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剧情式环境人像主题摄影思想分享

发表日期:2016-11-02 摄影器材: 点击数: 投票数:

 

老师们晚上好,老师们辛苦了.....
此刻我的心情非常忐忑,我是在飞图映像的闭老先生的威逼利诱下才硬着头皮准备在老师们面前班门弄斧的,若有胡言处敬请谅解。
据闻飞图映像的大老板闭老先生的口头禅是“我看见美女就浑身哆嗦”,而真实的我是想到有听众就哆嗦,我知道大家都很希望我用语音,但现在我的紧张程度加上天生的八音不全,根本无法完整的说出一句话来,故请老师们将就将就。此刻大家对面看不见的我是站也不是坐也不是,因为在摄影这条路上,我只能算刚刚起步,至今摄影史不到两年,甚至在准备这场分享会前飞图的工作人员找我要头衔和获奖经历时我都只能怯怯地告诉她:“都没有”,但即使这样,闭老先生还是不放过我……,可能他是被我善良的外表蒙蔽了双眼,也可能是他对自己的眼睛有充分的信心。

对,相信自己的眼睛
这是一个摄影人需要具备的最起码的自信心。
摄影无定律、美丽无标本,只要你觉得这样拍很美,就够了。
真正优秀的作品往往是没有任何技巧的。
但这并不是说我们拿起相机就可以摄影师了。
相反,作为初学者不但要学习各种技巧
而且要非常的熟悉,此后才能无招胜有招的境界,
这需要一个漫长的过程。
哦,不好意思,我以为在写武侠小说…  



这个时候不发点图片恐怕大家会睡着吧。这二张是我第一次摄影的第一部作品其中的两张,应该还能将就看看。这也是我第一次参加人像摄影团,之前对人像摄影完全一窍不通。

言归正传:即使非常熟悉了,你仍有可能会遇到瓶颈,这点在传统的人像摄影中尤为明显,因此不少的人像摄影师都开始从小清新,私房,糖水片,轻私房等类型转向剧情环境人像。毕竟你那几个硬盘里塞满了属于别人的性感美丽的男人女人还不如留下一段你曾经喜欢的故事。

是的,用图片来记录故事--简单理解剧情式环境人像就是这样。故事的剧情贯穿整个拍摄过程,人物和环境是构成的主要因素,对人物的情绪,肢体语言要求更高,可以说,只要人物的表情不符合剧情就可以算是废片了。这种风格不但适合艺术人像而且在商业广告的拍摄中也大量被使用。其取材范围非常广泛,古今中外的各种影视音乐文学事件等等都可以拿来艺术创作,可谓取之不尽用之不竭。


江山如有待,玉兰自无私


落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色

 

虽然这两张不是人像片子,都也是根据诗句创作出来的。这同时也说明了剧情式环境人像是最费脑子的摄影类别之一,很多摄影师最喜欢说的一句话就是:镜头后面的人头更重要。但是,这颗人头首先要装满各种想法吧,那现在就先和大家交流一下我对剧情式环境人像拍摄的一些想法吧(因为本人比较懒,所以使用的图片有不少属于手机调色以及RAW原片,请大家谅解一下)

 

一:剧情式环境人像创作的灵感主要来源


1:文学
包含小说散文神话童话诗词歌赋等等,如下面的几张图片都是从诗歌里得到的灵感的。




还有大家都很熟悉的仓央嘉措的作品《那一天》,已经被太多的摄影师拿来创作。再比如徐志摩的《再别康桥》,你甚至不需要知道这首诗歌的内容,光看这个标题你的眼前就能出现丰富的内容。太多可利用的内容我就不继续举例了。

 

2:影视剧
层出不穷的影视作品特别是热门的影视是创作剧情式环境人像作品最受欢迎的题材。我们可以利用部分情节或个别人设来创作作品,这样就更容易打动和感染观众。这三张图片就是根剧一部忘记名字的爱情故事创作出来的。




这是排列顺序


曾经风靡两岸三地的《上海滩》就让全国的影楼兴起了一个主题--旗袍西服再加大衣,至今不衰。
相信在座的许多人的心里都有一部《上海滩》,如果可以亲自去创作,那对于我们的意义绝不仅仅是青春的回忆吧。
还有去年有一部连续剧《寂寞空庭春欲晚》,我不知道目前有没有人已经拍过,但其描述的盛世情错绝对具有强大的感染力,“天意拨弄,一错再错,一路行来,风雪多明媚少,终是梨花如雪空寂寞。”这画面,怎么想都绝美……


