期彩虹妆面】)

减法:先裁剪出面部的特写,减去了另一侧的眼睛和鼻子前半部分的帽子,但留出后面的帽子让人知道脸上的光斑是透过帽子的折射光投射进来的。结合整组的水上乐园主题在面部为后期彩虹妆面留白。
加法:雨后放晴的沙滩和五颜六色的沙滩乐园让人联想到彩虹,你可以按照自己的喜好来后期设定彩虹的色彩和渐变方式,不过为了尽量逼真,色彩和宽度的选择一定要遵循光的折射和棱镜散射光的波长常识来进行调整。
意识:尝试在面部的特写里给妆面加入更多打破常规的样式和配色。可以渐层搭配更多的配色,但配色要贴合主题。

 

实战三文森特的密语

减法:将构图裁到额头以下的位置,裁掉其中一只眼睛,把观者的注意力集中到下方的阴影留白处,为加入包围式的文字做准备。
加法:在梵高的画展上,投影展出了文森特的手写日记,我拍下的全部的内容,并在整组作品的几张中加入了几行这些日记的手稿。这些梵高的伟大作品,投射在模特的容颜和星空裙上已经格外耀眼,镶入梵高的日记手稿,这些文字是梵高心路历程的视觉具象化叠加。
意识:包围式文字其实是另一种形式的多重曝光,特殊的文字排列方式和位置和手写的原汁原味会给作品带来更多的代入感。这都是电脑设计类文字所不能比的。但这种创意只限于特定的场景和主题。

 

实战四:

减法:在公共且人多的外景,如果实在无法避开人群,那么如何避开人群获得周围背景干净的画面就是一种减法。如果实在避不开,在同一地点多拍几张然后后期做替换也是可以的,在这里不做赘述。场景中包围在模特周围的巨幅雕塑中留白了很多黑色的玻璃反射平面,为后期做加法做好准备。
加法:这个主题的灵感来源于电影,结合电影中用于多线叙事的“平行蒙太奇”的手法,将洛丽塔的各种角度的画面和意象叠加在玻璃的反射面中,呼应男人对洛丽塔情节的念念不忘,记忆碎片在脑海中平行堆叠的主观感受就这样被视觉具象化了。
意识:培养摄影中的蒙太奇组合意识。虽然蒙太奇是电影工业中剪切的一种概念术语,但是在摄影中尤其是成组的作品中,蒙太奇的意识体系会令我们的表达更加完整,同一张图片的多个碎片的堆叠,配合优秀的取景,可以在一张图片中更加全方位的体现出组片要传达的感觉。

 

实战五:永昼苏醒

减法:在前期拍摄时特意欠曝,留出大片的黑色阴影区域等待后期叠加。将近景裁剪为特写,更加细微的地表现人物画部表情,为的是描绘人物的内心活动。
加法:这次的主题是各种科属的植物,将花卉的特写加入人物回头的侧脸特写,表现浓浓的春意绽放。
意识:在一组照片中,人物特写、意象叠加都有强调加重主题的含义。用得精,才能起到画龙点睛的作用,但不要滥用。

 

实战六:星罗起舞

减法:城市芭蕾的拍摄地有一部分拍摄于专门的艺术展区,在众多室外的展览中,我注意到了墙边的一些空白的练字用的巨幅的米字格,米字格中没有写任何字,巨大的留白给人很多可以想象和创作的空间。于是我裁剪掉了除了米字格之外的所有与此无关的景物,并让舞者在其中拍摄了一个飞舞的跳跃动作,上方的留白为加入别的意象做好准备。
加法:因为是练字用的米字格纸,首先想到的是加入泼墨的书法字跟舞者上下呼应,但这样就进入了传统的思维定式,并没有新意,也没有更加突出舞者的城市主题。所以放弃书法字,改用人们做广播体操的示范图叠加在上面,这样的加法跟舞者的姿态形成了鲜明的对比,同时让人们看到了世界舞种的多元,又突出了芭蕾如书法般的泼墨写意之美。
意识:留心观察生活中的常规意象和留白,将类似却不常规的元素加入,可以给人带来意料之外情理之中的惊艳感。

