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山水女画家赖明秀的故事

发表日期:2016-03-19 摄影器材: 尼康 D200 点击数: 投票数:

 


       图文/易会林

       二〇一六年三月十六日,在新疆乌鲁木齐市锦苑小区的一个寓所,我拜访了从巴蜀大地走来的著名女山水画家赖明秀。


       恰巧,画家的几位朋友也来访,为其作品刚刚获得一个大奖小聚。

       今年三月八日,“靓丽巾帼庆三·八第七届女画家作品展”在乌鲁木齐美术馆举行新疆著名山水画家赖明秀凭借国画作品《青草香》,从132幅作品中脱颖而出,获得一等奖。

       她在接受媒体采访时说:“从小就喜欢画画,因为我小时候是农村长大的,树长千丈,落叶归根,画了我老家这种山,云烟比较虚主要强调了整体感觉。现在就是我最幸福的时刻。”


        成功之路从来就是个人备尝艰辛、修炼提高的结果画家赖明秀屡屡获奖的记录正与之有着深刻的内在联系,也印证着一路呕心沥血的努力过程。

       赖明秀成功很大程度上是对描绘对象的用心体察生活积淀的回馈一直眷顾着这位敏感而又情致丰富的山水画家。

       赖明秀,1969年出生于四川省历史文化名城三台。县境之内,文物古迹众多。有先秦时期古郪国遗址;有清帝敕赐的四川第二大道观—云台观;有梓州杜甫草堂;有蟠龙山大佛宝刹大佛寺、琴泉寺。唐宋时期,曾与成都齐名,所以三台自古就被誉为“剑南名都、川北重镇”。米枣之乡的稻梁黍谷,哺育了赖明秀,天府之国的青山秀水,滋润了赖明秀,伴着钟灵毓秀的山水长大,使她从小就爱上了绘画,爱上了丹青,爱上了自然界的风声、鸟声、流水声,所以,她给自己取的笔名为“天籁”。


        历史悠久的故乡,养育了女画家的灵气。她的作品源于生活、继承传统、富有新意艺术使其本人充满了独特的气质

       中国山水画以山川自然景观为主要描写对象的中国画起源于魏晋时期的军事地图,晋代大画家顾恺之画论一文开头便说:“凡画,人最难,次山水”。

        中国山水画历来是男人的天下,新疆出了个山水画家赖明秀,并取得骄人的艺术成绩,令人称奇。


       赖明秀勤奋、能吃苦,是位功力扎实的画家。她笔下的山魂图景,峰峦叠嶂显雄伟, 浮云变幻秀神奇。她画的山水自然雄奇,用墨随心,画面中透露出一种豪放的男人气魄。


       她笔下的春雨写意,既细腻写实,又超出写实,有着艺术家自己对于自然、人性的思考。或忧伤、或喜悦、或追忆、或幻想、或孤独,表达出女性所具有的内在精神实质。


       很难想象,这些作品就在她家里客厅兼画室的“方寸”天地中诞生。

       画山水有其独特的辛苦和难度,因为画山水画要跋山涉水去写生,尤其还要“搜尽奇峰打草稿”,更要注重案头功夫,讲究笔墨。

       意境是中国山水画的灵魂,山水画更注重意境的创造。画家的成功就在于表现出这一团天地间浑然一体的鸿蒙之气,并创造出富于个性的或厚重、或清新、或淡雅的种种不同境界。没有意境或意境不鲜明,绝对创作不出引人入胜的作品。正因为如此,画山水的女画家很少。


       中国著名国画大师石齐说:“赖明秀的画,用笔大胆泼辣,这源于她能把握中国画的传统精髓,接受新的绘画理念,注入她独特的艺术境界和强烈的时代创造精神。她画路很广,山水花鸟兼擅,尤以新疆山水为佳。但见一望无垠的戈壁大漠,傲然屹立的胡杨,草原雪山牧场,是人与自然的真情流露。”

       搞绘画艺术是很难得一个事情,没有恒心是做不好的。画就像修道一样,是很苦且漫长的,它是渐悟与顿悟的过程。随着知识的积累,年龄的增长,可逐渐加深对艺术本质的理解,很多东西是会恍然大悟。特别是画山水画,不走进大山中去写生,很难把握住山水的灵魂


       赖明秀的老师、工艺美术玉雕大师、新疆著名画家李继森说:“赖明秀很勤奋,坚持学习山水画持之以恒。她悟性好,有天赋,一点就通,能举一反三,基础很牢固。她把绘画当成毕生的追求,不耻下问,博采众长。”

       艺术从生活中来,但它不等于生活,而艺术与生活的辩证关系,生活是艺术唯一的源泉,艺术来源于生活,应当比实际生活更高、更典型、更理想。我们常看到中国画,寥寥数笔,而境大意深。

