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看 破 界(下)(水墨写意摄影新方法实验应用)精华

发表日期:2016-08-20 摄影器材: 尼康 D90 点击数: 投票数:

看 破 界(下)

(水墨写意摄影新方法实验应用)



闲话開篇

 

      水墨寫意攝影不同于其他形式拍攝,講究技術凝練與藝術內涵,需要個人具備繪畫功底與品學修養來彰顯。區別于一般形式浅薄表現,更多是感覺寓意表達與精神境界象征。能進入這類題材領域的會很難很難。

     在美術界一直有這樣批判:五十以上是文化殘疾人,五十以下是文化垃圾箱,攝影界亦然。繪畫與攝影一樣是靠直覺,不懂琴棋詩畫,四書五藝,就如不懂原理一樣,是知識殘疾者。

聽聞此“非此即彼”閾值化強烈的觀點,感覺我也中槍了。

      繪畫與攝影是門類藝術,都講物境、情境、意境這三重境界。而一個人的鑒賞能力、洞察能力、感悟能力、表達能力都非一日可就之功,是文化修養,藝術知識經久不息積累。   

       文化殘疾是指藝術與修行存在先天不足,這是時代錯誤,也是個人錯誤。

       文化垃圾箱是指學得多懂得多,缺乏藝術思辯與批判精神,沒有精神內涵的空洞,亦然是時代流弊,也是個人俗氣。

     “自古善畫者,莫匪衣冠貴胄,逸士高人,振妙一時,傳芳千祀,非閣閻鄙俗之所能為也。”(張顏遠,唐代书画理论家)大家這可名千古之臉,都被这人打得红肿不堪!

       無論是殘疾還是垃圾,天生就的,不是我之錯。后天不作修正,即己罪過。前天的李苦禪們拉黃包車,張大千們當僧侶,齊白石們作木刻,還有誰誰們不都是后天努力都成了名師大家?

       吾三省乎心。無他,詩書墨戲言正為雅,不阿流俗。師古心,不拘其跡,法大家,取其氣勢。讀詩書易,做學問高難。多寫多畫易,求意韻亦難。

      我不主張別人都去搞水墨寫意拍攝。

      水墨寫意拍攝師承國繪畫理,一筆一墨皆法古观新。知曉詩書畫印四絕,技通數字處理后期。比較于靠簡單技巧的記錄攝影,需掌握學問范圍實在是過于廣泛,后天努力不夠更難以悟透。因此,謹以名師的真心之言勸戒為策:“要做匠人,做道人,做詩人,最后才能做書畫人和攝影人”。

       做匠人取乎匠心,精技求新。做道人取乎智慧,天地哲学。做詩人取乎情懷,诗怀宽广,從而體現功夫在畫外,才有心境、化境、意境、詩境的產生。

 

       本篇雖是從實例入手,也涉及書畫印技法專業,若道明具體處理方法,每項都是宏篇巨志,只能�\淡提及一點體會。

       PS即是關于光場光相的實用科學。讀本篇,要放棄固有二維思維。把你的圖像、色彩概念轉為光相、光場、粒子多維思維,以觀察、邏輯、分析、驗證、實踐的方法作評判,才不至于被理論描述玩弄得不著邊際,不在道行的疑惑。

 

一、阈值原理回顾

 

1、黑白场、中間灰場的关系

 

       阈值在学科上称为临界值,指一个场的效应能产生的极小与极大值。

       阈值在PHOTOSHOP中意义:即是能把“灰度”“色彩”的影像粒子,转换为强对比的极黑与极白。

 

       通过对某个色阶阈值指定,提取色阶阈值边界,通过计算粒子密度获得光量子数值,应用于各类行业图像比对分析。

       对于黑白摄影来讲,图像二值化是经常使用和依赖的工具。

       老子说“一阴一阳谓之道”。“知黑守白”,是道的本质,也是水墨后期具有的哲学内涵。

       阈值就是:

把比已亮的作“白”为“阳”,

把比已暗的作“黑”当“阴”。

 

       黑白的分界:50%灰度,阈值128。

 

128<50%的灰度→白

128>50%的灰度→黑

 

       用阈值可以改变黑场、白场的光子布列。

 

<128 黑面积减少,白增加

>128白面积变小,黑增加

 




 

2、閾值現象分析:

 

       閾值把圖像因子中白的變極白,黑的變極黑。而位于中間灰的圖像因子,以128值因數為界,大于這個值變黑,小于這個值變白。128是黑白光場算法預設的公式條件值。

       中間灰的光粒子被改變了?

