×

新导航介绍,点击查看

解读图像的方法——读《视觉文化》札记之一

发表日期:2010-10-17 摄影器材: 点击数: 投票数:
10月16日 星期六
今天周六,晨泳后集中精力阅读在L老师那里借阅的《视觉文化》这本书。它是一本关于视觉文本的主题和内容的分析方法的介绍性书籍,着重解析视觉文本的传播内容和传播方式,教会人们如何去看图。该书所论述的视觉文化的范围,包括了美术、摄影、电影、电视和新媒体。作者是英国的理查德.豪厄尔斯,由葛红兵等人翻译。
《视觉文化》全书共分“理论”和“媒介”两大部分。今天读了第一部分的“图像学”、“形式”、“艺术史”、“意识形态”四个章节。另外的“符号学”、“解释学”两章,明天再读。我试图通过对本书的学习,提高自己的鉴赏能力,使自己在识图的时候,更理智更有条理;在拍摄摄影作品的时候,更有目的性和自我表达意识。作为一个摄影爱好者,需要充实和提高自己的视觉文化修养。看了一天的书,自认为收获很大。
首先,接受了西方学者帕洛夫斯基有关图像学方法的观点。即解析图像可以按照三个层面进行:第一个层面是识别主题,第二个层面是解释图像,第三个层面是揭示本质。第三个层面是图像学的最终目标,它可以把作者有意识或无意识透露出来并反映在作品里面的,对国家、时代、阶级、宗教或者哲学信仰的基本态度揭示出来。图片上的细节蕴含着很多信息,我们就是要通过对这些信息的分析,比如了解作者和作者所处的时代背景等,揭示其性质和隐藏的意义。仅通过常识看图片展示的内容,是很肤浅的。
其次,图片的奇迹之一,就是它能通过特定的形式,表达语言和文字所不能表达的东西。学者弗莱说过,艺术作品的感情不是通过表达的内容,而是通过表达的形式来流露的。对作品的感受,就相对器乐曲的感受一样,完全在形式(旋律)层面上。艺术品的指向是精神而不是实在。另一位学者贝尔认为,所有的视觉艺术作品,不管是古代的或是现代的、东方的或是西方的,有着共同的本质特征:由线条、色彩和形体构成的“重大的形式”,它激发我们的“审美情感”。这种审美情感是特殊而独特的,是可以通过艺术唤醒的。不同的艺术家通过不同的色块组合和构图,分别反映出狂热的力量和积聚的忧郁。
第三,艺术史的研究,在图像学的视觉文化解读方面,具有重要作用。传统艺术史就是把艺术作品和艺术家编织在一个时间序列中,让它们成为一个有头有尾的故事的一部分。传统的艺术史方法所关心的是艺术创作背景、流派归属和起源等问题。通过对艺术史编制方法的了解,可以使我们在面对一幅作品时,首先想到它的历史背景和作者生平及其哲学思想和政治态度。只有这样,才能更深刻地理解作品所反映的思想内涵或政治意义。作品的清晰性和趣味性,对于非专业读者来说极其重要。而对于专业人士来讲,隐藏在作品表象之下的思想、信仰和所传达的政治、社会、文化信息更为重要。所以,为了了解作者的创作意图,应该把那些极富特色的作品,放在特定的历史背景中进行考察分析。
第四,意识形态就是对思想、思维体系和信念体系的研究。意识形态对于人类社会任何时候都存在。所以,任何一件作品都与意识形态相关,所以必须了解意识形态的分析方法,说得透一点,作品至少反映了创作者的情绪或者兴趣。如果他对所发生的事件没有一点感觉,他是绝对不会拍摄的。从意识形态的角度对视觉文化进行考察的目的,是揭示图片文本所包含的社会、政治的潜在的观念价值、信念等,用这种分析方法可以揭示出过去与当前的社会状态。因为我们知道,社会与政治的图片或设想都是有历史根源的,而不是自然产生的。比如今天网上出现的成都反对日本右翼的游行、绵阳城管跟炒板栗商贩的纠纷的照片等等。
这本书确实很不错,以至于我读到快十一点了,才来写我的读书心得。归纳今天的收获有两个大的方面:一是面对一幅图像(绘画、摄影)作品,应该从图像的类型或风格、中心的或基本的主题、特定场景的位置或环境、作品所描绘的历史时期、作品所展示的年份或季节、作品描绘的一天中的时光、作品所捕获的特定瞬间和作者其人等几个方面来进行过细的审视和分析。二是在拍摄摄影作品时,应该有自己的想法,太过无意识拍出来的作品,不仅主题不明显,揭示的本质也不会深刻。只有主题明确,指向性鲜明的摄影作品才更有生命力。

作者:鹰戈

《解读图像的方法——读《视觉文化》札记之一》


下一篇:没有了

最 新:
没有其它新的作品了

更多鹰戈的POCO作品...

评论