       山水画以自然景物为描绘对象,通过对自然景物的赞美,来表现人的思想心态。谈到自己的创作体会,赖明秀说:“我爱画画,职业画家为了生存,还要以画养画。在学习传统中梳理传统,梳理是为了变通,变则通,通则灵。没有传统的创新是无根的浮萍,创新要有突破口,博采众长,有自己的笔调、自己的技法,学习传统还要从传统中走出来,学习老师又不和老师一个样。古为今用、洋为中用、别人我用。真正创作出有思想性的好作品,要有高超的笔墨来驾驭,写实容易意境难。”

        随着社会的发展山水画也开始经济化、利益化中国现代山水画成为了一件件商品。现代山水画家们受利益驱使作画出发点已经改变。作画的目的变成了向“钱”看而不再是借画抒情言志没有山水画应有的意境、格调和神韵。

        当人们迷恋于“创新”,制作的规范性、工艺性使得传统山水画的许多人文内涵丢了,形式雷同,缺乏个性,表现的内容和形式几不相关。

        但是赖明秀创作山水画,依然坚持学习传统,广泛吸收中、外艺术的长处,到生活中去、到祖国的壮丽河山中去写生,集中生活数据进行创作。

       中国散文家协会会员高迎春认为,赖明秀大气磅礴的山水画作品,给人强烈的视觉冲击,给人以画入灵境的艺术享受,传递着画家别出心裁的创作才情。。

       赖明秀是名职业画家,目前,她一边潜行创作,一边在新疆老年大学教授美术课程,很开心快乐。


       新疆老年大学学员、今年72岁的周道山老人是赖明秀的得意学生,现为新疆美术家协会会员、乌鲁木齐市美术家协会会员,他在赖老师的精心辅导教育下,猴年将自己的作品汇集出了本《周道山国画作品选》挂历。

       人们常看到画家风光走红,但是,也感慨岁月无情。画家成名未必就是成功,而但凡成功的,就意味着其创作不乏实绩以及留予艺术史的独特价值。就此而言,成功的女艺术家从来是寥寥无几。赖明秀跻身当代中国画坛的成功艺术家之列,殊非偶然。


       新疆是大自然神奇绚丽色彩的天然合成,全世界任何地方的地质地貌特点都可以在这里找到和发现,新疆也是西部极具特色的区域。赖明秀说:“画家要引领大众审美情趣,地方特色是民族特色,也是艺术特色,新疆的大美山川对我创作触动很大,表现新疆就要扎根新疆。我是四川人,也画故乡川西平原的景色。画家应该画自己热爱、感触最深的东西,自己喜欢的东西。比如太行山、延安的窑洞等,只要是喜爱的东西,都可以去表现,画家应该去画能触动心灵深处的东西。”

       不同地区,由于地理环境、自然气候、风土人情以及文化意识的各不相同,反映在艺术风格的形成上也有很大的差异,这就是艺术的地域性特征。

       画好不易,有格更难。赖明秀的画注重南北方融合,将北方的雄强、博大,南方的细腻、柔美在作品中有机融合。

       赖明秀感触地说:“读万卷书,不如行万里路,行万里路,不如名家指路,在艺术创作过程中,遇到良师益友,技法、思想、理念等都受益匪浅,石齐老师对我影响最大。”

       新疆资深书画鉴赏人士焦学利说:“”赖明秀老师人品好,做事低调,画画高调。她的作品专家肯定,老百姓也喜欢。她把绘画当事业来做,完全融入到了书画艺术当中,她对每幅作品都用心去创作,一丝不苟,精益求精。”


       中国画一向讲究人品和画品的统一,赖明秀正因为有了深厚的生活积累和独特的艺术感受促然一种清新明快的画风

       幸福是生活美好了,家庭和睦了。我们都沐浴在爱的阳光中,或许生活的忙碌使你并不那么真切地感受到自己所拥有的那一份独特的幸福,其实真诚与爱就在我们身边。

       赖明秀老师在当代中国画坛是一位很具实力很有前景的女画家,祝愿她的山水画艺术不断取得更优异的成就。(部分作品图片由受访者提供)

 

       赖明秀女,职业画家,笔名天籁,毕业于中国书画函授大学国画专业,就读于清华大学美术学院,北京画院,先后受教于工艺美术大师、著名山水画家李继森先生;清华大学美术学院导师施云翔先生;中国著名国画大师石齐先生。现是北京画院石齐艺术研究会画家,清华美院施云翔彩墨工作室研修员,中国国画家协会会员,中国美术家协会新疆分会会员,新疆文联老年艺术研究会副主席,新疆丝路画院专职画家,乌鲁木齐市美协会员,怡人书画院副院长,作品在全国及新疆维吾尔自治区书画大赛中多次获奖,编入《中国当代书画艺术博览》《丹青颂盛世重彩绘晚情》《新疆发展二十周年》等美术书刊,作品曾在北京产业报《品读艺苑》《新疆都市报》《中国书画函授报》等报刊登载发表。曾在山东,甘肃成功举办个人画展,电视台采访并报道。天津人民美术出版社先后出版《赖明秀画集》《赖明秀山水画选》,主攻山水,兼写意花鸟。其作品大气浑厚,富有生活气息,笔墨苍润,意境深邃,被众多书画爱好者和国际友人收藏。

 

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作者:易会林

《山水女画家赖明秀的故事》


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