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摄影,简单的几件事

发表日期:2016-09-28 摄影器材: 佳能 Eos 5D Mark II 点击数: 投票数:



摄影是一门完全依赖于技术的手艺活。从摄影诞生的那一刻或者更早,摄影就是一个如何把光映照出的现实世界逼真永久留存下来的技术。无论摄影的黑箱、镜头和各种感光材料如何演进,目的就是简单地为了把所见的一切永久真实保留下来。万物皆会逝。唯有记忆留,能让我们的所见记忆下来并留存下去,这其实就象人类希望长生不老一样,是一个永远的梦想和追求。于是摄影作为一种记忆的工具,部分完成了人类不老的理想。

摄影的技术越来越精,光学的精密性使拍摄的图像细节超越了人类的肉眼极限,机械的复杂性使容易被人类忽略的瞬间能够精确地留存下来,而感光材料的多样性把人类多年积累的感知体验更加戏剧化地表现出来。这一切也就是很多摄影人孜孜不倦争论和探讨的镜头“油润性”,瞬间“决定性”和画面“胶片感”。摄影在这个层面的艺术性,是一种技术性的艺术,而这个层次的艺术性完全依赖于技术的可应用性。当技术变得越来越成熟,越来越富于多样化的选择,这种技术层面的艺术体验也变得越来越直接和简便。由于技术对现实再现的可人为设置,技术对现实再现的多元呈现从而也可能越来越容易被摄影都想象为自我的艺术创意,这样的想象所引发的争论在各大摄影网站极为普遍,也是最热门的摄影话题。

当摄影的技术性到达了一个多元和精致化的境地,摄影技术的多元组合基本可以成为每一个拥有该技术的拍摄者随意把玩的器具艺术,这也就是现在的一种流行说法,摄影的“民主化”。 与这类“民主化”刻意保持距离,试图秉持摄影作为一种高雅艺术的摄影人就会想方设法地衍化那种技术的艺术性,于是斤斤计较地强调摄影技术里那些独特的物理特征,并给予强化,从光学的工艺性到物理化学的人工修改,从摄影的物理性到影像的数字化融合应用,誓要整出一套出于经典而超于经典的艺术模式,非如此便感觉流失于技术性艺术的大众化之中,其实这类刻苦的钻研尝试,刻意求新的形式追求,也就是比技术的排列组合略进一步的技巧性艺术,这种技巧性的艺术尝新或许会产生一件完美的工艺品,但也很容易使制作者沾沾自喜地沉湎于这种工艺性的完美表现等同于创造性艺术的想象之中。

摄影最难的境界就是一种基于技术和工艺以及物理不可更改性的创造意境。这种境界犹如电影里通过蒙太奇剪接来演绎视觉故事的能力和动作,这并不是把一组照片组合起来,想一堆概念和名词来诠释它,或者靠照片的版面排列设计,弄一本精致画册来轻易达到的。这是一种创作性的艺术,所有的画面都是真实的时空存在,但又是很经意的框取和等待的结果,而所有的画面的组合排列又是一种对现实的戏剧性叙事探索,一种对近乎天马行空式的创造性叙事方式的尝试。

记得小时候学写毛笔字,老师总是告诫,笔划最少,最容易写的字,其实是最难写得好的。现在想来,摄影何尝不是。摄影技术和技巧的直白简单和结果的绚烂夺目并不是标榜摄影作为艺术的成就标杆,那种在简单操控和物理的时空局限中展现无限可能的想象力使摄影变得如此复杂。摄影那么几件简单的事,容易成就一大批摄影的网红,但摄影简单背后的复杂却极少成就一代大师,或者可以把已经成就的大师因为过度地摆弄技巧而一夜除名。

简单的事永远是最难做好的。

作者:紫衫

《摄影,简单的几件事》


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