(网络图片)

 

3:音乐
音乐是比较抽象的艺术,是人们抒发感情表现感情寄托感情的艺术,不论是唱或听,都关联着大家千丝万缕情感的因素。而且很多歌曲都创作了MV,这给我们借鉴创作提供了很大的便利。我印象比较深的剧情式环境人像是通过音乐来创作有周杰伦的中国风系列,比如《东风破》《千里之外》等等。我对音乐无感,但对歌词很兴趣,所以我只懂得根据歌词去创作,《烟花易冷》的歌词故事背后之典故出处源于《洛阳伽蓝记》,也是一段很感人的爱情故事,这是我最想去创作的。


(网络图片)

 

4:绘画
各种绘画的题材也是人像摄影师们借鉴的重点,不管是国画版画油画漫画等等等,但是绘画作品往往都是利用单幅来表现主题,所以我们需要以绘画为中心来展开设计情节,如敦煌的飞天,这二张作品就是根据飞天来进行的创作。



还有这张图片:


灵感是来自这张画:


这一组作品里面有多张都是从绘画作品里的灵感的。


当然,剧情式环境人像的灵感来源还有很多很多,就不一一举例了。

 

二:根据旅拍的目的地策划主题


这其实应该放在第一大类,先想好主题,再根据灵感设定情节,有一个好的主题才能够突围而出夺人眼球。首先你要很清楚目的地的地形地貌、建筑特点、人文特性、文化特征等等,这些都可以为你拍摄构思提供扎实的灵感和依据。



这几张照片拍摄于坝上(都是原片,没来得及处理,大家将就看看吧),相信很多朋友一看到这些都会想到蒙古包、草原,想到天苍苍野茫茫。而如果不是穿着这个具有民族特征的服装,换成一袭白裙,那也是很美很仙,但你想到的可能就是在离你家30公里处的那个小山坡拍摄的。也就是说你的图片没能表现出你所处的目的地的地域特征。剧情式环境人像的故事性是需要观众来遥想而不是你来描述的,你需要做的就是尽可能清晰的表达出你想表达的内容,不然任意一张作品本身的意义都有无限可能性,和你的想法南辕北辙也实属正常。一千个读者就有一千个哈姆雷特,说的就是这个意思。



再比如这两张图片(也是原片,拍摄于狼图腾的一处拍摄点),相信大家脑子里最早出现的是:这是抗日女英雄还是强抢民男的女土匪呢?而如果换成那条白裙,大家可以想象一下。可能大家最想知道的是:这是什么地方?这地方在哪里?也就是说这个环境完全比你的主体(人)的更有吸引力。而剧情式环境人像永远是以人为主环境为辅的。

 

再举一个简单的例子:去乌镇旅拍,无论你的模特颜值有多高穿着多时尚漂亮,给人的印象就是乌镇一日游纪念照,而如果换上一件旗袍,那故事性就跃然片上了,那就是戴望舒的《雨巷》(手机后期片)




所以,根据旅拍的目的地策划主题作为拍摄前期是极其重要的,确定拍摄风格,准备服装道具,有条件的还可以画出动作和场景设计的草图,这些内容要尽可能详细。准备充分了拍摄时就不会手足无措了。

 

三:选择合适模特的重要性


准备说这点时我已经做好了挨骂的准备了,因为每个人都是自己的审美观,每个人都有自己对主题角色的理解,而我的理解是:剧情式环境人像选择模特的重要性几乎关系到作品的成败。



这些图片(手机后期片)的模特是专业的北京京剧院的演员,出场费是那些小有名气的模特的好几倍,但我只要想拍京剧,必定会选择她。我也看过不少摄影师拍的“京剧”,且不说你拍京剧主题还要以露出一大截的胳膊大腿来吸引眼球,就是那些动作神情都不忍直视了。即使你收获了无数叫好声,这部作品也是有其形无其神。这就是一部作品的“韵”,合适的模特才能合格地表现出你想要的韵味。

 

