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舞台摄影的一般问题

发表日期:2007-06-08 摄影器材: 点击数: 投票数:

舞台摄影的一般问题

  舞台摄影会受到很多的限制,根据您与舞台的距离位置的关系从100毫米F2.8到300毫米F4(或300毫米F2.8)的镜头就完全可以了,对于70-210毫米或80-200毫米的变焦镜头,在舞台摄影中比较方便,你可根据需要快速的变换画面的构图。但是变焦镜头对舞台摄影也不足的地方,就是镜头的孔径相对较小,舞台的光线不很亮,不使用闪光灯很多的场面无法拍摄,距离远了机带的闪光灯又作用不大或无用。这就需要使用比较坚固的角架了,为了获得较高的快门速度ISO要根据现场情况调整高一些,(快门速度60以上为好)ISO够用就好太高了速度是够用了,噪点是很麻烦的,过多的噪点就丧失了PP的使用价值。使用灯光模式,点测光适用人物的特写。平均测光适用大场面。为了渲染舞台的气氛可选用暖色调模式。

  对于胶片而言,高感光的彩色负片和彩色反转片最好。这两种彩色胶片,都有超高感光度的品种,列如ISO640等等。无论使用那一种高感光度的胶片,都要了解高感光度胶片的颗粒性,色调,结像力等都要较一般胶片差,但是却能保证在舞台现场光的照明下,拍出暴光合适的PP来,这低速胶片无能为力的。

  准确的暴光是PP优劣的重要因素,舞台的灯光是变化不定的,通常是从很高到很低交替的变化,拍摄时要经常检查相机的暴光装置,判断快门速度是否适合拍摄舞台演员的的动作。尽量避开舞台后面直射的灯光减少画面过度耀眼的光斑,因为舞台灯光效果多半是逆光,产生强烈的反差和很深的阴影是难免的,准确的暴光很难,以主题为重点测光很重要,尽量使用手动测光拍摄以保证主题的准确暴光。要把握拍摄时机,抓取演员的动作高峰和感人的瞬间是最关键的。这需要事先要有所了解节目的内容,早一点做器材和心理精神的准备,(打提前量)避免错过精彩瞬间。总之几句话是说不清的,要多练习多琢磨得出自己的感觉和心得才是最宝贵的,是永远都不会忘记的。

作者:深蓝

《舞台摄影的一般问题》


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