 

实战七:既白流火(详细教程请见【人像后期进阶教程: 高饱和华丽梦幻色人像】)

减法:在人物特写和白马特写中都刚好留白了方便彼此叠加的空白。
加法:在天气不好,色彩不够通透和丰富的情况下,选择通过叠加色彩让主题更梦幻,更华丽。用拍摄的实景混合鼠绘的图案、色块、线条进行叠加。此处得加法省略五千字详见高饱和梦幻色教程。目前为止个人最偏爱的一组多重曝光作品。
意识:在表达个人想法时,切记思路要明确,不要让画面杂乱无章,缺少主次对比。在选择场景时要尽量的简单,虽然多重曝光是加法制作,但画面感觉还是要遵循摄影的减法法则。要注重内容的考虑、预想,重在“留白”。还有就是多重曝光的效果往往跟预想的有一定的距离,这次能拍出这样的效果,下次以同样的方法,不一定能再拍出来。所以要抱着玩儿的心态才能叠出好玩儿的东西出来。

 

实战八:黑岩射手

减法:由于设想中的场景很难直接拍摄出来,于是拍摄人物部分,并从背景中抠出来,准备后期进行完全的合成,这就好比拍摄电影站在绿幕前一样,对模特的要求很高,需要很强的想象能力。
加法:将绘制好的画面和真人影像部分进行拼接。这是最直接粗暴的加法,然而要想融合得自然却是最难的,在虚拟和现实结合的衔接处一定要注意细节的处理。
意识:在拍摄很多极富想象力的作品时,往往一些拍摄元素难以在现实中实现。这时如果结合电脑鼠绘的话,用摄影实拍和绘画相结合会产生亦真亦幻,非常写意的效果。这种手法广泛地应用于创意广告领域、影视海报制作和COSPLAY摄影等创意要求高的摄影艺术,需要综合的美学意识加上足够的创意。

 

  其实还有很多例子,但是为了发九宫格方便,暂时先写到这里吧。其实自从2013年写了那篇多重曝光叠加分析以后,自己一直有在不断的进化自己对于摄影加减法的认识,并且在每一组作品里继续尝试新的加减法,自我分析着摄影里的加法和减法的对立又相连的关系,积攒自己的想法变成作品之后再整理归纳成意识体系,再分享给大家。

  最后总结一下体系的精髓吧:
  一、发挥想象用特殊的道具从前期拍出让人意想不到的虚化前景;
  二、在面部特写里尝试给妆面加入更多打破常规的样式和配色;
  三、特殊的包围式手写文字排列会给作品带来更多的代入感;
  四、培养摄影中的蒙太奇组合意识会令我们的表达更加完整;
  五、人物特写和意象叠加都有强调加重主题的含义但不要滥用;
  六、生活中的常规意象和留白加入类似却不常规的元素会很惊艳;
  七、多重曝光是加法但重在“留白”画面感觉还是要遵循减法法则;
  八、创意和想象力要求高的摄影主题可以结合绘画等其他艺术形式。

  顺序:永远是先做减法,后做加法。
  禅师往杯中倒水的故事大家都听过。当一个无法接受新事物的时候,老化的过程就开始了。摄影中如果不先做减法去除影响主题和内心表达的东西,是无法通过加法把真正自己想要表达的东西融入作品的。

  这两年的人像创作,我有意识的做了更多的思考,尽量的去减量提质。所以不管外界对我的评价如何,我很清楚自己在摄影的表达上想要的是什么。对于摄影加减法的网上教程有很多,但是并不是每一种方法都适合每一个人。但是有一点是肯定的,我们都需要培养自己的加减美学意识体系。它不应该只是一个教程和一个进阶的提升,而是应该融合在你的思想中的一套意识体系,这套体系是属于你独一无二的,也应该是一直在动态进化中的。希望这期的教程能让优秀的影者受到一点启发,在今后形成自己的加减法美学意识体系,进而拍出更好的作品,那么我将不胜感激这次的抛砖引玉。希望在今后的摄影道路上能继续和大家一起分享,一起进步。

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