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写意摄影水墨图片怎么做?精华

发表日期:2016-05-14 摄影器材: 尼康 D800 点击数: 投票数:

写意摄影水墨图片怎么做?

第一辑

 

         水墨写意摄影总少不了后期的意境渲染。过去很多朋友在问:后期是怎么做的?去年限于时间和精力,没办法作详细解答。

         今年趁病体疗养康复时机,选择几个图例专题讲解。

 



《秋声赋·鸭头绿》

http://my.poco.cn/lastphoto_v2-htx-id-4922941-user_id-31313475-p-0.xhtml

 

        这幅图是2015年10月用折返镜头拍的。关于折返头,很多人迷恋它的甜圈梦幻漂亮的特效。而我最看重在阴天环境条件下,大虚化中表现出的独特轮廓重影这正是水墨写意摄影梦寐以求的素材效果。

 



《鸭头绿》的原图

1、拍摄构思:

       “预则立,不预则废”。写意水墨摄影如同绘画,很注重谋篇布局的前期形象预想,要表现什么主题,都要有成熟考虑,胸有成竹,有的放矢,就是常说的“心中出画”。带着“心中有画”的构思方案,才可能找到适合对象作主体。

       理想总美感,而现实很伤感。构思主观性与主体客观现实性,尤如相亲哪儿容易一下找到这么般配?

       原图初看就很不简洁,分不清主客体,背景杂乱,不可忍受。不错,拍摄构思前置条件是寻找适合对象作为表现的主体,但我找到了,只是你没有意识到它存在。

       为什么?

       背景纷乱的困扰,看在眼里却迷糊在心里。

       怎么办?

2、去伪存真,去粗取精

       留白是写意最美感方法,空灵、冷静是传统意境表现手法。因此要对素材进行大刀阔斧地简化。

      保留与减少,增加亮度与对比度。对比是让主体枝干加深保留,亮度是削弱和减少背景物。




 

        有时还需要用色阶工具来作主体强化




 

        水墨后期不是图片直接转黑白这么简单,有的步骤看似多余,其实不然。

     通过可选颜色调节,主体枝干几何形体没有损失,变化仅仅是节理深浅浓淡。这是走向水墨味道的环节之一。

 



 

        去除杂乱,直接用画笔涂抹方法很简单,这样就真的大脑简单了。

         我的方法是减淡、减淡、再减淡!

         直用白色涂掉很OK!好吧,我已被你KO了。不多扯谈,这与色彩原理知识相关,闹不明白的,去补补课。

         对红圈内能白的元素,尽量去变“白”。工具减淡也会有阴影、高光、中间调设置选项。知道其属性的,就明白工具选用意义了,也懂阴影、高光、中间调三者间联系和正确使用。也省了我再去废话多篇。

         应用过程肯定不是单项的选择,综合加灵活是其原则。




 

        有了留白,仍有完没完?刚开始作业,繁着呢!我也觉得烦!

         接下来怎样做?

         做出“劲道、轻重、远近、徐急、主实、陪虚”的笔墨味道。枯荷梗杆作局部减淡,特别对梗杆要作出笔墨勾勒的空心质感,用折返拍摄很容易作出这种效果来,这是我喜爱折返拍的原因。再用图章工具修复枯蕾上的污迹与残损。

 



 

       搞晕了!说好的做水墨,怎么作黑转蓝了?

        当初,我也搞得晕头转向,反复对比思考后,最终找到这一步。

        转了吗?其实没有转。不过是作个了蓝色渐变图层而已,又接着做了个可选颜色的降蓝微调。

        看见变化了吗?深浅浓淡与远近层次,是不是与上面不一样了?

        为什么不用减淡或饱和度来调整?

        到了恰好程度再继续减淡,就会失去纹理应有的层次与细节。作饱和度调整,也将产生不需要出现的整体改变。而目前的所有操作仍是上一步没完成的内容,但不是重复,也不是毫无意义。

        接下来是第三步,用水墨的画笔工具,但不是进行渲染。

        从加深减淡工具窗口中打开选择并载入画笔,选择水墨画笔刷种类,调整不透明度参数值5-10%左右,打开画笔预设并调整选项,注意“湿边、平滑、双重画笔”是必选项。




 

        又不明白了,为什么不直接用画笔涂抹?