       按量子學理論認識,顯然是沒有,是被算法公式條件壓縮、排除或藏匿了。

       閾值處理關鍵就是利用算法公式來人為控制和改變中間灰因子的場相轉向,從而獲得水墨畫所需輪廓形象。

 

二、阈值場轉換方法、相关工具

 

1、“青紅皀白”光場方法科學依據

 

        水墨色是黑白色彩也是粒子,是由碳基化合物、水與膠原物質等構成的粒子。碳粒子場厚度、粒子布列與濃度,形成水墨畫濃淡與層次,這種現象即是顏色色階結構相似。

        沒有黑、灰、白間的過渡變化,色階就是不和諧,就因對立而沒有顯現出來。




 

         從上圖關系中,表明灰場在明度中是重要角色,決定色彩層次變化。因而,閾值處理就不可能不通過灰場來實現圖像因子相性轉換。

         如果離開哲學與科學正確指引,閾值途徑這層窗戶紙就永遠捅不破。

 

          在上篇體會中,講過“青紅皀白”場轉換方法。

        很多人都在问:為什么要先将色彩轉換為青色?

         再從光的基本常识說起,就太復雜了。簡單地講是與光的波長、波段有關。如下圖所示。

 



 

       按紅、橙、黃、綠、藍、青、紫次序連續可見光譜波長分布,從紅到紫相應波長區間為3800——7700埃的波段,青色光波段約在5400埃之間,正好是中間值范圍。與色彩明度階限值中間灰度,極性、相性范圍值相當。在中國古代就已發現了色彩這種現象,只是沒有形成科學來解釋原理。

       這就是為什么閾值處理要從轉青入手最為簡單解釋。

       從青轉紅,實際是從正場轉入負場產生光場相性變化,紅即是青的反相色。

       很多人也不理解為什么要轉為負相場?

       閾值是什么?是黑白極場。前面講了,閾值的途徑是恢復中間灰場。

       負相場與灰場有什么聯系?

       黑白照片是黑白負相印像結果,黑白負相由銀粒子密度與分布(透明度)構成,改變密度分布就改變了正相黑白灰階形態,閾值處理同樣原理。以此來對應解釋閾值處理原理,是不是要簡單點呢。





       上圖例是兩種128值場轉換對比。

       a、是正相場調青色再轉負相場,嚴格意義講是作光波長波段5400埃的轉換,努力恢復場相中間值。

       b、是正相場直轉負相場,光波段變為4000埃左右了,偏離中間波段,也就失去場相中間值。閾值顯示結果是損失大量光粒子,即失去了圖像的細節。A黑場密度明顯大于B黑場密度,與光相波長、波段位置有關。

 




        奧妙就在上面圖中對比里,有興趣去細細體會,不過多解釋。

        所以,場相轉換必須轉為青的中間值光波段,除此別無他法。因為我掌握的知識無法用圖像算法,去驗證還有沒有其他方法可行?

        也有相當多在問:為什么不直接用正片來處理?

        這樣的問題讓思路又繞回到原點,前面所講一切都歸于了零。用十萬個為什么也解釋不了這是種智商達到珠峰空氣高度的問題。

        正片是負場結果,要改變這種結果,就必須回到結果產生的之前,去調整去改變。只有在光場空間里,才可以時空穿越,去改變“未來”結果。

        只有控制和改變灰場,才能獲得需要的閾值結果。

        不僅是技術處理方法,也是哲學思想方式。

 



       從上圖例表明,正場與正場轉灰場的閾值處理表面上看結果相似,其實是完全不同兩樣結果。

       a、是直接把正場中的明暗因子作分割,中間灰被拋棄,形成極化。反應在圖像上是細節增加了損失。

       b、是把正場中可白可黑的中間因子(灰場)作了立場選擇與爭取,靠近白的為白,靠近黑的為黑。雙方都在相量上作增加。反應在圖像上是細節減少損失。

 