我也从身边的一些朋友的作品里看出,他想好了拍摄主题,然后模特是逮着哪个就用哪个。举2个例子:黄晓明扮演的韦小宝绝对没有陈小春的韦小宝吸引人。如果想拍摄一部民国时期的旗袍主题,我会选择汤唯而不是更漂亮的范冰冰,因为我觉得汤唯的气质更合适民国风。所以说:在模特的选择上绝不是颜值越高越好或者长得越有特色越好,你现在不是在拍糖水片而是剧情式环境人像,你需要根据你设定的主题和剧情来选择模特,当然如何选择上完全和你个人对角色的理解有关,但是若要成功就不能脱离大众口味,若想出众就必须有着丰富的各种知识。这和一个优秀的导演必须具有一双识人的慧眼是同样的道理。

 

以下这些是在吴哥时拍摄的,模特是当时的一位团友,我是知道她参团后才设定的这个主题,我觉得她非常适合也很好演绎了这个角色。所以:要么你根据主题来挑选模特要么根据模特来设定主题,这种艺术摄影,不是多拍就可以,我觉得多充实各种方面的知识才是最重要的。







四:剧情式环境人像的拍摄建议


一张被赞诗情画意或者有意境的照片,可以说是对摄影师最大的褒奖,因为在我们国家,摄影艺术的意境,与传统的绘画和诗歌一样,多数借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。




而剧情式环境人像的拍摄更需要注重意境的营造。


毕加索曾经说过:“艺术是时代的索引,任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。”现在的数码摄影早已成为人们交流思想表达意境的手段了。


而今天我们前面所描述的三点,都在为创造内容丰富的意境在做准备,也就是意境中的“意”,这就是“意在境先”,而在环境人像中应该怎样去表达意境?这时的意境就是人与周围环境的一种主观关系,通过人和环境的结合来完成你想要表达的内容,这就是“意由境生”。




这就决定了在进行剧情式环境人像拍摄时,需要考虑更多的元素需要更注重构图的技巧。这有点和传统摄影的“减法法则”相冲突,也不同于传统人像大头照使用超大的光圈让环境像奶油般化成色彩。也不是单纯地把取景范围放大,因为这样就极有可能破坏主题也可能让画面杂乱无章。因此经过了之前精心的准备,在拍摄过程中的构图就显得非常重要了,就需要很用心地使用技巧去完成“人景交融”、“意境交织”了。





因为这次分享会的标签就是想法的分享而不是技巧的分享,所以我就不浪费大家的时间了,希望将来有机会再和大家交流一下环境人像的构图技巧,更期待有机会可以面对面和大家探讨。


五:剧情式环境人像的后期建议


摄影有摄影匠摄影师摄影艺术家之分,只会按快门机械地记录场景叫匠,懂得去思考怎么拍的叫师,若想达到摄影艺术家的高度,就必须要契合艺术的根源。


而我们的作品灵感来自哪里你就可以往哪里去思考去想象从而进行剧情式环境人像的后期创意。忘记哪位大师说过这么一句话“摄影分成三个级别,一是拍照,就是永远只会拿起相机就按快门。二是学习了很多摄影知识,会用光会构图会修片,这就是摄影。三是把摄影更上一层,加上出神入化的后期,已经超乎实际或物理规律,超凡脱俗的级别,这种叫做摄意......”估计有很多人不理解和反对了:“那这样的话坐在家里下载素材合成作品就可以了”,恩,当然可以,但这叫纯粹的“创意”而不是摄意,而且你永远体会不到按快门时的快感。
人像摄影不是新闻摄影纪实摄影风光摄影,它本身就不是真实的记录,它一直是根据你的意愿用相机进行“造假”,这和用电脑“造假”只是使用工具不同而已。所以我觉得只要具备了这个能力就可以大胆地对人像作品进行天马行空的创意,但必须注意任何的元素都不能脱离你的主题,要想让你的一部作品如同一篇优美的散文,就必须知道散文的特点—“形散神不散”。





至于调色方面,剧情式环境人像应用最多最适合的当然就是电影色调了,而电影色调最好用的就是3DLUT这个达芬奇电影调色法了,这种工业级别的调色很好兼顾了美学品质,无需拥有多高明的手法就能获得媲美胶片般的色调。


当然,关于3DLUT调色方法技巧也不是今天这堂课的分享内容,不过,飞图映像在11月里安排了2条环境人像的游学线路里面有涉及到这个后期的特别指导课,大家可以关注一下。

此作品来自于活动 照片背后的技巧教程分享

作者:左卿侯

《剧情式环境人像主题摄影思想分享》


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