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邓伟标的琵琶音乐作品《红楼十二钗》

发表日期:2007-07-07 摄影器材: 其它相机 点击数: 投票数:
今天本来是没有心情的,趁老婆不在,又来说几句。
本来想给大家介绍一首拉美风格的《在别处》。这首歌是思念自己的老情人的。思念的很心痛,听的人自然也容易心痛了。说实话,谁没有老情人呢?你有没有?
但是今天不想介绍她了。今天介绍一个专辑邓伟标的琵琶音乐作品《红楼十二钗》。关于邓伟标,

关于邓伟标,下面是他的简介,也没什么特别的。

邓伟标生长在上世纪60年代广州,在8岁那年被音乐摄魂夺魄,邓伟标说自己出身工人家庭,17岁的他出校门进工厂是顺理成章的事情。上世纪80年代初期,吊儿朗当的工人邓伟标一边上着山西大学的中文函授班,一边在朋友圈子里玩音乐。1983年凭着过硬的音乐功底,他进了星海音乐学院,进了学院却忙着炒更。1988年邓伟标出版了自己的第一首歌曲,1989年开始入行做职业作曲家,之后晋身职业音乐制作人。1996年获得'中国流行音乐十年成就奖'的时候,邓伟标已经离开缤纷热闹的舞台,远走马来西亚吉隆坡、槟城,也尝试过很多别的事情。将近10年的时间里,他开过广告公司也做过平面设计。他写过小说,以'一点红'作笔名,光怪陆离剑胆琴心的科幻武侠小说一连出了九本。最终收手是因为'不懂得角色抽离',写作严重伤害了日常生活。他做过文学网站,繁荣的时候,有三十多个编辑,但后来赔进近百万身家变得彻底贫穷。

2004年底,邓伟标重新有了想要写点什么的冲动,这一动笔,汪洋恣肆--两年时间六张专辑面市,环保主题的《千江汇流》、描摹广州的《古城今昔》、古典情怀的《红楼十二钗》、旧曲新声的《新世纪粤曲I》和颇具东方哲学色彩的《空》和《色》。在新的音乐创作中,他放弃了昙花一现的流行歌曲,试图接近更为长久的东西。以往都说越是民族的,越是世界的,但邓伟标说他只希望做出超越语言和肤色的音乐,靠自身的美学价值获得认同,而不仅仅依附于东方文化的'厚重、神秘'去满足别人的猎奇心。几乎完全是靠着口碑,他的音乐迅速被接受,唱片在国内有了相当稳定的拥趸,漂洋过海在日本、东南亚颇受好评,并且被美国的音乐图书馆收藏,这在中国当代音乐家中人数寥寥。
     生活中的邓伟标是个超级路盲,在他生活了40年的城市里开车还常常四顾茫然左突右奔,而在音乐上,他选了一条少有人走的路,目标明确,心无旁骛。

《红楼十二钗》,每钗一曲,共十二曲。不好说曲曲都是精品,但每一个曲都值得一听。香港有一个乐评人(家?)黄志华给予了较高的评价,对每一个首曲子都进行了点评。他结合曲谱点评,还是有根有据的,不象有些乐评家只说自己的听觉,很主观。
我以为《红楼十二钗》最大的特色是曲调简单。主旋律基本上是用中国传统的五声音阶写的,再加上缪晓铮的琵琶演奏听起来就很民族特色了。但其中也有不好的。比如最后一首《黛玉葬花》就太花哨了。又是越剧、又是二胡。给人一种零乱的感觉。不过,说多了也没意思,还是来听听吧。这是《悲情宝钗》:



这是最后一首:《黛玉葬花》







关键词:音乐

作者:裸猿

《邓伟标的琵琶音乐作品《红楼十二钗》》


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