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“鬼影术”水墨写意摄影的终极方法精华

发表日期:2017-12-04 摄影器材: 尼康 D800 点击数: 投票数:

“鬼影术”水墨写意摄影的终极方法

(画意摄影技巧方法探索终结篇)

 


 

 

前  言


       水墨写意摄影以抽象审美形式,仿效笔墨意趣的独特画意摄影方法。是摄影和绘画艺术的技术借鉴与融通,表现内心倾诉又崇尚传统的高逸文化境界。水墨写意摄影是张扬个性的艺术,是抒发情感的工具,它不迎合别人喜好,不求功利,不随波逐流,讲究非现实内心影像呈现的艺术高度,以摄影名义用绘画语言,用心智叙述天地最美感受。

       水墨写意绘画以文人画为艺术顶峰,将宗教、哲学、诗词、书法等形态艺术地融合一体,国学素养极其深厚,凡俗眼光很难接受这样超凡脱俗的境界。因而,水墨写意摄影必师承文人“品学、才情、思想、宽怀”艺德,以自然清简为艺术气质,以东方美学为审美形态,呈现传统文化的哲学思考。

       中国画意摄影近年来发展很快,方法与后期手段日益丰富,已出现水准非常优秀的领军人物。

       “水墨写意”是画意摄影领域最难的一种,具有高度绘画特色,是“心写墨象”的艺术创作,对前后期的技术性和艺术性要求非常高,还没有形成很好的路径方法,入门与进阶都困难重重。走上这条艰难道路,探索的方法仍不完美。经过十多年艰苦方出这种简单易行方法,为普及大众迈出新步。

       

       “鬼影术”是胶片时代经典曝光方法,流行不衰,这就是“多重曝光”。将其应用于水墨写意拍摄,能较好地表现出笔墨的枯瘦浓淡韵味,是目前最酷似水墨风格的简法。侧重于前期拍摄,极大简化了后期处理,体现摄影更高水准技术。

       本篇从原理、器械、曝光、后期等项,全面介绍水墨写意摄影的终极方法。


友情提示:

       1、适宜于水墨画意摄影技术进阶者参考。

       2、适宜于只会简单PS后期处理和光影魔术软件的入门者。

       3、适宜摄影理念健全、技术完备、艺术修养者交流。

       4、适宜特定场景,特定主体对象,特定光条件、特殊主题的技巧应用。

       5、仅供POCO好友交流学习使用,禁止一切未经许可的谋利盗用或其他行为不当用途。


 一、原理

       1、重曝原理与分类

      (1)定义

       重曝拍摄:将二次曝光的图像叠合在一张“底片”上。数码技术亦是N次曝光影像叠加为一张影像。

      (2)分类

       曝光方式:A拍摄前期重曝、B暗房重曝。

       技巧方法:A常态重曝、B非常态重曝、C数字后期。

       常态重曝:图像叠加。常用于丰富画面内容,改变单调沉闷,艺术气氛创意。


重曝=正常曝光(首次曝光)+减光量的N次曝光

 


例-1

       非常态重曝:图像减淡。属于控光组合过盈的拍摄。画面表现为过曝,影调浅淡,灰度严重。水墨写意拍摄的“过曝法重曝”亦属于非常态重曝。

        “过曝法重曝”是胶片时代的曝光绝技,对曝光精度要求高,现在少人用了。

 

过曝法重曝=(A首曝)减档曝光+(B次曝)加档曝光

 

       式中:A曝,以表测正常曝光值为基础,减小曝光量的曝光(过欠曝光)

             B曝,以表测正常曝光值为基础,增加曝光量的曝光(过度曝光)

       无论过欠、过度都是非常量曝光,图像也是非常态结果。



例-2

 

       水墨写意拍摄与过曝法原理相同:用过欠曝光的高灰度白来中和消减过曝的灰度黑,以保留叠加影像暗部纹理细节,拉开了层次明暗距离,形成水墨笔画韵味。

 


例-3

       1、水墨画意重曝特点:

