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摄影学堂 续5[转载]

发表日期:2009-09-09 摄影器材: 点击数: 投票数:
十二、人像摄影中侧光、逆光的运用。


    根据相机、被摄体和光源所处的方位,可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时(如明亮的阳光),从相机来看光落在被摄体不同部位,会产生出不同的效果。可分为四种基本类型的光线:正面光,45°侧光,90°侧光,逆光。
正面光
  这种类型的光线,是拍摄证件照所使用的光线,
拍照时光源在身前。正面光使被摄体对象没有一点阴影。被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中,朝向相机部分全有光。其结果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像。由于深度和轮廓靠光和阴影的相线互作用来表现,正面光制造出一种平面的二维感觉。因此通常被称为平光。
  正面光可以是低位的,像清晨或傍晚的太阳;也可以是高位的,像正午的太阳。每种位置都产生出不同的效果。当拍摄面部时你会发现,使用高位正面光线可能在眼窝和鼻子下面投下很深的阴影。而使用低位正面光时,可以平射脸部,不会引起眯眼。




45°侧光

  在室外,这种光出现在上午九十点钟和下午三四点钟,被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。事实上,室内拍摄人像使用的主要光线,多数为45°侧光。

  45°侧光能产生良好的光和影的相互作用,比例均衡。形态中丰富的影调体现出一种立体效果,表面结构被微妙地表现出来。为此,45°侧光被看作是“自然”光。



90°侧光
  这是常用来强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线。被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中;而背光的那一面掩埋进黑暗之中,阴影深重而强烈。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来。因此,这种光有时被称作“结构光线”



逆光
  当光从相机对面被摄物的后面照过来时,会获得极具艺术效果的逆光。如果你就此曝光,被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采用兼顾曝光,尽管被摄物与背后的光反差强烈,你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位,就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓,例如模特儿的头发,制造出一种戏剧化效果,被叫做“轮廓光”。采用逆光,背对光的剪影物体,可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。


十三、正确调节数码相机的白平衡。
    不同的光源发出光的色调是不同的。不同光的色调是用色温来描述的,单位是开尔文(K)它是这样定义的:在常温下把一块理想的纯黑色金属物质加热,随着温度不断上升物体会呈现出不同的颜色,人们把不同颜色下的温度叫色温。万里无云的蓝天的色温约为10000 K,阴天约为7000~9000 K,晴天日光直射下的色温约为5600K,荧光灯的色温约为4700 K,碘钨灯的色温约为3200k,钨丝灯的色温约为2600 K,日出或日落时的色温约为2000 K,烛光下的色温约为1000 K
    在各种不同的光线状况下,目标物的色彩会产生变化。在这方面,人们对白色物体的变化最为敏感:在室内钨丝灯光下,白色物体看起来会带有橘黄色色调,在这样的光照条件下拍摄出来的景物就会偏黄;但如果是在蔚蓝天空下,则会带有蓝色色调。在这样的光照条件下拍摄出来的景物会偏蓝。为了尽可能减少外来光线对目标颜色造成的影响,在不同的色温条件下都能还原出被摄目标本来的色彩,这就需要数码相机进行色彩校正,以达到正确的色彩平衡。白色物体因反射了全部的可见光谱,所以数码相机把它作为调定的标准,在进行手动白平衡调整时,白平衡机构会试图把一定范围内除了纯白色以外的其它色调调制成纯白色,如果这个部分是黄色,它会加强蓝色来减少画面中的黄色色彩,以求得更为自然的色彩。数码相机只要在拍摄白色物体时正确还原物体的白色,就可以在同样的照明条件下正确还原物体的其他色彩。。因此称为白平衡调整。它分为自动和手动调整,手动更准确一些且调整范围更大。传统相机是*使用不同的胶片(日光型、灯光型)或不同滤色片来实现正确的色彩平衡的。
    要想得到色彩还原正确的PP,就要在拍摄现场光源下进行手动白平衡调整,具体操作:如果拍摄现场有纯白色物体(如纯白色墙体),那么用镜头对准它充满相机取景器,调整手动白平衡(一般是按住手动白平衡钮12秒),就可以了。看看屏幕有什么变化?!如果拍摄现场没有纯白色物体,带一张白纸调白平衡效果更好,但一定要注意在被摄现场光线下进行。当然,也可以利用手动白平衡原理来设置我们需要偏色的效果。如:把相机对准蓝色物体(如蓝天)调整白平衡拍日出、日落等。


