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《晚清通俗历史风云演义》简介。风侠

发表日期:2006-10-05 摄影器材: 点击数: 投票数:

    亲爱的朋友们,我历经十七年辛苦磨砺的一百回合五十万字的长篇历史评书体小说《晚清演义》终于脱稿完成了。该评书主要讲述从鸦片战争开始到清王朝覆灭那一段特殊历史为主线,描述了一个王朝从强悍走向衰亡的过程。它主要从历史的角度深刻阐发了一个民族'不在沉沦中爆发,便在沉沦中灭亡'的朴素真理,讴歌了不屈不挠的中国人民英勇无谓的抵抗外敌的壮烈豪情。它是诗与歌,水与火,血与泪的融合! 
    当这部作品从艰辛创作到一次又一次的修改整理,到最后定稿,我终于长长舒了一口气。也许对别人来说我的这部作品似乎并不值得一提,但是只要您稍稍抽出一点宝贵时间,集中精力看完它,您就会体会出我这部作品的真挚内涵。
    十七年前我是出于一次盲动,才萌发了写作这部作品的欲望。那时候我就在想应该用一种广为人知,又易于被人们接受的方式来宣传爱国思想和民族情感。那么在中国现有的艺术体系中,哪一种艺术形式最能够体现这种艺术特点的呢?想来就是评书了。评书和诗词歌赋以及旧体小说一样也是中国文学艺术宝贵财产,作为一门艺术,评书的艺术生命力之所以强大,那就是因为它有着极其独特的艺术特点和魅力!它有口头和文字两种方式。在旧社会,文化几近成为统治阶层奴役人民的工具,统治者的愚民政策使得广大的贫苦民众缺少文化,他们不识字当然就看不懂书。但是他们学会了用自己的方式来接受文化,那就是口头语言。中国文学史上许多著名的文学创作并不是起源于书本,而是来源于人民的口头传诵。比如中国最早的两部文学名著《诗经》和《楚辞》,其创作形式朗朗上口创作风格贴近于普通民众,所以得到了广为流传。再比如后来的其他文学形式:曲调歌赋、唐诗宋词元曲、杂体小说(包括评书)都不约而同的采取了这种特色,这难道是历史的巧合?再到近代文学,话剧艺术更是这种艺术体系的直接见证。评书艺术特点就是生动自然、表现形式丰富多彩,易于被大多数的人接受。在中国古代官宦与士大夫们歌功颂德歌舞升平,其所创造的文学艺术虽然也有很大部分便于语言表述,但是空洞无物缺乏震撼力。普通的民众就不一样了,他们没有很高的文化,读不懂所谓的三纲五常,只能在街边或巷子里接受口头文学的熏陶。他们在劳动之余,偶尔看一段民间演出,然后用口头的方式加以学习和流传。还有许多文学作品其实就是源于普通民众自己的创作,他们大多散落在民间,只不过经过艺术家的收集加工提炼,才变成了惊世瑰宝。比如《水浒传》,这部作品里的主要人物起先都是散落于民间的故事里的,武松打虎、林冲逼上梁山、索超雪夜镇辽兵等等,它们是民间脍炙人口的佳作,后来被施耐庵整理加工成了绝世精品。因而据此来看,评书应该是继承中国文化最典型的艺术形式。 
    评书作为一门与众不同的艺术形式,它的艺术体系庞大复杂,有着语音、语调、语速、语境的基本范围。评书在别人眼里看来好象根本没有什么,但是只能证明他对评书艺术的盲知。评书除了隐含着文学创作的最基本的技巧之外,它还包括了语言艺术,也就是语言美学。评书广为人们喜爱并不表示,一说评书就会有人来听,别人听了就会一直听下去,所以语言艺术成了吸引人的东西。每个评书艺人的语音语调语速都不一样,中国现今评书界里有很多评书专家,他们的演出已经广为人们所喜爱。比如单田芳、袁阔成、刘兰芳等等。人们通过声音,一听就能准确分辨出谁是单田芳,谁是袁阔成。单田芳善于播讲英雄侠义草莽好汉,袁阔成精于历史演义战争回合,梅兰芳则工余细腻艺术灵活。袁阔成语音雄浑奔放,就象滔滔江水;梅兰芳嗓音纯净恬美,犹如琴瑟和谐;单田芳风格独特,就好象他的作品里人物的武功路数,含沙射隐自成一派。试想一下,如果让三位评书专家互换作品重新播讲,那又会是什么样子?评书离不开语境,也就是说书时的语言环境。同样的故事情节同样的人物命运,在不同的语言环境里给人的感觉就不一样。比如《水浒传》林冲雪夜上梁山一段,如果是在炎热夏季,说书人一边挥汗如雨地播讲,听书人一边摇着扇子听,自然就很难感受到那种悲怆凄凉的情景。当然最重要的还有说书人当时的心情,如果说书人只是把评书当作混饭吃,随便糊弄一下,即便是惊世绝品,也会被他白白糟蹋。 