       顯然用這兩種閾值處理方式是行不通的,就是過去根本行不通的原因。因为圖例中荷葉成為白場,背景成了黑場,而我们需要的水墨图像轮廓是與此場相是相反状态。

所以,作負相場轉換就是必然方式。

 

2、正片轉青的光相波段處理

 

       利用“色彩平衡”工具可實現波段轉換處理。色彩平衡工具嚴格講不是調色工具,是對光波長光波段調整,是光場光相算法處理,是窗口化計算調整公式。

       如下圖例示,色階L有三個數字化窗口,輸入不同的值會計算出不同的結果,得到不同的光波段,也就是我們通常說的顏色。

       如果將高光(白)、陰影(黑)、中間值(灰)都調向青色(5400埃波段)第一窗口(紅)-100極限值,二、三窗口(綠、藍)為0值,都保持光子明度不變。就實現正相場光相光波段轉換,也就是實現了色彩轉變青色。

       “色彩平衡”工具中“高光、陰影、明度、中間值”都是光場光相概念。相當于對色波值作調整。





小結:

       1、正場轉青是調整光相波段為5400埃左右的中間值,以便與調整圖像中間灰場相對應。

       2、轉青負場是作正場相反轉,目的是正確獲得水墨圖像黑白輪廓。

       3、光色變化是光態場相光譜波段變化,與通常的顏色概念無關。

 

3、閾值處理中的魔法工具


        PS中有幾個工具被稱為“逆天工具”,對水墨后期處理來說稱其“魔法工具”較為準確。

        A、減淡與加深工具;B、畫筆(形狀)工具;C、擦除工具等。

 

A、減淡與加深工具


       通常減淡是作圖像提亮,加深是作變暗,在PS中用來調整局部色彩明暗,修改過曝與不足,或添加暗角處理,改變局部飽和度。

       這是種光效工具,有時可以用混合方式來處理色斑、摩紋、曝過區。但在閾值圖像處理中是高光、陰影、中間層的曝光變化工具。通過對中間灰相性調節,獲得水墨的閾值圖像。與畫筆形狀工具、擦除工具配合實現水墨效果處理。




 

        圖例中,上是以色彩噴涂為形式畫筆工具及效果,下是以光場形式形成畫筆效果的加深工具,二者是不同特性的物理工具。一種是顏料不可變模式算法,另一種是光場可變模式算法。

        畫筆工具如白紙寫黑字,其噴涂結果不可改變,加深工具如黑板粉筆白字,結果可以直接改變。

閾值光場法處理用的就是后一種工具。




 



 



 

       但有種奇怪現象,減淡加深在閾值條件下,陰影、中間值對極白是沒有作用。只有在高光下才起作用,與正場圖像減淡加深正好相反。

       在極白值時,高光加深是明度減弱,黑是白的極相。

      在極黑值時,高光減淡對明度恢復,白是黑的極相。

       閾值正場的反向轉換結果,也印證了中國古哲學觀察到的物質現象:“青紅皀白”與“顛倒黑白”存在必然聯系。




 

B、畫筆(形狀)工具

       各種水墨畫筆形狀工具實際上是算法公式。

       你把它作為鋼筆、鉛筆、毛筆類工具用,它就是繪畫工具。你把它作為光粒子形狀、密度、明暗程度分布工具,它就是水墨畫碳粒子形狀分布工具兼可修改的畫筆。通過對形狀與程度的控制,可以仿真出水墨濕邊浸潤,枯筆、濃淡肥瘦的效果。

       前提是必須作為加深減淡窗口的工具形狀來使用。這實際是對光子作顯現、隱匿、彎曲的光場算法處理。

       擦除工具也是如此。

       因此固有色彩觀念,會限制你對工具性質深入認識,從而限制靈活使用工具。

 


工具包

 

三、应用實例

 

1、拍摄与构图


       水墨繪畫是中國畫的一種形式,根據墨色不同有水墨、彩墨之別,根據表現手法有大小寫意、潑墨之分等等,經幾百年完善形成完整的繪畫章法體系。

       水墨寫意攝影的拍攝與構圖也要遵從其章法。因此,必須具備水墨畫章法和技法基本的知識,才有可能拍好水墨寫意作品。國人拍攝習慣與技巧,如形式對比、黑白對比、動靜對比、虛實對比、極簡、留白、主次、色彩、疏密、呼應等拍法就是水墨畫的技法。