十四、摄影训练38课。
训练1、全景深练习
  被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
  要:画面全部实焦。
  建:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, :F11—16,光圈优先AE模式。
  
训练2、单体对焦练习
  要:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
  建:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。

训练3、定格练习
  被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
  要:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
  建:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

训练4、动感练习
  被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
  要: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。
  建:慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/151/81/41/21秒逐段练习。使用三脚架。

训练5、取景练习
  要:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。 *此项训练是构图训练的基础
  建:望远镜头,大光圈。

训练6、特写练习
  被摄体:花卉、静物、昆虫等。
  要:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
  建:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习
  利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。
  标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
  广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
  中望远镜头:焦距为85MM135MM的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感,能正确体现被摄体的形状,多用于人像摄影。
  望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。(易抖动,尽量使用三脚架)

练习8、横、纵位构图
  被摄体:景物、山河、建筑、人物等.

  要:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深
感和高度感,画面不能有无用的空间.

  建:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.

     2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.

     3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.

     4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.

练习9、三角形构图
  被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.

  要: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.

  建: 1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.

     2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.

     3、使用景深预测功能.

练习10、对称形构图
  被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.

  要:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.

  建: 1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.

     2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行.

     3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,

     4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.

练习11、垂直、水平构图
  被摄体:风景、建筑等.

  要:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.

  建:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面. 使用三脚架

练习12S形、斜线构图
  被摄物:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.

  要:S形表现纵深感,用斜线表现外延的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.

  建:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰. 主题要突出.

练习13、黄金分割法构图
  被摄提示:任何均可.

  要:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡,被摄体要突出,画面中不能有多余的部分存在。
  建:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.

  第三单元:用光训练[1]

练习14、昼间闪光灯曝光补偿
  被摄体:人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
  要求:当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。
  建议:1、用闪光灯同步速度测光(平均测光)取得光圈值,然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离,就能得到曝光准确的照片。
  例如:相机的闪光同步是1/125秒,用相机的自动测光得到的F16,闪光灯的指数(GN)40,即40/16F)=2.5M,这时的拍摄距离为2.5米。
     2、已知闪光指数(GN)和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)
即:GN/距离=F

练习15、利用闪光灯体现作品的立体感
  被摄体:人物、花卉、、宠物、静物等。
  要求:使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体

    安排。但是要尽量避免重阴影。
  建:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。

练习16、室内及夜晚灯光摄影
  被摄体:室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
  要求:利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特(泛红)氛围。
  建议:画面内的光线布置尽量均匀,镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头,拍静物时使用三脚架,抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作
    品,使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。
  参考:色温:白日晴天=5500K,白日阴天=6500K,早晚=4500K,一般灯光=2800K

练习17、朝阳、夕阳、夜景
  被摄体:朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
  要求:要充分体现朝夕的氛围,再现朝夕夜景的绚丽景色,不能有多余的物体进入画面,最好没有晕光。
  建议:使用手动,基本上光圈为F811左右,AE光圈优先,远景时焦点调到无限远,10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉,使用三脚架,可以考虑多次曝光。

练习18、白色物体
  被摄体:雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
  要求:清晰再现白色物体的质感与色调。
  建议:根据实测曝光量适当曝光补偿,补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.51.5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

练习19、逆光(透射光)的运用
  被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等.

  要:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.

  建:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有+0.5、+1.0、+1.5、+2.0EV0

作者:健忘

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