    其实我之所以选择评书这种方式,除了上面讲述的冠冕堂皇的理由之外,当然还有另一个原因,那就是我本人对评书的挚爱。评书是我最早接触的艺术,记得很小的时候家里很穷,连半导体也买不起,家里唯一的电器就是公社挂在我家门前的大喇叭(可是免费的哟!)每天一到时间,大喇叭就嚷个不停,让人很心烦。不过有一个好处,就是每天中午十二点半的时候会准时转播中央广播电台的节目,而这个节目就是我喜欢的评书。那时侯我大概只有四五岁,每到时间我就搬个小石头坐在门口听评书。我第一次听到的评书好象是梅兰芳先生的《岳飞传》,只要一听到岳飞打了胜仗,我就情不自禁地手舞足蹈。后来许多人发现这个秘密,都不约而同地来听,他们也跟我一样,不知不觉地迷上了评书。可惜后来喇叭坏了,公社没人来修只好作罢。不过评书作为一种平民艺术给我留下了深刻的印象。
    我最初的想法是模仿中国四大名著《三国演义》等作品,但是随着写作的的深入,以及对艺术的理解,我突然萌发了创作具有独立个性的作品。这是因为第一中国四大名著以及类似的艺术作品,都有着很大的历史局限性。尤其是封建思想太严重,比如《三国演义》褒刘贬曹,关羽“过五关斩六将”,赵云百万曹军中救阿斗,刻意推崇所谓的“忠效两全”。水浒传宋江投降为的也是所谓忠义,就连大闹天宫的齐天大圣孙悟空经历一番保驾护唐僧“西天取经”,最后也“同流合污”了。《红楼梦》曾经被人一度追捧,甚至引出一门“新学科”——红学。那个玩世不恭的贾宝玉也摆脱不了命运束缚,不得不走捷径“得道升天”(实质上也是“同流合污”)了,“娶了薛宝钗忘了林黛玉”。第二旧制的“艺术家”为了虚构人物形象完善故事情节,往往篡改历史。《水浒传》最为突出,比如后来梁山好汉灭辽剿匪,虽然情景凄惨,但是都不符合真实历史。我也反对时下很流行的戏说历史,尽管此类的艺术作品成果丰硕,还是不能成为艺术珍品。艺术家们只注重艺术,而虚幻了历史,这大概是前年流传下来的艺术恶习。艺术家们为了写作需要,或者干脆迎合上层人物的口味,把一些历史事件和历史人物进行纯粹的美化和歪曲。结果艺术本身受到了限制,艺术效果也适得其反。更不能让人容忍的是这种风气,使得许多人都把“文学艺术”当作了历史现实。第三艺术种类单一,缺乏艺术活力。往往艺术家只局限于个人爱好的创作方式,写作方法也很单一,这就使得艺术作品难以提升其影响力。许多旧体文学名著里也有大量的杂体诗,可惜创作者们对此只是浅尝辄止,不能不说这是遗憾!此外很多历史作品的创作者历经艰辛完成作品,却遇到传播途径的困扰,往往在他们故世后许多年,才渐渐被人接受。这也是由于他们写作之时,只考虑书面效果而没有去开发语言本身的魅力。眼下现代派的小说创作更加活跃,许多年轻人赶上了意气风发,其作品也不过是些花边故事。他们往往忽略了艺术创造的本身,需要的是更多的砺练和提升。
    要问我为什么花费十七年时间来写这部作品,因为写作不是上学时候写作文啊。写作文目的是迎合老师的口味得高分,可是写作就不一样了,(当然如果仅仅为了混口饭吃,不想负什么责任,那就不妨写武侠去),要让大多的人为之折服才行。首先我要写真实的东西,因为只有真实的东西才最感人最有生命力。中国许多艺术珍品尽管它们很大程度虚幻了历史,但是人们还是不难发现其中真实的部分。比如《西游记》里那些神仙妖怪都是虚幻出来的东西,神仙妖怪究竟长什么样子,有没有人能捉一只出来给我看看?而唐僧取经是真实的故事,吴承恩巧妙的把它们用艺术的形式嫁接起来,不能不说他的艺术技巧高。每个人不可能生活在虚幻的世界,身边的故事以及生活中的点点滴滴都是创作的素材。怎样把这些素材创作成艺术珍品,那就要看它的艺术震撼力,也就是能否引起共鸣,而这更离不开最基本的东西——真实。其次我对自己作品的要求是有艺术感,这种艺术感不仅要让人深切地感受到,而且还要有影响力。艺术感从哪来?不是天生的,也不是地长的,而是经过时间考验磨砺出来的。其实起初我对艺术一窍不通,就象一群没头没脑的苍蝇乱飞;读别人的作品也就好比对牛弹琴。认识我的人都给我这样一个评价:整天捧着书看,脑子都变痴了。我对艺术的感触与理解并不是仅仅来源于书本,更重要是真实的生活磨砺。因为生活中的很多东西都是书本上没有的,而我作品中所评述的许多问题就是我对生活的感悟。 