       (1)曝光量大或次数多,叠合画面更灰亮,灰度越重(严重过曝)。

       (2)曝光量小或次数少,叠合画面更暗淡,影纹密度弱。

       (3)二曝亮区会融蚀前曝的暗区,使亮的更亮,暗的增亮,影调清晰减淡,像质降低。

       2、水墨画意过曝法的曝光控制

       (1)曝光次序

       先暗后明,先主体(减少曝光)后辅助(增加曝光)。

       (2)曝光量计算

       A、较精确地计算出环境条件下的正常曝光值,用专业测光表测量会准确简便得多。

       B、以测光表值为基础,首曝减少2倍光量,二次曝光增加2倍光量。前后总差值在4倍间。原则:首曝要过黑,二曝要过亮。重曝叠加后总量是曝光过度,不是正常值, 常态重曝二次曝光量之和等于正常曝光量,它们的区别是正常与不正常。

      

       (3)控制曝光三要素

       曝光三要素是摄影入门很抓狂的基础知识。

       (光圈+快门速度)+感光度=画面明暗亮度,光圈与快门速度组成曝光值,感光度决定受光量多少,它们是正比关系。


感光度ISO不变,曝光值越大,画面越亮;

曝光值不变,感光度越高,画面越亮。

 

       由上面关系不难知道,曝光控制存在不同方式。对重曝拍摄来说,受相机设计重曝间隔时长限制,只能选择最简单的操控动作。

       以尼康机器为例,间隔时间最长30秒,有的机型为10秒。还受重曝数量限制,设置二重曝最多20秒内,选择10次重曝才为30秒,平均3秒/张显然非常紧张。

       我的方法是固定高感光度(ISO 800),光圈以镜头最大值设定,以快门速度来控制曝光。这样就减化操作,多了二曝的构图时间。

      (4)叠合方式与效果

       水墨画意拍摄方法实际是对尼康“多重曝算法”的特殊应用。

       尼康算法是胶片重曝沿革:A不干预拍摄思想,满足对光效的预想;B帮助拍摄者实现理想的曝光(开启自动增益)。

       佳能机器算法丰富,有四种算法处理。“加法”:简单叠加,不控制曝光设计,画面变亮。“平均”:叠加控制曝光亮度(负补偿)减曝合成。“明亮”“黑暗”:只叠加明亮的或黑暗的部分(轮廓)。

       不难看出机器不同,设计思路各异,也带来选项困惑。

       水墨过重曝法因沿袭胶片古法,就放弃自动控制干预,才能实现“白的更白,暗的变淡”,保留更多细节层次。

        这样,存在二种叠加方式,同时形成二种表现风格。


A固定位置


例-4


B位移变化


例-5

      显然,后一种最酷似水墨写意画风,因此作为重点水墨画意拍摄技巧。


 二、器械

       1、机身:有多重曝光功能,感光器对光线反应敏捷,适宜于多云雾天暗光环境,存储运算处理速度高,不会错失捕捉更精彩的瞬间。

       2、镜头:中长焦距定焦头,大光圈虚化能力强,对减化背景纯化背景色有大益。定焦不会因变焦误操作影响对焦精准。AFS——M转换开关,全手动拍摄,不要自动对焦。

       3、三脚架:有调节高度手摇升降机构,适用于二次曝光精度移位的多维度云台。

       4、附件:测光表(正常曝光值的基准测量),快门线(无线、有线均可),备用电池、伸缩杆(清理影响画面的干扰杂物)。


例-6


三、拍摄条件

       1、气象

       选择厚云或薄雾阴天,阳光形成柔光效果,画面背景容易形成纯白负空间,有益于水墨留白的需求。

       2、环境

        荷塘水面积要大,荷株枯叶间距稀疏,背景不零乱,有水鸟活动分布,让画面意趣更饱满。


例-7


       3、光线

        选择中午前后三小时段拍摄,阳光高度角接近顶值,光照度增强,在柔和顶光下荷株叶梗受光明暗交错,利于产生重曝叠加的减淡条件。

       4、主体

       形态:叶片薄色差大,虫洞或孔蚀残损多。叶薄才会形成叶轮褶皱的明度、色彩差异,叶脉纹理才突出。叶片过于完整或颜色深浅统一的不选用。

       密度:非常稀疏。晚植、重生、缺管理的荷塘容易找到合适的主体。


例-8 密度太高无水面

 