       寫意花鳥構圖有起勢、承接、轉折、開合、幾何交叉、奇偶、呼應、四角、封角、邊線、三線、點、氣勢等等諸多復雜要求。

       荷花寫意拍攝屬于寫意花鳥形式,也要按寫意花鳥畫的要求來構圖拍攝。




 


右起左升橫出,右實左虛

 

 

 

       荷花水墨畫的常見出枝起勢構圖結構:



注:图例1、2框绿与黑线分别是单一的两种起势结构,不是对称的结构。

 

           所謂“心中有畫才能出畫”,即是心里面有水墨構圖章法的構思,面對景物要清楚主賓位置、留白、虛實、渲染如何按章法經營,拍攝如何進行取舍。

        一句話:以水墨畫構圖法拍攝。能不能用來作水墨畫就看這一步。





 

2、背景处理


       拍攝時盡量簡化背景突出主體,當無法克服和避免時,必須保護主體拍攝清晰、無雜枝干擾影響。

主體與背景的色彩、明暗度上要大的對比(不是圖像的對比度),以利于后期閾值的處理。

       如果現場無法加強明暗距離,只有按下圖用后期方法來調整。

 



 

        圖例是其中常用方法的一種。根據所示圖片光場結構,只需設立圖層,用色階工具吸管吸走紅線圈內白場亮域,拉開主體與背景的明度距離,也可再用色階滑鼠調節暗區與灰區。

        這是在閾值轉青前必須要作的前期處理。這一步是關鍵,決定閾值黑白場轉換效果。

 

3、水墨风格场处理法

 

        前面講的“青紅皀白”與“ 顛倒黑白”就是水墨風格的場處理方法。





       其方法關鍵步驟:

        根據阈值結果來返回負灰場對反相黑场、白场進行明度、暗度調整。使用工具就是減淡加深窗口下的各類畫筆工具。

        要做出水墨浸潤的效果,加深與減淡自然就用各類形狀的水墨畫筆工具。記住這一點,畫筆工具不是涂畫,是在用該工具的算法來作增加或減少曝光。在需要增加曝光處點擊鼠標曝出畫筆形狀的光點,如果覺得過了就原筆原址減淡,不夠就加深。

        在閾值結果上做減淡加深效果更明顯直觀,同時作修改也很麻煩,要十分留意曝光量盡量溫柔點。

        我們知道閾值后圖像會變成線狀輪廓,在此基礎上用水墨畫筆作減淡加深,就可仿出水墨寫意的畫風。所以,先要學習和熟悉水墨畫的筆墨章法,才可能作得出作品來。




 

        彩墨也是同樣的原理。彩墨只多了一層原圖的疊加層與擦出步驟。

 





 

        荷花完整形象是用選區工具規定選區簡單擦出就是,會PS的都知道該怎樣操作。

 






 

小結:

        1、閾值是光場的轉換,減淡加深工具是基于灰場處理的局部曝光工具,而不是繪畫工具。

        2、減淡加深是對(負相)灰場光相光粒子密度的曝光調整,獲得閾值場的黑白分布變化。從而獲得需要的水墨畫結構黑白輪廓。

        3、閾值場的灰度恢復,要通過對高光區曝光處理才能進行,否則,中間值、陰影恢復也無法進行。

        4、水墨的紋理是特定形狀工具算法處理的結果,不是直接墨水繪畫結果。

 

四、印章


1、印章类型使用


       攝影水墨寫意處理是模仿寫意水墨作品風韻,其印章除了美感裝飾外,主要是調整畫面虛實疏密,制造色彩視覺對比,改變畫面重心結構權重。應用上沒有書畫印章使用那么規整詳細,也不必按書畫章法那樣嚴格柯求。

       按印章類型主要有:陰刻(白文)、陽刻(朱文)

       按使用屬性有:姓名字號章,閑章(布局章),趣味章(格言)。對攝影作品來說,印章太多太復雜,方寸之間裝不下了。





       用法:

       1、配有書法詩文的右上蓋印引首章。

       2、作品人題款署名處蓋印姓名雅號章。

       3、調整畫面虛空、疏密、色彩、重心的用閑章。

       4、對色彩濃淡、重心輕重權衡的,朱(陽刻)輕白(陰刻)重,淡墨宜朱,濃墨宜白,形成黑與白的小對比,畫面低調多朱少白,極簡高調多白少朱或朱白對比一體。

 



 

2、制作方法


         印是與文字同源很古老的繪畫藝術形式,商以前就有印章出現。文字雕刻是門藝術,是書法繪畫布局造勢的章法之源。冶印是學問很深的文字藝術,內容復雜不可簡述。

        攝影作品的印章是虛擬,是PS制作的幾何圖形。

        有執著追求真實精神的,可以刻真正的印章,印紙上掃下來再PS處理,加進照片。這樣的話,估計就要花大把銀子,費很長的時間,刻幾十枚不同風格的章子了。

        通過PS制作印章,至少要安裝幾個不同體的篆字體。

        還要有一點字體書寫、篆刻格式、冶印形式的基本常識。



 

 


 

 

        PS制作基本印章,結構簡單,制作快速,會PS的按下例步驟均可輕松完成。

        圖例為顯示需要用圖像背景顏色設置為白底,實際制作時圖像背景顏色通常設置為透明。字體設置為白色,排版完成后,選取文字顏色擦出背景,保存為PSD文件格式即可。

        文字是單個輸入,需要仔細調節其行間距。




 

 

3、逆天的文字工具


       為了增加印章的趣味性,印章外形與字體還要作變形處理,為模擬真實的印章刻制刀損磨蝕效果,也需要作更精細的技術處理,此次不作詳解。

       例圖 棱形合體字趣味章就是字體變形組合的方式。這是種用工具處理很逆天的變形,除圖形設計師外,攝影師很少有人使用。這就是文字格柵化編輯“操控變形” 的PS工具。



 


       此工具能自由組成“合體字”(古人藝術造字的方式)、對書法字拆分變造組合出新的字形,遇到書法字體庫缺少的字時,也可以用此工具造出字來。



 

 

4、手書風格的印章


       書畫印章是純手工刻制的,具有字體古拙、奇巧、曲折、變化豐富的獨特藝術韻味。一般PS模擬的印章,只能做到形似,而神意則很差。機械呆板是少有人意識的藝術缺陷。

       使用好文字 “操控變形”工具,會令印章特色、仿真度、藝術韻味大幅提高。



 

 

五、書法風格的特效

 


 

 

       為增加畫面韻味提升意境,詩與書是不可少的要素。尤其是好的書法作用更強。

       攝影作品加入漂亮的書法,對書法有特長有個性要求的,通過書寫掃描處理即可。

       不會書法的直接用書法軟件,比手工書寫還簡單實用。

       用軟件同樣有呆板、變化少、氣韻不足的毛病。

       有時候會用改變字號大小來增加氣韻變化。

       最好的是用“操控變形”工具改變原有字體的筆畫形狀、字形結構,對不可變動軟件的書法實現自由改造,把軟件風格變成自己的書法風格。



 

 

廢話结束:


        寫完此篇時,世界第一顆量子通訊衛星也完成天地通信試驗。

        量子學是應用范圍很廣的科學技術,從物質本質領域揭示了古代哲學以及宗教等等思想所講的現象。“青紅皀白、顛倒黑白”等等不僅是語言形式,也是哲學思想,是用量子理論指導找到的新藝術表現之鑰匙。

        中國繪畫與攝影發展演變的過程,是東西方文化思想相溶合的過程。寫意與寫實都是用藝術形式表達的思想方法。思想是自由的,無論東方和西方思想都相同。沒有誰先進誰落后,只有思想深度、寬度、表達度的范圍程度不同。

       攝影是藝術門類,攝影與繪畫都是人類思想的藝術體現,不能以此擊彼,進行割裂。攝影誕生是為簡化手繪形式的繁瑣,不是為了替代,是藝術形式的發展與完善。攝影也是以光來繪畫,今天量子科學從理論實踐角度,有力支持這種思想。

       攝影就是繪畫,攝影表達技巧從來沒能離開繪畫。

       因此,水墨寫意拍攝不是遠離了攝影,而是豐富了攝影表現的手段。

 

 







作者:老亿

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