    我为什么选择晚清这段特殊的历史来创作?其实关于历史题材的文学作品很多很多,有的作品堪称绝世精品,比如《史记》;也有许多作品是对朝代演进各国纷战的艺术加工,比如《东周列国志》。这些作品的艺术魅力已经登峰造极,要想突破它们简直不可能了。当然对晚清历史描述的作品也很多,比如《清史演义》后半部分。但是只要仔细去读,就不难发现那些作品中的弊端,那些艺术家们往往只停留在历史现实和文学创作的表面,有的甚至美化了不应该美化的历史人物。晚清这段历史之所以具有特殊性,那就是它和之前的任何朝代演进都不一样,因为它包含着民族极其屈辱的部分。这份屈辱不仅要使之振奋国魂,而且应该世世代代铭记。同时也应看到由于外强入侵民族危机,东西方文化发生激烈的撞击,这个撞击的最终就是后来中国的新文化运动——中华民族彻底觉醒。中国历史也就此展开了新的一页。所以我希望通过对这段特定历史的再描述,来重新审视一些重要的历史问题。中国近代历史既是中国的特定历史也是世界史中最重要的一部分,在这个部分里,那些新兴的帝国通过战争的机器把商品推向世界每个角落,整个世界之间的联系变得越来越紧密。中国这段历史究竟是怎样变迁的?一些重要的历史人物他们之间又是怎样的历史关系?一些重要的历史问题究竟应该如何看待?通过这些问题的再研究揭露中国封建社会的极其残酷的一面,同时也揭示了世界法西斯的萌芽与推动的历史内在因由。 要问我这部作品的主要特点是什么,那就是以历史事实为基础,围绕历史大事件,描绘和评述历史人物,展开曲折离奇的故事情节。包括两次鸦片战争、太平天国运动、捻军和苗民起义、中法战争、中日甲午战争、八国联军入侵和孙中山领导的并不彻底的辛亥革命,其中夹杂着满清祺祥政变、两度垂帘听政等政坛风云以及洋务运动、戊戌变法、立宪等所谓自强运动。在这部作品里,其实没有主人翁,要说有的话那就是历史本身或是人民大众。因为历史就是人民大众创造和推进的。当然作品里有着大量的历史人物和有关他们丰富有趣的故事。比如曾国藩、李鸿章、慈禧太后。我之所以细化这些人物故事,主要目的还是为了使得历史事件更加丰富多采。
    在写作上我以评书为载体,加入许多其他文学的写作方法和创作因素。比如鲁迅的杂文(杂述杂议)、白话记叙文(边述边议)、现代文(心理描述),还有相声小品轻松搞笑的创作因素,让中国各种文学艺术在作品里融会贯通绽放异彩。我的这些艺术上的探讨,能不能获得别人的理解和认可,说实话我心里没底,但是我能说的一句话,就是我尽力了。我把作品尽量口语化,以便于让人们广泛接受和流传。中国有句古话叫做“老不看三国,少不看水浒”,因为三国演义里所有的人物思想复杂经验老道,水浒传的草莽英雄动不动就打打杀杀。在这里,我想加上一句:“心术不正的人不看《晚清演义》”。当别人看了作品里我对一些人物的剖析和历史事件的议论,就会看到另一个层面。
    当然在艺术上我也试图做一种新的尝试,我在作品里加入了中国古代文学精华,那就是唐诗,宋词和元曲。关于这一点,我是从中国书画艺术领悟来的。中国很多名人字画,往往提诗赋词,使得书画艺术更加完美。我这部作品里古诗词,一共有四百余首,能够拿得出手的应该有一半以上,请问我有没有资格说这是我本人的独创?这应该是所有文字作品里所没有的东西。《水浒传》里曾有一首唐宋词,也就是林冲《风雪山神庙》那一段,描述雪景的,可惜那不是作者自己的作品,而是引用了别人的。 我的这部作品和传统评书又有明显不同。它除了有传统评书的讲述与歌颂之外,还加入了一些新东西——讽刺和幽默,还有……对了,是搞笑!评书有它的生命力,但是也有他它的局限性。为什么现在人很少去听评书了?因为现在时代进步了,艺术的形式也越来越多样化。就说评书,前一段时间还有人推出了一种全新的形式:音乐评书!其实我不完全同意外界对这种全新艺术的评价。音乐与评书相结合,这种方式早就存在,比如评剧。艺术只有被广大的群众接受才能称之为艺术,反之就不能称之为艺术。每一种艺术他都在随着时代的变化而发生着变化,所以评书不能没有这种变化。同时我不赞成高屋建瓴式的改变,谁能预先知道群众会接受什么样的艺术?那他一定不是艺术家,而是神仙了。至于群众会接受什么样的艺术,还是由群众自己说了算。这就映证了“艺术来源于生活,还要回归生活”的基本定理。 我该说的基本说完了,如果您愿意在百忙之中看我的作品,给我提一些宝贵的建议,我向您表示万分的感谢!

作者:何生

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