例-9 有水面密度高


四、拍摄技巧

        1、场景受光分析:

         找出主体受光的亮区、暗区,测量计算二次曝光的数据。

        2、预想画面效果:

        确定主体及构图位置,主次对比关系,以水墨画意“少、简、精、雅”艺术要求,按虚实、藏露、留白、对比、古朴、高雅的空间经营,预想出拍摄的画面。

        预想的目的:确定减淡位置和程度。白的更白,暗的减淡,淡的更淡,深的变浅,粗大变细小,实的变虚弱,平面变线条,线条变痕迹。


例-10

      3、过重曝要领

       曝光控制前面已讲了。此节重点谈过曝的二次曝光技巧。

       根据受光分析和构图画面预想,来确定二曝移位左右上下的向量。


例-11

 

       图例示,二曝位置向右移,二曝亮度将首曝叶片重叠亮区部分的像素融蚀,暗区叠合的色彩减淡了,二曝暗区与首曝亮区叠加部分,产生了淡化的线性灰影,初步形成水墨浓淡的画笔味道。

       注意二曝不是变动平面焦位,是用可调云台按刻度作精细的叠合位置微调,任何焦变、震动产生模糊,对重曝结果是致命的。主体被风动也是致命的。因此,有风时尽量不拍,或不作位移变化。


五、后期处理

       水墨画意摄影不是技术而是艺术,其艺术性高于写实写真层面技术性。艺术靠学识修养,靠对审美的艺术感觉,简单的只凭技巧是做不到的。水墨画意艺术是对现实“师以造化”,艺术是没有标准的,就不能用真不真实来衡量。

       水墨画意前后期是连贯一体的,后期是为前期作艺术增色,是摄影的过程。如果排斥水墨画意后期,摄影理念就有残缺,艺术观点不健全,努力摄影走向高阶永远也是止境。

       过重曝法已将重点放在拍摄前期,后期相对于其他方法自然就简单很多。简单到用大众化软件都可处理。

 


例-11


       A 后期处理思路:

       (1)提亮画面,减小灰度;

       (2)增加暗部与亮部的细节对比;

       (3)消减色彩饱和,更接近于水墨笔画味道。


例-12

 

        B 软件工具使用

         本着广大入门不太会用PS的习惯,大众简易软件与专业软件结合,尽量使后期操作更简易。

       (1)明暗细节对比处理:

       《光影魔术手》数码暗房窗口——负片效果、反转效果、三个工具各选其一,调整暗部、亮部细节。

 


例-13

       (2)调整留白纯色、叶脉茎干纹理、线条黑色细节、对比度,强化线性纹理等:

         选用专业PS软件(大众软件会产生严重色阶断层),图像工具窗口——可选颜色,单选白色(黑色减100%、留白提纯增亮)、中性灰(黑色增加X%,强化像素对比)、黑色(黑色比例X%,增强最深色的细节部分)X值根据图像实际明度随机增加。

       (3)淡化色彩,调淡彩水墨韵味:

        PS软件——图像窗口——色相/饱和度(减蓝饱和、减蓝明度,减红饱和、增加暗度对比)

       (4)全黑水墨色调整:

        只需全图色相的降饱和度到负极限即可。而不能用“去色”或“黑白”工具,这两种工具会因对比算法强,让淡化的笔墨纹理消减厉害。



 


例-14

      (5)锐化处理,强化细节处的颗粒。

        (6)局部浓淡润饰调整,用减淡/加深工具。

        (7)仿画布处理。(内容见我的水墨写意相关文章)

 

结束语:

       我的水墨写意摄影各种方法,无论是光蚀法、图层法、差值法、消蓝法、量子阈值法、工具减淡法还是过重曝法等等(十多种),其技术核心都是作图像线性减淡。只是各法侧重有所不同,难易程度有不同而已,都是殊途同归,万法归宗。悟明其理,法至终极。众山一揽,万幻心相。

       今天到了这层峰顶,感觉所有的拍摄不再单纯是图像,而是意识心象。

 



 

        水墨写意技巧探索经验分享全部结束。

 

                                                                                             老  亿

2017年12月写于成都。


作者:老亿

《“鬼影术”水墨写意摄影的终极方法》


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