         前面的话,再重复三遍就是废话!这一步内容还是在作前面的操作,只不过是变为局部细节和浓淡增强了。




 

3、千呼万唤,始出来。

        这步才是作水墨渲染。渲染也不是全部,是对“干湿度”的润饰。浓墨处为“干”(摄影的“干”与传统笔墨的“干”相反),需要湿墨来润色,做出晕开浸染的笔墨味道。渲染的结果会加深对比,所以要作明度对比度修正。

 



 

        太复杂了,理不清头绪来了!休息,休息,休息一下。

         好了,来小结一下。

        制造背景干净的画面,营造出大留白的空间,让主体突显出来,仅用了下面的方法:

        1对比与亮度  对主体细节的加深保留,削弱和减少背景不需要的干扰元素。

         2减淡与加深  做出笔墨味道的画面基础。

         3画笔渲染  做出晕开浸染的笔墨味道。

 

        做完了吗?还没有!

         现在还缺少什么?气韵?意境?灵气?

         去除纷乱后,空间有了,空洞也出来了!“沉闷、单调、呆板、枯燥、死寂”一切能贬诋的词汇,在此都可派上。

         你的摄前构思就这熊样?显然不是。枯荷其实不是主体,主体是还没有上场的点睛之神来物----鸟儿。

         动与静是对比技法,是气韵生动的良策。这类例子很常见,此不多举。用一只鸟的情绪就可营造出深邃的意境,但鸟儿的情绪很难拍出来,真实感强的鸟儿又与画意气势不融洽。

         怎么办?画一只呗!

         画小鸟,在数字时代就不是件事儿,但用电脑画也困死了很多人。想搞水墨写意摄影,没有书法绘画基础的,走到这一步真就进入绝境了。我有一个很打脸的观点:无底蕴不摄影!

         为有底蕴,诗歌、音乐、书法、绘画如五谷杂粮之生理必需。多学习才会有提高,学书法学绘画并不是很难,又不是让你成为胜过大千白石的大师,有那么难吗?

        该说的方法都写在下图中了,鸟儿是用鼠标慢慢画的(没有用数位板),力求线条苍粗,气势古朴。如果在电脑上画不好,画在纸上拷贝也行。如果看不懂这点步骤,那就回了吧,你呢?




 

       上面看明白了吗?还忘讲了一步,呵呵。

        在作团扇图前,将小鸟与枯荷图层组合。莫慌,还没讲清楚!粘入小鸟之前,先作枯荷图层高度方向的图形变形,不然园形框就容纳不了。



 

        关于图框制作,在我的博客中曾简略讲过一些。复杂点的制作留后面有时间再讲。

         仿古纸的纹理是个正片叠底图层,并作了不透明度、色相、饱和度等调整。

         最后加上文字、印章完成水墨写意作品。

 

后记:

         老子说:生而不有,为而不恃,长而不宰,是为玄德。读书是养性,摄影是修身。

         每次拍摄收获都是天地给你的智慧,给你的启迪,不要把这些智慧成果视为私有,也不应自恃而不与他人分享,只有用天地的智慧去启迪别人的心智,才能到达人生深妙境界。祸兮也是福兮,病恙让我放下拍摄,获得彻底静思。我的一切甚至是生命,都不是自己所能主宰的,人生一世再煌辉,终要归于那一捧尘埃。生不同来死不带去的拍摄经验,你到底能占有多少又能主宰些什么?

         所以,顺老子之道,守天理之常,与大家分享,也是德的升华。

         

         康复之期,不能对关注一一回复,谨表此歉。

 

2016年初夏于成都


此作品来自于活动 照片背后的技巧教程分享 关键词:水墨写意

作者:老亿

《写意摄影水墨图片怎么做?》


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